завоевать успех, должно быть прежде всего ясно, четко и увлекательно исполнено. А это может быть достигнуто —независимо от репетиций — при наличии хороших современных инструментов и концертного зала с нормальной акустикой.

Н. Николаев

Генрих Нейгауз

Сколько ни слушаешь Г. Нейгауза, исполнение воспринимается с такой свежестью, как будто слышишь его в первый раз. Происходит это не потому, что исполняемое произведение трактуется по-новому, иначе, чем в прежних концертах артиста; нет, трактовка не меняется, остается той же. Но это — не повторение, не копирование ранее найденного; всё здесь дышит живой прелестью свободной, ничем не скованной жизни, все рождается заново — как заново каждую весну шумит на деревьях молодая листва. Органическое, всегда присущее артисту ощущение музыки, художественной правды, а не заученные оттенки — вот что служит Г. Нейгаузу верной путеводной нитью, вот что определяет неизменность его трактовки, сообщая ей в то же время характер творческой первозданности.

Это качество артиста проявляется с особенной убедительностью при исполнении произведений Шопена, которым была посвящена программа рецензируемого концерта (5 мая, Малый зал консерватории). «Балладность» шопеновской музыки необыкновенно хорошо передается Нейгаузом. В педальной дымке его игры словно возникают неясные очертания рыцарского замка, сквозь окна которого мелькают поэтические видения, где-то в глубине скрыто поблескивает огонь; внезапно, на мгновение, вспыхивает жаркое пламя — и снова все погружается в сумрак. Такие или подобные картины рисовались воображению слушателя во время исполнения Третьей и Четвертой баллады, Четвертого скерцо, Баркароллы, мазурок, си-минорной Сонаты.

Было бы лицемерием утверждать, что все задуманное Г. Нейгаузом безотказно и совершенно воплощается на клавишах. В чисто-техническом отношении игра артиста бывает порой уязвимой. Для художника меньшего масштаба это было бы серьезным, может быть, невосполнимым недостатком. Но в искусстве различные явления судятся по различным законам. Исполнение Г. Нейгауза давно уже стало нашей, советской классикой; оно остается высоким и благородным образцом художественной игры на фортепиано.

Бекар

Глен Гульд

С первых же звуков первой фуги из «Искусства фуги» Баха, которой канадский пианист Глен Гульд начал свой концерт (7 мая, Большой зал консерватории), стало ясно, что мы имеем дело с выдающимся явлением в области художественного исполнения на фортепиано. Это впечатление не изменилось, а только укрепилось на всем дальнейшем протяжении концерта. Глен Гульд еще очень молод (ему двадцать четыре года). Несмотря на это, он уже сейчас зрелый

ского радио (Югославия) под управлением Антонио Янигро. В программе произведения Альбинони, Боккерини, Моцарта, Россини, Хиндемита.

30 мая — «Итальянские мелодии» — песни в исполнении солистов Римского радио и телевидения.

31 мая симф. концерт из произведений молодых композиторов — С. Агабабова, С. Губайдуллина, А. Николаева, М. Марутаева, Э. Оганесяна и А. Шнитке. Исполнители: симф. оркестр Моск. филармонии под управлением А. Жюрайтиса и Э. Хачатуряна, Т. Петрова.

Малый зал консерватории

1 мая — вечер песни и романса. Исполнители — Н. Карасевская, В. Мальцева, Л. Геохланян, А. Розум.

2 мая романсы и арии из опер пел Э. Багдасарян.

Г. Нейгауз 5 мая играл произведения Шопена.

4 мая концерт альтиста Е. Страхова при участии А. Габриэляна, Л. Ройзмана, П. Романовского.

11 мая концерт Квартета им. Бородина при участии Я. Флиера. Исполнялись Второй квартет Сметаны, Третий квартет Шумана, Ф-п. трио си минор Брамса.

В программе камерного концерта 12 мая — Бах, Бетховен, Брукнер, Брамс. Исполнители — Квартет имени Бетховена, М. Гринберг, А. Доливо, М. Тэриан, Г. Гродберг.

13 мая — концерт студентов консерватории — победителей на городском конкурсе к Шестому Международному фестивалю молодежи.

А. Ведерников 14 мая играл произведения Шумана, Франка, Равеля.

18 мая в программе концерта М. Полляк — транскрипции Листа.

19 мая (утром) ф-п. дуэт Г. и Ю. Туркиных. В про-

художник и совершенный мастер с вполне определившейся, резко очерченной индивидуальностью. Эта индивидуальность сказываемся решительно во всем — и в репертуаре, и в трактовке, и в технических приемах игры, и даже во внешней машере исполнения.

Основа репертуара Гульда — крупные произведения Баха (например, Шестая партита, «Гольдберговские» вариации), Бетховена (например, Соната соч. 109, Четвертый концерт), а также немецких экспрессионистов XX столетия (сонаты Хиндемита, Альбана Берга). Произведения таких композиторов, как Шопен, Лист, Рахманинов, не говоря уже о сочинениях чисто виртуозного или салонного характера, видимо, вовсе не привлекают пианиста.

Тот же сплав тенденций классических и экспрессионистских характеризует и интерпретацию Гульда. Она замечательна огромным напряжением мысли и воли, поразительно рельефна по ритму, фразировке, динамическим соотношениям, по-своему очень выразительна; но выразительность эта, подчеркнуто экспрессивная, в то же время как-то аскетична. Удивительна сосредоточенность, с которой пианист «отрешается» от окружающего и погружается в музыку, энергия, с которой он выражает и «навязывает» аудитории свои исполнительские намерения.

Намерения эти кое в чем, быть может, и спорны; однако нельзя не отдать должного импонирующей убежденности исполнителя, нельзя не восхититься уверенностью, ясностью, определенностью их воплощения, точным и безупречным пианистическим мастерством — такой ровной звуковой линией (в особенности в piano и pianissimo), такими отчетливыми пассажами, такой ажурной, насквозь «просматриваемой» полифонией.

В пианизме Гульда своеобразно все — вплоть до приемов. Своеобразна его чрезвычайно низкая посадка. Своеобразна его манера дирижировать свободной рукой во время исполнения. Впрочем, эта последняя особенность заставляет вспомнить Артура Шнабеля с искусством которого у Гульда вообще немало точек соприкосновения — как в репертуаре, так и в трактовке, например, Бетховена.

Глен Гульд находится еще в самом начале своего артистического пути. Нет сомнения, что его ожидает блестящая будущность.

Бекар

На симфонических концертах

Произведения Бетховена

Исполнение Гленом Гульдом соль-мажорного Концерта Бетховена (зал имени Чайковского, 8 мая) — одно из значительных событий прошедшего сезона. Давно не приходилось нам встречаться со столь яркой и

грамме Танеев, Рахманинов, Шопен, Лист, Шостакович.

19 мая (вечером) концерт советской музыки. В программе Квартет № 2 В. Власова, Квартет в форме вариаций Э. Мирзояна (первое исполнение), романсы Г. Шантыря, Ф-п. трио Б. Чайковского, Вальс-скерцо Э. Каппа, Танцы из балета «Спартак» А. Хачатуряна. Исполнители — Квартет имени Комитаса, Б. Чайковский, В. Пикайзен, Е. Альтман, А. Матюхина, А. и М. Готлиб.

22 мая — пианист Д. Башкиров играл произведения Моцарта, Шуберта — Листа, Шумана — Листа, Скрябина, Прокофьева.

28 мая концерт участников татарской Декады литературы и искусства.

Концертный зал Чайковского

1 мая концерт хора имени Пятницкого.

2 мая — праздничный концерт.

5 мая — литературно-музыкальная композиция «Песня про купца Калашникова». Постановка Н. Мордвинова.

8 мая Четвертый ф-п. концерт и Девятая симфония Бетховена. Оркестром Московской филармонии дирижировал С. Самосуд, солист Глен Гульд.

11 мая Глен Гульд играл произведения Баха, Брамса, Хиндемита.

16 мая Реквием Моцарта. Исполнители — симф. оркестр Моск. филармонии и Ленингр. академ. капелла.

20 мая — Седьмая симфония Бетховена, Скрипичный концерт Чайковского, «Загадочные вариации» Эльгара. Гос. симф. оркестром СССР дирижировал Малькольм Сарджент, солист И. Ойстрах.

21 мая Гос. симф. оркестр СССР под управлением Н. Аносова исполнял Пятую и Шестую симфонии Чайковского.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Николаев

Генрих Нейгауз

Бекар

Глен Гульд

Бекар

На симфонических концертах

Произведения Бетховена

Содержание