не сразу воспримет эту музыку. Она воспримет ее, при условии настоящего художественного исполнения. Мы часто недооцениваем художественный вкус нашей аудитории. Было бы грубой ошибкой думать, что только концерты Чайковского и Мендельсона, только «Испанская симфония» Лало и крейслеровский репертуар скрипичных миниатюр могут интересовать советскую аудиторию. Нужно смелее и энергичнее преодолевать рутину «установившихся» концертных программ и не бояться критического пересмотра своего художественного багажа. Такой крупный артист, как Ойстрах, с его яркой художественной индивидуальностью, должен стать пропагандистом произведений подлинного музыкального искусства.

И. Ямпольский

Скрябинский концерт в Малом зале Консерватории

(К 20-летию со дня смерти)

7 мая музеем им. Скрябина, в связи с 20-летием со дня смерти композитора, был организован Klavierabend из его произведений. В этом концерте выступали пианисты — Н. Отто, А. Иохелес и Т. Логовинский. Большая часть программы была проведена Логовинским (похоронный марш из 1-й сонаты, соната № 5 и соната № 10), хорошо известным — по неоднократным предыдущим выступлениям — интерпретатором творчества Скрябина.

Углубленное освоение специфики фортепианного, творчества Скрябина, — нервно-волевая организованность скрябинского rubato, не допускающая разрыхления ритма, единство и цельность формы, тончайшее pianissimo и колоритная педализация, создающие типично скрябинские притушенные тембры, характерные волевые sforzando и напряженные, как бы задыхающиеся, аккордовые репетиции — обычно заменяющие в скрябинских произведениях реальные fortissimo, наконец, темпераментность, никогда не переходящая во внешнюю позу и театрализованную декламационность исполнения, — таковы основные черты интерпретации Скрябина Логовинским. Правда, Логовинский еще не всегда достигает полного воплощения своих намерений за инструментом, но общая пианистическая культура его уже настолько высока, что позволяет судить об его интерпретаторском замысле в целом.

Лучше всего была исполнена Логовинским соната № 5. Блестящий — как бы раскрывающий и закрывающий занавес — взлет перед темой вступления и, в конце, ярко-волевое проведение промежуточной темы Imperioso (в Cis), утонченно звучащие languido (хотя отдельные ноты не всегда звучали в pianissimo), наконец, сыгранный с захватывающим темпераментом труднейший экстатический финал, — полностью показали художественное дарование пианиста.

10-я соната была исполнена несколько слабее. Необоснованно замедленные темпы «полетной» главной темы (Allegro), недостаточная яркость второй темы (на ³/₄) несколько снизили общее положительное впечатление от ее исполнения. Однако, и здесь превосходно звучали эпизоды трелями, лучезарная кульминация «Puissant radieux», танцевальная кода и др.

Н. Отто были исполнены 12 этюдов ор. 8. Написанные под влиянием Шопена, но уже выявляющие острую художественную индивидуальность Скрябина, этюды ор. 8 дают богатый и разнообразный материал для показа исполнительских данных пианиста. Вполне освоив еще не развернувшуюся полностью специфику скрябинского пианизма в этом опусе, Н. Отто дала художественное и достаточно яркое воплощение авторского замысла. С большим подъемом и увлекательностью был сыгран этюд № 9, технически совершенно и свободно — этюд № 12. Несколько снизило общее впечатление чрезмерное форсирование пианисткой в отдельных местах fortissimo, звучащего порой грубовато (отнюдь не соответствуя фортепианному стилю Скрябина).

А. Иохелес исполнил сонату № 9 и поэму ор. 72 «К пламени». Исполненная Иохелесом соната № 9 показывает крайне ярко и положительные и отрицательные стороны его интерпретации Скрябина. При безусловно органическом восприятии сущности скрябинского фортепианного стиля, в исполнении Иохелеса выступает налет ложного пафоса и чрезмерной аффектации, вообще свойственной этому одаренному и темпераментному пианисту. Кульминационный эпизод (по определению Скрябина — «осквернение святыни»), переходящий во все ускоряющийся танец (Allegro), в исполнении Иохелеса превратился в без меры крикливое, назойливое декламаторство. И в то же время Иохелес с большой худо-

жественностью и осмысленностью передал взрывчатую раздвоенность первой темы сонаты, контрастное противопоставление ей лучезарной второй темы, а также переход в конце в Теmро I, как бы оставляющее лишь туманный налет тяжелого воспоминания о миновавших кошмарах.

Поэма «К пламени» была начата недостаточно «издалека», и в ней не было цельной и единой линии непрерывно растущего до самого финала напряжения.

Оба произведения были исполнены Иохелесом с большим темпераментом и техническим мастерством.

В. Дельсон

«Вертер» Массне в оперном классе техникума МГК

Силами студентов-вокалистов музтехникума Моск. гос. консерватории поставлена полностью опера Массне «Вертер». Задача трудная: необходимо было показать зачетную работу всех учащихся, работающих в оперном классе (отсюда по два исполнителя на главные роли), а с другой стороны — сохранить единство трактовки сценического образа и целостность спектакля. Задачу эту руководителю оперного класса и режиссеру данного спектакля В. И. Садовникову в основном разрешить удалось: спектакль выполнен в едином музыкально-сценическом стиле, все участники хорошо усвоили сквозное действие и все нюансы построения сценического образа. Поэтому не получилось разрыва, разнобоя в игре и музыкальной трактовке певцов.

Выбор «Вертера» для педагогических целей, несмотря на значительную обветшалость музыкального языка Массне и ряд вялых общих мест, можно считать удачным, — здесь есть простор и для сценической, и для вокальной работы. Несомненно, что работа над образом и его музыкально-сценическим воплощением пошла дальше упрощенных оперных формул Массне.

В итоге работы со своим оперным классом В. И. Садовникову удалось избежать штампов старой оперной сцены. С полным убеждением можно говорить о том, что на сцене Малого зала Консерватории появились ценные кадры молодых музыкальных актеров, любящих свое дело, серьезно работающих над овладением сценическим мастерством. Исполнение Александровой (Шарлотта) и Чекина (Вертер) в последнем лирически-трагическом эпизоде было насыщенным, тонким и глубоко-эмоциональным. Удачно исполнена партия Альберта — Дейниченко, партия Софи — Сахаровой, в плане зачета хорошо выполнили свою работу студенты Шкрабан (Софи), Стрельцов (судья), Фицнер (Шмидт), Илларионов (Иоганн). Крепко слажен был детский хорик. Строго держа ансамбль, тщательно и выразительно исполнил (на фортепиано) оркестровую партию Тихонравов.

Вокальная сторона (техника подачи звука, его окраска, ровность, чистота) была слабой стороной спектакля. Молодые голоса часто тремолировали, звучали резко, напряженно, неровно в разных регистрах; казалось, что многие певцы поют не своим природным голосом, не слушают себя, а стараются механически точно выполнить движения вокального аппарата, «предуказанные» педагогом. Отсюда и слабая дикция, и помехи в области осуществления колоритных и музыкально-декламационных приемов, преодоление естественной вокализации и индивидуального голосового аппарата певца.

С. Б.

ПО СОЮЗУ

Бетховен в Красной Армии

Военно-театральное бюро Центрального дома Красной армии организовало осенью прошлого года 16 литературно-музыкальных бригад для обслуживания военных округов и погранчастей концертами высокого качества.

Могучий толчок к организации этих передвижных групп дали директивы ПУРа о необходимости поднять качество культурно-художественной работы в ДКА на высоту, соответствующую огромному техническому и культурному росту Красной армии.

ТБ Центрального дома Красной армии разработало ряд программ, куда во-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка