растает Севиль в опере Ф. Амирова, Ниловна в опере Т. Хренникова. К концу оперы иной становится жизненная философия Тараса в опере Д. Кабалевского. В лагерь большевиков приходят Любовь Яровая, Татьяна Берсенева и ее отец — капитан Берсенев, одним из руководителей декабрьского восстания становится Щепин. Идейно прозревают забитые рабочие приисков Громова в опере Д. Френкеля. Но можно ли сказать, что у такого рода героев соответственно развивается их музыкальный облик, изменяется их интонационный язык? Прямо скажем — это довольно редкое явление!
Вопрос о единстве, синхронности сценического и музыкального развития образа главного героя — большой и принципиальный творческий вопрос советской музыкальной драматургии!
Воссоздать на сцене яркий типический характер строителя коммунистического общества — насущная задача советских композиторов. И он должен быть воссоздан на том высоком уровне мастерства, о котором говорил тов. Хрущев в докладе на XX съезде партии, — во всем богатстве его духовного облика, во всей его жизненной конкретности.
Проблемы жанра
В русской классической опере законы жанра никогда не были оковами творчества. Вопросы содержания всегда были в ней главными, определяющими; жанр, как важнейший фактор художественной формы, использовался в интересах содержания.
В этих целях он применяется и в советской опере, подчас весьма эффектно и удачно. Достаточно назвать наши лучшие исторические оперы «Декабристы» Ю. Шапорина и «Богдан Хмельницкий» К. Данькевича. Пересмотр Ю. Шапориным жанровых черт своей оперы сыграл немаловажную роль в ее судьбе. Ясно, что первоначально задуманный план оперы — в виде интимно-лирических сцен Полины Гебль и декабриста Анненкова — был неизмеримо мельче и ограниченнее в сравнении с той монументально-героической драмой, которая возникла в окончательном варианте.
Да, тема во многом определяет жанр, и она порой властно диктует свою художественную форму! Ю. Шапорин воссоздал декабрьские события 1825 г. как большое эпическое полотно. Труды советских историков помогли ему усилить историческое звучание декабрьского восстания, раскрытого как большое народное событие. И это было единственно правильным творческим решением.
То же и с «Богданом Хмельницким» К. Данькевича. Отвечая на критику его произведения (пожалуй, даже излишне острую), композитор проделал большую и плодотворную работу над оперой и, в частности, переосмыслил ее жанровую направленность. Введение во второй редакции эпического пролога — драматического зерна всей оперы, новая, главная кульминация (в замке Потоцкого), показывающая открытое столкновение противоборствующих сил, и некоторые другие эпизоды — во многом изменили и жанровый облик оперы, содействуя ее творческому успеху.
И все же советская музыкальная драматургия, несомненно, страдает жанровым однообразием. Это и придает многим произведениям нетерпимую в искусстве одноликость. Можем ли мы назвать советские лирические оперы? Разве лишь «Таню» Г. Крейтнера? Кстати, известный ее успех у широкого слушателя, — несмотря на в общем невысокие музыкальные качества, — говорит о большом интересе к лирическому жанру. Не стоит ли об этом серьезно призадуматься?
Есть ли у нас настоящие комические оперы и балеты? Балет «Веселый обманщик» К. Корчмарева, опера «Укрощение строптивой» В. Шебалина, отчасти оперы «Рука об руку» Г. Эрнесакса, «Богатая невеста» Б.
Трошина и В. Энке, «Мзия» А. Баланчивадзе, «Маринэ» А. Шаверзашвили... Эти названия приходят прежде всего на память. Но можно ли эти произведения причислить к подлинно комическому оперному жанру? Далеко не вполне!
Наш народ с нетерпением ждет от советских композиторов и подлинно комедийных, веселых, легких искрящихся опер, балетов о советской молодежи. Долг советских композиторов выполнить это желание. И как можно скорее.
Можно указать немало опер и балетов, чья сценическая жизнь оказалась недолговечной в значительной мере из-за жанровой неопределенности. «Хождение по мукам» А. Спадавеккиа и «Богатая невеста» Б. Трошина и В. Энке — красноречивые тому примеры.
В вопросах жанра нельзя игнорировать творческую индивидуальность автора. Право на тему дает и право на жанр. Нельзя требовать от Спадавеккиа, чтобы он был Шапориным, так же, как Данькевич вовсе не обязан повторять Хренникова. Одному под стать воплощение монументальных жанров, больших героических драм, другие тяготеют к лирико-психологическому жанру. И, право, в этом нет ничего плохого! Богатство искусства основано прежде всего на разнообразных аспектах, на различных раккурсах отражения жизни. Советский музыкальный театр призван быть жанрово разнообразным.
Тем более нельзя поддержать ретивых «прокуроров» жанра «музыкальной драмы» (т. е. оперы с разговорными диалогами, культивируемой в республиках Средней Азии)! Во имя борьбы за прогрессивные формы некоторые товарищи резко осуждают эту исконно народную, национальную форму музыкального театра, как якобы отсталый жанр. Между тем «музыкальная драма» еще долго будет жить в Узбекистане и других республиках. И в этом нет ничего криминального! Другое дело, что следует всемерно улучшать этот жанр, критикуя его плохие образцы, в которых музыкальная драма превращается по существу в примитивную сюиту из широко известных старинных песен, соединенных пустыми и подчас малограмотными диалогами.
Одновременно с этим в республиках Средней Азии надо развивать и другие оперные жанры, отказавшись от монополии одного лишь эпического жанра. Привилегия эпической оперы в некоторых музыкальных театрах республик Средней Азии, действительно, явление непрогрессивное. В эпической опере с ее замедленным темпом развития действия автор не может полноценно показать многие, близкие к современности события в присущем им динамичном темпе.
Музыкальный замысел и целостность произведения
Оперный композитор мыслит прежде всего музыкальными образами. Поэтому замысел будущего оперного или балетного произведения — это прежде всего группа узловых музыкальных тем и план их развития и взаимодействия, иначе говоря — круг основных образов будущего произведения. Как большой дом не удержался бы без солидного и прочного каркаса, так и любое произведение крупной формы не может получить долгую и устойчивую жизнь, если оно не опирается на хорошо продуманный музыкально-драматургический план. У нас много произведений, похожих на карточные домики. Порой в них есть и мелодия, они не лишены эмоциональности, но общая структура их случайна и хила. Подуют на них этакие богатыри-критики, — и оперы как не бывало! Видимо, авторы их, забывая, что они имеют дело с крупной формой, сочиняли клавир, лишь импровизируя
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Центральному Комитету Коммунистической партии Советского Союза 5
- О творчестве советских композиторов в области музыкального театра 8
- Критика и творчество 31
- Симфония света и радости жизни 59
- Молодое расцветающее искусство 63
- «Мармар» 73
- О современной гармонии 78
- По поводу одной статьи 88
- Упрощенное решение темы 93
- Успех молодых 98
- Искусство румынской оперетты 102
- Украинский симфонический оркестр 106
- Квартет имени Большого театра 109
- О воспитании молодых музыкантов 110
- Концерты советской музыки — «Берглиот» Эдварда Грига — Вокальные вечера: Борис Гмыря, Алла Соленкова, Гудрун Симонар — Старинная музыка — Греческий дирижер — Милош Садло — Белла Давидович — Р 116
- Шахтеры слушают музыку 131
- Письмо из Вологды 134
- Пестрые страницы 135
- Народная Музыкальная Федерация Франции 140
- Парижский сезон 143
- Ганс Эйслер 150
- Музыкальная Вена 154
- В музыкальных журналах 157
- Хроника 159