Выпуск № 7 (236) | 1958 - страница 25

широко иопользует в своем творчество фольклор. Однако в действительности он часто обращался к русским песенным истокам, и это было для него всегда творчески плодотворным. К русскому песенному эпосу восходят, например, истоки великолепной соль-диез-минорной прелюдии Шостаковича (из цикла 24 прелюдий и фуг). Здесь в каждой ноте виден оригинальный почерк композитора. Новым объективным содержанием обогатились трагедийные страницы музыки Шостаковича, такие, как хоры «Девятое января», «Смолкли залпы запоздалые» пз десяти хоровых поэм. Интонации и ритмы русских революционных песен служат основой Одиннадцатой симфонии. В ней много цитат, часто дословных, но музыка при этом нисколько не теряет своей высокой оригинальности, приобретая зато необыкновенную конкретность и понятность. Автор сумел найти в развитии песенных мелодий нечто новое, выделяющее его произведение из ряда других. Убедительный довод, опровергающий теории об «устарелости» метода цитирования фольклора!

К русскому фольклору обращались Прокофьев, Хренников, Свиридов и каждый развивал его элементы по-своему, в своей творческой манере. Народная песня Грузии вдохновляет Мшвелидзе и Тактакишвили, Нинцадзе и Баланчивадзе, но как различны их почерки и облик их произведений! Так же индивидуально развивают фольклорную традицию латышские композиторы М. Заринь и Я. Скултэ, равно как и мастера музыкального искусства всех советских республик. Фольклорные богатства неисчерпаемы, и каждый композитор найдет в них нечто близкое своему дарованию, помогающее раскрытию его индивидуальных особенностей, указывающее пути новаторства. Не пора ли покончить с ложной теорией, согласно которой ново только то, что возникает в фантазии в результате комбинирования абстрактных звуковых элементов. Ведь истинное новаторство, как показывает история музыкального искусства, не порывало с принципом преемственности и не отворачивалось от сокровищ народного творчества.

Мы слышим народные интонации в произведениях А. Хачатуряна, А. Баланчивадзе, К. Караева, А. Арутюняна, Н. Жиганова и других композиторов. Здесь упомянуты немногие имена, к которым можно добавить и другие, но дело не в полноте перечисления, а в той истине, что советское музыкальное искусство развивается в разнообразнейших национальных формах. Они продолжают жить, совершенствоваться, обогащаться, они по-прежнему остаются основой, на которой вырастают яркие композиторские индивидуальности, что бы ни говорили по этому поводу апологеты формалистической эстетики.

А какие громадные творческие возможности заложены в ладах восточной музыки, в русском и грузинском многоголосии, в неисчерпаемо разнообразной ритмике болгарских мелодий и во многих других богатствах сокровищницы фольклора. Возможности ознакомления с нею неизмеримо возросли в сравнении с прошлым: к услугам композиторов не только сборники, но и многочисленные записи народных мелодий в их натуральном звучании. К этому надо добавить и такой важный источник для ознакомления с музыкальными культурами разных народов, как постоянные выступления национальных хоров и ансамблей, многочисленные смотры художественной самодеятельности и праздники песни.

Но, разумеется, при всех условиях главным является непосредственное знакомство композитора с народным искусством в той среде, где оно возникло, живет и развивается. И потому задачу изучения фольклора невозможно оторвать от главной задачи советских композиторов — глубоко, внимательно и неустанно изучать народную жизнь во всех ее проявлениях, приблизить свое искусство к запросам народа, стать вырази-

телем его мыслей и чувств. А для этого требуется полностью овладеть его музыкальным языком.

Возвращаясь к проблеме «композитор и фольклор», мы все больше проникаемся сознанием ее исключительной важности. Неправильные эстетические теории, недооценивающие народное искусство, мешают нашему движению. Вот почему так важно привить молодежи любовное, бережливое и, одновременно, активное, творческое отношение к фольклору.

Перед нашим музыковедением стоит большая задача всестороннего изучения национальной формы искусства, теоретического осмысливания всех форм связи народного и профессионального творчества, опыта композиторской работы во всех республиках. Это должно помочь дальнейшему развитию советского музыкального искусства на основе великих принципов реализма и народности.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание