сильные по выразительности кульминации (особенно в коде).

В блестящем исполнении увертюры Вебера «Оберон» М. Сарджент старательно избегал всего, что могло бы указать на классические традиции, которые еще так сильны в музыке основоположника оперного романтизма. Вступительная часть Увертюры была как-бы сопоставлением ряда образов оперы, поданных обособленно в разных темпах, разных исполнительских манерах, почти без связи друг с другом. Такое исполнение вполне закономерно, если бы оно только не было слишком подчеркнуто.

В исполнении Виолончельной Симфонии-концерта С. Прокофьева, соч. 125 (еще недавно прозвучавшей с этой же эстрады под управлением К. Зандерлинга) сказалось умение М. Сарджента мастерски аккомпанировать. Труднейший аккомпанемент был проведен в таком четком ансамбле с солистом, какого мы давно уже не слышали. Этому способствовала, разумеется, на редкость удачная игра М. Ростроповича, большого художника и опытнейшего ансамблиста, много сделавшего для популяризации Симфонии-концерта у нас и за рубежом.

Во втором концерте Сарджент повторил Симфонию Брамса и продирижировал новым для нас произведением — балетной сценой из оперы Холста «Идеальный глупец», а также Симфонией ре мажор Моцарта («Хафнер»).

Содержание балетной сцены — маг вызывает духов воды и огня. Несмотря на несколько иллюстративный характер, музыкальный язык балета своеобразен и интересен. Все сложные, постоянно сменяющиеся ритмы преподносились так легко и естественно, что об их трудности могли догадаться только профессионалы.

Весьма дискуссионным оказалось исполнение Симфонии Моцарта.

Дирижер использовал весь наличный состав струнного квинтета (по двенадцать альтов и виолончелей и десять контрабасов). Симфония приобрела несвойственную ей монументальную звучность и тяжеловесность, более уместную для Concerto grosso Генделя. От этого особенно пострадали первая часть и финал.

Авторское Allegro con spirito и alla breve превратилось в простое, слегка замедленное Allegro с откровенными постоянными 4/4. Andante, обычно довольно подвижное у Моцарта, временами переходило в настоящее Adagio с излишне углубленной лирикой. Менуэт потерял свое изящество, особенно в трио, a Presto финала — присущую ему, легкость и жизнерадостность. Музыка финала тесно связана с комедийными образами моцартовских опер (Лепорелло, Осмин и т. д.). «Генделизация» этой музыки как-то особенно неестественна. Не было и Presto. Парадоксально, что исполнять в замедленном темпе финал оказалось значительно труднее.

Несмотря на эти принципиальные разногласия, отдадим справедливость М. Сардженту — во всех деталях исполнения он был по-своему логичен. Так возник хоть и несколько обедненный, но цельный и по-своему выразительный музыкальный образ, в котором главенствующими были лирические интонации.

М. Сардженту удалось создать в зале праздничную атмосферу, создать ее без внешних «эстрадных» эффектов, только силой своего исполнительского дарования. Слушатели восторженно приветствовали замечательного дирижера и обаятельного музыканта.

Гос. симф. оркестр СССР показал себя в этом концерте с самой лучшей стороны. Ровно и предельно насыщенно звучала струнная группа в Симфонии Брам-

стром Р. Глиэра (солистка В. Максимова) и «Прелюды» Листа.

∗

В Малом зале имени М. И. Глинки состоялся фортепианный вечер Г. Нейгауза (Шопен, Шуман). Внимание слушателей привлекло также выступление Квинтета духовых инструментов Ленинградской филармонии: Л. Перепелкин (флейта), В. Курлин (гобой), М. Измайлов (кларнет), В. Буяновский (валторна), Л. Печерский (фагот), при участии Н. Нуриджанян (фортепиано). С разнообразной программой выступили певцы Н. Циринская, А. Ведерников, Э. Багдасаран и Н. Кривуля. Состоялись фортепианные вечера М. Гринберг (Бетховен, Шуберт, Шуберт—Лист), Глена Гульда (Канада), С. Нейгауза, В. Ашкенази, И. Жукова, студентов Ленинградской консерватории.

В Глазуновском зале Ленинградской консерватории в концерте из произведений Грига приняли участие Т. Кравченко, С. Шапошников. Б. Бурлаков. Произведения Глазунова, Д. Шостаковича, Г. Свиридова исполняли квартет имени Римского-Корсакова, 3. Гроссман, С. Апродов, М. Хальфин и Э. Фишман, произведения Листа и Шумана — Т. Кравченко, А. Геронимус и Н. Эйгенсон. Пианист И. Шварц играл сонаты Бетховена и Шопена. Состоялись фортепианные вечера П. Серебрякова (Брамс, Дебюсси, Стравинский), Ю. Брюшкова (Лист), концерт скрипача Б. Гутникова. Новые романсы советских композиторов исполнял С. Апродов.

В концертном зале Ленинградской Капеллы имени М. И. Глинки А. Янсонс продирижировал Партитой В. Богданова-Березовского (при участии автора), Кон-

са. Отлично играли духовые. Запомнились виртуозные сольные отрывки в «Балетной сцене» Холста, где даже туба (В. Мачехо) в высоком регистре и тромбон (П. Чумаков) соревновались в легкости и подвижности с трубами и деревянными инструментами. Хочется отметить в том же произведении удачное исполнение группового соло контрабасов. Эта группа последнее время играет значительно лучше прежнего.

Вокальные вечера

Арта Флореску

Солистка Бухарестской оперы Арта Флореску показала блестящую вокальную школу, верное ощущение стиля музыки, ее национального характера. Программа концерта (13 мая, зал Дома ученых) была чуть пестроватой. Оперные арии Моцарта и Вагнера, Верди и Пуччини и романсы Мендельсона и Штрауса, Шоссона и Форэ, романс Рахманинова и итальянские песенки... Однако артистка выразительно передала характерные черты каждой пьесы; в разнообразии программы проявилась многогранность исполнительницы.

Обладая красивым лирическим сопрано, Флореску особенно хорошо воплощает музыку мягкую, чуждую больших страстей. Но драматический романс «О, не грусти» Рахманинова она спела очень убедительно.

Тонко почувствовала артистка армянский народный колорит в ласковой, слегка ироничной песне А. Долуханяна «Приди домой». Свежо и ярко, в народном духе прозвучала песня «Бистрица — живая вода» румынского композитора Клеппера.

Отметим также классически стройную, эмоциональную интерпретацию арии графини из оперы «Свадьба Фигаро» Моцарта.

Сверх программы Флореску обаятельно исполнила ариозо Мими и вальс Мюзетты из оперы «Богема» Пуччини. В монологе Чио-Чио-Сан певица не передала драматического напряжения музыки (особенно в финале). Несколько «облегченной» оказалась ария Аиды, спетая хотя и красивым, но недостаточно компактным звуком. Певица исполнила также арию из оперы Думитреску «Ион Гордый». Хотелось бы, чтобы в программе артистки румынская музыка была богаче представлена яркими произведениями. В частности, нашей публике было бы интереснее послушать румынские песни вместо таких легковесных итальянских пьес, как «Резвушка» Маркези или «Серенада» Тости.

Партию фортепиано чутко и темпераментно исполнила молодая ленинградская пианистка Лия Могилевская.

Рис. А. Костомолоцкого

цертом для голоса с оркестром Р. Глиэра (солистка Н. Казанцева) и Четвертой симфонией Чайковского. Н. Рахлин исполнял произведения Глазунова, Чайковского, Аренского (солист Э. Базанов). Под управлением К. Элиасберга при участии Академической капеллы прозвучал «Реквием» Моцарта. Состоялся фортепианный вечер П. Серебрякова.

И. С.

Таллин

Свой первый концерт дала молодая органистка Айме Таммпере, исполнявшая произведения Баха, Босси, Мендельсона и Каринди. В концерте приняли участие певцы Г. Мурре, В. Геррец и трубач Р. Мельдер. Впервые в Таллине выступил с сольным концертом солист театра «Ванемуйне» Иоханнес Люкки.

Большой интерес вызвал концерт пианистки Марии Гринберг (сонаты Бетховена). Она приняла участие также в концерте оркестра Эстонокого радио; исполнялись Третий концерт Рахманинова и Пятая симфония Бетховена. Дирижировал РМатсов.

После длительного перерыва в Таллине вновь прозвучала Девятая симфония Бетховена. Исполнители — симфонический оркестр Эстонского радио, смешанный хор Дома культуры Латвийского совета профсоюзов под управлением Леонида Вигнера, латышские певцы Э. Звиргздиня, Э. Типайне, О. Паэглитис и В. Широков. Состоялся самостоятельный концерт хора Дома культуры Латвийского совета профсоюзов. В Таллине выступили также латышские музыканты: скрипачка Л. Рубене, органист П Сиполниек и мужской хор полиграфистов «Дзиедонис» (дирижер И. Кокар). Новую программу показал Гос. Академ. Мужской хор под управлением молодых дирижеров У. Яр-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка