Выпуск № 7 (272) | 1961 - страница 6

отчетливо проступает и в опере «Джалиль» Н. Жиганова. В опере К. Молчанова «Улица дель Корно» привлекает действенное драматургическое использование песни, мужских ансамблей и хора, попытки найти новые динамические решения для характеристики напряженных драматических событий.

Сцена в концентрационном лагере в опере Жиганова — наглядный пример плодотворного развития традиций оперной драматургии Мусоргского и Прокофьева, смелого объединения контрастных элементов в одном синтетическом образе. Заговор — суровый вокальный ансамбль пленников, беспечно-изящная песенка отвлекающего часовых француза Андре и напряженное остинато оркестра — все вместе создает многослойный, но вместе с тем единый и действенный музыкальный образ.

Мы ждем много интересного от постановки новых опер Р. Щедрина, И. Дзержинского. Однако, интенсивность развития нашего оперного жанра, особенно в сфере современной тематики, все еще недостаточна.

Можно назвать образцы вдумчивого, глубокого подхода к современной теме и в вокально-симфоническом жанре. Такова «Патетическая оратория» Г. Свиридова, которая завоевала широкое признание. Активно обобщив современные русские музыкальные интонации, композитор создал самобытный, оригинальный язык. Свежо и современно раскрыта тема большого идейного звучания в кантате молодого композитора А. Шнитке «Песни войны и мира».

Мне хочется особенно подчеркнуть, что современная тема требует новых реалистических средств, требует смелых вдохновенных исканий в области стиля, интонационно-гармонического языка, формы. Композитора, который забывает об этом, неизбежно ожидает творческая неудача. Показателен в этом отношении пример А. Холминова. Даровитый молодой автор в своей симфонической поэме «Рожденные бурей» попытался воплотить героико-революционную тему при помощи арсенала вялых, эклектических приемов. Внешней иллюстративностью страдает симфонический цикл «Рассказы о целине» Л. Книппера. Некоторая поверхностность в раскрытии темы присуща в общем талантливой и свежей симфонической поэме «Пятнадцать минут перед стартом» А. Флярковского.

Говоря о поисках нового, надо всегда помнить, что лишь та форма хороша, которая наилучшим образом воплощает новое содержание. Поиски нового ради «нового» — бессмысленны и творчески бесперспективны.

Нас не могут не огорчить творческие неудачи в жанре программной симфонической музыки. Общеизвестна любовь народа к музыкальным произведениям, воплощающим образы истории, популярных героев литературы, живописи. Хорошо известна и действенная роль программной музыки в деле музыкального воспитания самых широких слушателей. К сожалению, золотой фонд русской музыкальной классики до сих пор не пополнился, например, ни «Сталинградской битвой», ни «Берлинской победой». Надо ли говорить о том, что такие эпические события истории нашего народа непременно должны быть запечатлены в музыкальных образах.

Мне кажется, что одной из причин неудач в этом жанре является стандартность драматургических замыслов. За последние годы выработалась традиционная схема программной симфонической поэмы, посвященной героическим образам: эпический запев — вступление, беспокойная главная партия и лирическая побочная (тема Родины), появление в разработке темы врага (низкие кларнеты и фаготы), борьба тем, фугато перед кульминацией, сокращенная реприза и апофеоз — просветление. С небольшими вариантами эта схема лежит в основе многих программных произведений, в том числе принадлежащих и талантливым композиторам — А. Холминову, О. Моралеву и другим. Недостаток новых драматургических замыслов приводит и к консерватизму выразительных средств.

Засилье штампованных схем сильно ощущается и в жанре программной симфонической сюиты. Порой композиторы явно облегчают свою задачу, прибегая к уже испытанному чередованию жанрово-характерных и песенно-танцевальных тем, вместо того, чтобы попытаться найти

оригинальное, единое, «сквозное» воплощение избранной темы-идеи. Драматургия программных симфонических произведений требует новых «поворотов», новых форм, смелости исканий, сочетания значительности и самостоятельности замысла с демократичностью средств.

В качестве положительных примеров назову в этой связи симфонический цикл «Заре навстречу» Г. Фрида и Вторую симфонию В. Салманова.

Программные и текстовые жанры обладают особой демократичностью. Однако, это вовсе не значит, что мы должны ослабить внимание к непрограммной симфонической и инструментальной музыке. Если непрограммное сочинение проникнуто мироощущением нового советского человека, оно не менее современно, чем программное, посвященное актуальной, злободневной теме. В Пятой симфонии Прокофьева, например, мы слышим подлинный, живой голос нашей современности. Она воскрешает в нашей памяти образы народного мужества и героической воли к победе. Светлый душевный мир советской молодежи воплощен в Скрипичном концерте Д. Кабалевского. А в таком произведении, как симфония А. Николаева, сам молодой советский человек рассказывает о своих мыслях и переживаниях. Эта симфония — подлинно современная, советская. Эмоциональным полнокровием и духом молодости отмечен Третий струнный квартет А. Пирумова.

Названные произведения А. Николаева и А. Пирумова свидетельствуют об отрадных тенденциях в развитии нашей молодежи. Еще недавно чувствовалось, что в ее творчестве многое определялось книжно-литературным восприятием жиз-

А. Пирумов благодарит аспиранток Московской консерватории — исполнительниц своего квартета

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Пирумов благодарит аспиранток Московской консерватории — исполнительниц своего квартета

Содержание