Выпуск № 9 (26) | 1935 - страница 8

Прим. 3.

И вот — «свершается чудо»: тяжелые, неподвижные члены Ильи Муромца, «сиднем сидевшего целых 30 лет», наливаются «могучей силой богатырской». В спокойную оркестровую ткань большими интервальными бросками (контрабасы, фаготы и контрфаготы) как бы вламывается в темпе Allegro risoluto размашисто-волевая тема «проснувшейся силы»:

Прим. 4.

которая в момент дерзкого «вызова» на бой «сил небесных» достигает своего апогея, вспыхнув резким звучанием фанфар у шести унисонных валторн. Но резкой, почти крикливой теме «вызова» (являющейся логическим развитием темы «богатырской» силы) вновь противопоставляется статичный «кант» (см. прим. 3). И гибнет богатыр- ская сила Ильи. В последний раз у валторн, в широких рамках 9/4-го метро-ритма звучит могучий образ Ильи Муромца и затем, на первоначальном мелодическом и метро-ритмическом рисунке, гаснет в нижнем регистре валторн — на pp. Постепенно слабеет, редеет, рассыпаясь нисходящими хроматизмами оркестровый массив, застывая на tremolando контрабасов...

Эпический характер мифологического сюжета этой симфонии обусловил и ее формально-музыкальную структуру. Симфония-былина об «Илье-Муромце»
Р. Глиэра — большое эпическое полотно, и по сюжетике, и по складу, и по музыкальному языку очень близкое «Богатырской симфонии»
А. Бородина. Но идейный смысл этого произведения Глиэра иной; здесь нет яркого бородинского оптимизма, жизнеутверждения, силы. Наоборот, симфония Глиэра, по существу, — эпическая поэма о гибели «национальной богатырской силы», произведение, полное торжественной мистики и пессимизма. Образ «Ильи Муромца» очень живо напоминает беспомощную, осевшую фигуру богатыря «На перепутьи» в картине Васнецова.

«Илья Муромец», как и «Сирены», — произведение символическое. В этих произведениях человек выступает как безвольная марионетка в руках потусторонних сил. Та же идейная линия, по существу, находит свое выражение и в балете «Хризис» (1912 г.), написанном на восточный мифологический сюжет. Если «Сирены» представляли собой символизацию «злого», а «Илья Муромец» «светлого» начала, то в образе Хризис Глиэр пытался дать борьбу этих сил в самом человеке. Человек в «Сиренах» и в 3-й симфонии был показан внешне, абстрактно; в «Хризис» уже намечены попытки раскрытия внутренне противоречивого человека, со всей сложной гаммой его чувств и ощущений.

Балет-пантомима «Хризис» состоит из трех действий — 12 картин. Сюжет сводится к следующему. Красивая, но бедная молодая пастушка Хризис мечтает о любви и богатстве. Она полюбила пастуха Менаса, но, добившись его взаимности (при содействии богини Любви), Хризис отвергает его. Менас уходит к Псофис — подруге Хризис. Хризис проклинает их и покидает родину. При помощи покровительства добрых богов, мечта ее осуществляется: Хризис становится богатой. Но в богатстве, как и в любви, она не находит счастья. Беспощадный рок, в образе злого Хроноса, ведет ее к неизбежной гибели. В исступлении шлет Хризис проклятья богам и в наказание за дерзость падает мертвой. Вся сюжетная канва «Хризис» представляет собой как бы цепь непрерывных, неудовлетворенных исканий. Излюбленная символистами тема «любви и смерти» пронизана острыми психологическими коллизиями и насыщена эротикой. И не случайно в раскрытии музыкальных образов балета «Хризис» Глиэр тяготеет к пряному, рафинированному, эмоционально-утонченному музыкальному языку Шопена — Скрябина, что, впрочем, не мешает ему в восточных эпизодах пользоваться традиционным языком «руссифицированного Востока» эпигонов «Могучей кучки».

К этому типу произведений можно отнести и две поэмы для сопрано с оркестром — «Леда» и «Белый лебедь» — на слова Мережковского. Эти две поэмы-миниатюры, так же как и «Сирены», «Илья Муромец» и «Хризис», — произведения символического характера. Содержание «Леды» и «Белого лебедя» пронизано обнаженным, экстатическим эротизмом. Символико-литературный текст этих поэм раскрыт соответствующим музыкальным языком. На всех этих глубоко статичных произведениях лежит печать сильного влияния «Тристана и Изольды» Вагнера и «Поэмы экстаза» Скрябина.

Наконец, последнее значительное произведение второго периода творческого пути Глиэра — симфоническая поэма «Тризна» (1915 г.), сюжет которой взят из быта древне-русских славян. «Тризна» является той своеобразной призмой, в которой с наибольшей силой и яркостью преломились устремления Глиэра этого периода. Поэма состоит из нескольких частей: «Смерть витязя», «Прощальная песнь его жены», «Великий плач народа», «Сожжение тела витязя и вхождение его души в рай», песни — круговая и «сатанинский пляс» — поминального пиршества. Наиболее яркими местами этого произведения являются сатанинский пляс и причитание вдовы. По своему музыкальному языку, оркестровым краскам и стилистическим особенностям, «Тризна» завершает второй этап творческого развития композитора.

Второй период творческого пути Р. М. Глиэра является наиболее противоречивым по своему идейному содержанию. Стремясь (подобно многим представителям радикальной буржуазной интеллигенции)

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка