самобытной трактовкой этого произведения. Репертуар трех выступлений Гульда в Москве четко ограничен: с одной стороны, старые полифонисты, и прежде всего Бах, которого канадец играет поистине великолепно, Бетховен; с другой,— современная западная музыка — Хиндемит, Альбан Берг.

Можно было бы предположить, что Гульд — представитель экспрессионистски-«неоклассической» школы в современном зарубежном пианизме. Характер исполнения (в первой программе) отдельных частей ми-минорной Партиты Баха и некоторых деталей первой части бетховенской Сонаты ор. 109 в известной мере даже подтверждал подобную мысль. Однако последующие концерты показали, что Гульду чужды и преувеличенная нервозность, и подчеркнуто клавесинная абстрактная графичность. Играет ли Гульд Баха (отмечу в этой связи замечательное исполнение Гольдберговских вариаций) или си-бемоль-мажорную Сонату Хиндемита, его интерпретация наполнена чувством — живым, здоровым и мужественным. И в исполнении Четвертого концерта для Гульда характерны большая эмоциональная насыщенность, соединенная со скромностью и глубиной замысла, импровизационная свобода, сочетающаяся с конструктивной четкостью, сила волевого тока и проникновенная лиричность.

Мужественная лирика — вот определение, пожалуй, самое близкое тому, что раскрывается в интерпретации Гульдом Концерта. Пианист начинает его мягко, почти задумчиво, с лирической легкостью взлетает гамма-форшлаг в четвертом такте. И в дальнейшем течении первой части все так же свободно, просто, лишено и тени надуманности, а главное, лирично. Гаммы и фигурации для него отнюдь не пассажи; это мелодии, голоса, которые пианист, словно бы он играл полифоническую музыку, чувствует и передает и каждый в отдельности и в их неразрывной художественной связи с целым.

Сильное впечатление оставила вдохновенно сыгранная Гульдом вторая часть Концерта. В «ответах» фортепиано на патетические реплики оркестра чувствовалась подлинно бетховенокая медитация. Здесь особенно сказалась способность пианиста к творчеству непосредственно на самой эстраде.

На столь же высоком уровне был исполнен и финал: сначала нежная и грациозная стихия классической танцовальности, затем бурное напористое движение (с изумительно четким non legato в левой руке!), далее кристально прозрачные звучания — словно серебряные колокольчики — в мелодии второй темы и, наконец, радостное ликование в последних страницах.

Весь Концерт был окрашен у Гульда единым колоритом: цельность и целеустремленность исполнительского плана, масштабность даже в нежно-лирических фрагментах, ни намека на столь соблазнительную в такой музыке «камерность».

С. Самосуд чутко провел оркестровое сопровождение к Концерту. Особенно удачен был «диалог» между оркестром и солистом во второй части Концерта, а также переход к финалу, с великолепно прозвучавшими первыми тактами pianissimo. Оркестр Московской филармонии играл в общем удовлетворительно, но нельзя не отметить ошибки гобоиста, в одном из соло первой части вступившего невпопад и даже не сразу заметившего свой грубый промах.

Мы помним недавние отличные исполнения С. Самосудом Восьмой, Девятой и Десятой симфоний Д. Шостаковича, ряд других его очень удачных программ. Но Девятая симфония Бетховена в отчетном концерте прозвучала несобранно, без необходимых масштабов и значительности. Даже гениальный тра-

23 мая вечер французской музыки — в программе произведения Берлиоза, Сен-Санса, Дебюсси, Равеля. Исполнители — симф. оркестр Моск. филармонии под управлениям В. Небольсина, солист Я. Слободкин.

24 и 26 мая Ансамбль песни и танца Татарской АССР. Художественный руководитель 3. Ахметова, хормейстер А. Мусина.

29 мая — концерт участников Татарской декады.

30 мая — симфонический концерт из произведений татарских композиторов: М. Музафаров — Симф. поэма памяти Г. Тукая, Н. Жиганов — Сюита на татарские темы, Э. Бакиров — Фрагменты из балета «Золотой гребень», Сайдышев — Танец из музыкальной драмы «Наемщик», Р. Яхин — Фортепианный концерт, А. Ключарев — Анданте и Скерцо на татарские темы. Гос. симф. оркестром СССР дирижировали X. Фазлуллин, А. Абдуллин, солист Р. Яхин.

26 мая (днем) в концерте Гос. симф. оркестра СССР под управлением Н. Аносова исполнялись: Сюита из «Ромео и Джульетты» Прокофьева, «Болеро» Равеля, Концертино Онеггера, «Джинны» Франка. Солист А. Иохелес.

28 мая в программе Первый фортепианный концерт и «Франческа да Римини» Чайковского и «Кантата о реке Хуанхе» Си Син-хая. Исполнители: Симф. оркестр филармонии, Респ. русская хоровая капелла, Н. Штаркман, Го Шу-чжен, П. Киричек, Л. Неверов, Г. Троицкий, В. Токарев. Дирижировал Ли Дэ-лунь.

31 мая — «Итальянские мелодии» в исполнении солистов Римского радио и телевидения.

Зал дома ученых

1 мая — праздничный концерт.

урный эпизод в самом конце первой части показался бледным и маловыразительным. Неярко была сыграна и медленная часть. Лучше удались дирижеру разработка первой части и многое в финале.

Без воодушевления пел хор Ленинградской академической капеллы. Партии были исполнены чисто, налицо была и ансамблевая слаженность. Не было только одного — радостного порыва, без которого все остальное становится формальным. Увлеченности недоставало и солистам. Что же касается И. Тятова (бас), то ему не хватало не только эмоциональной наполненности, но даже, на сей раз, силы голоса. Особенно это почувствовалось в его соло «О, братья!».

И оркестр показал себя в Симфонии слабее, чем в аккомпанементе к Концерту: в экспозиции первой части, в начале скерцо, в некоторых других местах. ансамблевое единство было весьма приблизительным.

Второй фортепианный Концерт Д. Шостаковича

(10 мая, Большой зал консерватории)

Это произведение во многом продолжает линию, намеченную в Концертино для двух фортепиано Шостаковича. Как и Концертино, Концерт предназначен для. молодых исполнителей. Дух молодости пронизывает новую партитуру с начала и до конца: такова эмоциональная настроенность Концерта — радостная, полная то веселого задора, то элегичности — словно первые, еще робкие, но уже глубокие порывы юной души.

Громадная эволюция, проделанная Шостаковичем за эти десятилетия, наложила отпечаток и на Концерт соч. 102. Музыкальная речь здесь неизмеримо проще и яснее, чем в его ранних фортепианных произведениях. Стремление композитора сделать Концерт возможно более близким восприятию молодежи — как слушателей, так и исполнителей— очевидно. Тем интереснее в Концерте отдельные эпизоды, вызывающие в памяти музыканта воспоминания о старом его цикле из двадцати четырех фортепианных прелюдий, а то даже о Фортепианном концерте соч. 35. Только теперь все это звучит мягче, а былые сарказмы и недобрые гротески обратились в милую и теплую шаловливость.

Очень хорошо начало первой части Концерта: миниатюрный веселый марш, сменяемый энергичной беготней шестнадцатых. Вторая тема свежая и ласковая, с налетом легкого озорства. В разработке «сердитое» неуклонное движение довольно скоро переходит в тяжеловесный бег. И здесь композитор непрочь пошутить (забавные взвизги флейт!). Кульминация части импозантна и приходит в итоге мощного развития. А дальше, после не слишком трудной каденции снова радостно и задорно звучит начальный марш.

Медленная часть — глубокая, с чудесной певучей темой, задумчивой и серьезной, с мелодически выпуклыми фразами, разделенными паузами-цезурами. Музыка этой части задумчива, созерцательна. В иных фрагментах ее чувствуется элегическая взволнованность. Тут нет драматизма, — только мягкая поэтическая грусть. Многое в Andante связано с лирико-романтическими традициями русской музыки.

Финал, яркий и моторный, с характерными острыми ритмами, снова — в смягченном виде — напоминает стремительные галопады молодого Шостаковича.

Концерт соч. 102 — произведение, имеющее все основания привлечь к себе внимание пианистов, и, конечно,

6 мая М. Юдина играла произведения Баха, Шуберта, Франка.

12 мая — литературно-музыкальная композиция: Лермонтов — Рубинштейн — «Демон» при участии К. Шаповаловой и А. Толмазова.

13 мая — румынская певица Арта Флореску.

19 мая (утром) лекция-концерт — Дебюсси. В программе Соната для ф-п. и скрипки, Ф-п. сюита «Белое и черное», прелюдии, этюды и романсы. Исполнители — Г. и С. Нейгауз, Н. Дорлиак, Э. Грач, Л. Брумберг.

19 мая — Богуш Ганак — солист национального оперного театра в Братиславе (Чехословакия).

26 мая — концерт мастеров искусств Татарской АССР.

27 мая — Ансамбль солистов Загребского радио (Югославия). В программе Корелли, Вивальди, Россини, И. Хр. Бах, Моцарт.

Колонный зал

7 мая — концерт, посвященный Дню Радио.

15 мая — вечер советской песни и оперетты. Эстрадным оркестром Всесоюзного радио дирижировал Л. Пятигорский, солисты — артисты Моск. театра оперетты и Всесоюзного радио.

19 мая — Концерт ансамбля песни Всесоюзного радио.

23 мая в программе Вторая симфония В. Шебалина, сюита «Хари Янош» Кодаи, Третий ф-п. концерт Бартока, Вторая румынская рапсодия Энеску, «Хоростаккато» Динику — Владигерова. Большим оркестром Всесоюзного радио дирижировал Н. Аносов, солистка Т. Николаева.

24 мая — концерт мастеров искусств.

28 мая — симфонический концерт из произведений татарских композиторов: А. Валиуллина — Первая сим-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Второй фортепианный Концерт Д. Шостаковича

(10 мая, Большой зал консерватории)

Содержание