Выпуск № 6 (223) | 1957 - страница 5

«Молодая гвардия» Ю. Мейтуса, в Казахстане — «Биржан и Сара» М. Тулебаева, «Дударай» Е. Брусиловского, в Эстонии — оперы «Берег бурь» Г. Эрнесакса и «Певец свободы» Э. Каппа, балет «Тийна» Л. Аустер, в Латвии — опера «К новому берегу» М. Зариня, балет «Сакта свободы» А. Скултэ, в Азербайджане — балеты «Семь красавиц» и «Тропою грома» Кара Краева, опера «Севиль» Ф. Амирова, в Литве — балет «На берегу моря» Ю. Юзелюнаса, в Туркмении — «Шахсенем и Гариб» А. Шапошникова и Д. Овезова, в Белоруссии «Надежда Дурова» А. Богатырева и «Девушка из Полесья» Е. Тикоцкого, в Армении «Давид-бек» Тиграняна, балет «На берегу Севана» Г. Егиазаряна. Немало и плодотворно работали в этих жанрах композиторы Грузии.

Приветное, теплое чувство вызывает рождение первой уйгурской оперы «Назугум» К. Кужамьярова и первой молдавской оперы «Грозован» Д. Гершфельда, таджикской оперы Ш. Сайфиддинова «Пулат и Гульру». Я особенно хотел бы отметить деятельность таких энтузиастов оперного жанра, как Назиб Жиганов. Постановка его оперы в ряде республик Средней Азии — наглядное свидетельство дружбы наших народов.

Многие из перечисленных произведений — оперы Ю. Шапорина, К. Данькевича, Д. Кабалевского, С. Прокофьева, Т. Хренникова, Ю. Мейтуса, балеты Р. Глиэра, А. Хачатуряна и Кара Караева, музыкальные комедии И. Дунаевского и Ю. Милютина — не только обогатили музыкальную культуру наших советских народов. Некоторые из них с успехом были поставлены и за рубежом, получив признание широких кругов слушателей.

С большой радостью мы приветствовали в эти годы новые имена композиторов, обратившихся к жанрам оперы и балета. Среди них и более зрелые Н. Пейко и К. Караев, К. Молчанов и Ю. Юзелюнас и совсем еще творчески юные М. Абдраев и Л. Нормет, А. Шаверзашвили и А. Чернов, Р. Щедрин и Н. Червинский, К. Кужамьяров и Д. Торадзе и многие другие. Пусть не у всех из них дебюты оказались полностью удачными — впереди еще большее творческое будущее.

Приходится пожалеть, что за прошедшие девять лет к оперному жанру не обращались такие крупнейшие деятели советской музыки, как Д. Шостакович и А. Хачатурян, Б. Лятошинский. Несомненно, что их выдающийся талант в сочетании с огромным творческим опытом мог бы весьма плодотворно проявить себя в большом и благородном деле создания опер и балетов на современную тему.

На положении «пасынка» советской музыки пребывает жанр музыкальной комедии. Это особенно стало ощутимым после смерти его ветерана и признанного вожака И. О. Дунаевского. Давно уже не слышно в оперетте крылатых мелодий М. Блантера! Жанру музыкальной комедии «изменил» и наш веселый и любимый песенник В. Соловьев-Седой. Из старых кадров советской оперетте остались верны лишь Ю. Милютин и К. Листов.

Сюжет и драматургия оперы

Найти тему, сюжет, способные захватить чувства современного слушателя, зажечь его сердце, заставить его сопереживать происходящее на сцене, — великое дело для оперного композитора! Если идеи и чувства созданного им произведения близки лишь самому автору и не трогают, не волнуют слушателя, — общественное значение такого произведения всегда ничтожно, каким бы техническим совершенством оно ни отличалось, какой бы эффектной ни была его постановка.

Поющие или танцующие на сцене люди в современных костюмах — это еще не современность — гораздо важнее и сложнее раскрыть, что и как движет этими людьми! Нужно по-настоящему знать жизнь современного

человека, дышать с ним одним дыханием, уметь отличать в жизни подлинно высокое и прогрессивное от консервативного и отсталого. О значении всего этого для советского художника так хорошо и так страстно писал Владимир Ильич Ленин в своих известных письмах А. М. Горькому.

Нужно уметь обобщать наблюдаемые факты современной жизни, поднять их на крыльях художественной фантазии, романтизировать, эмоционально насытить их. Только те идеи и чувства, которые способны многие годы жить, волновать и вести вперед миллионы советских людей, могут дать новой опере «путевку» в прочную жизнь! Мелкие будничные события, как бы они искусно драматургически ни были поданы, этого не сделают никогда!

В операх, балетах, созданных за последние девять лет, были подняты большие современные темы — в основе многих из них лежат события Отечественной войны, картины борьбы советских людей со стихийными силами природы. В операх «Гюльсара» Р. Глиэра и Т. Садыкова и «Севиль» Ф. Амирова, в балетах «Балерина» Г. Мушеля и «Дильбар» А. Ленского поднята благородная тема раскрепощения женщины, все еще актуальная для республик Советского Востока. В балете В. Юровского «Под небом Италии» — тема борьбы за мир. Во многих произведениях удачно, по-новому, с позиции советского человека воплощены историко-революционные темы. Таковы оперы о вожаках стихийных крестьянских движений — Емельяне Пугачеве, Степане Разине, Иване Болотникове. Среди них мне хотелось бы особенно отметить оперы «Емельян Пугачев» М. Коваля и «Степан Разин» старейшего русского композитора А. Касьянова. К этой группе опер принадлежит и «Салават Юлаев» молодого башкирского композитора 3. Исмагилова. При всех довольно больших погрешностях и недостатках ее прогрессивное значение трудно переоценить: герой оперы Салават — один из немногих истинно народных героев выходцев из самой толщи народа. Эти герои по праву пришли на смену благородным царям и ханам-освободителям, целыми династиями заполнявшим наши эпические оперы, посвященные народно-освободительной борьбе.

Новый советский дух во многом омолодил старые классические образы истории общественных движений России и Украины: благородных борцов — декабристов в опере Ю. Шапорина, Богдана Хмельницкого и Кривоноса — в опере К. Данькевича.

В выборе сюжета проявляется отношение художника к окружающей его действительности, желание воздействовать на жизнь своим творчеством. Здесь раскрываются гражданские устремления советского художника, черты его как активного строителя коммунистического общества.

В созданных нашими композиторами операх и балетах есть незабываемо сильные и яркие эпизоды. Нельзя без большого волнения слушать сцену суда над Богуном в третьем акте «Богдана Хмельницкого» К. Данькевича, глубоко трогает своим драматизмом духовный поединок отца и сына в «Семье Тараса» Д. Кабалевского, большой эмоциональный подъем испытываешь, когда слышишь боевую песню осужденных на казнь молодогвардейцев в опере Ю. Мейтуса, благородные чувства будит сцена декабристов на квартире Рылеева в «Декабристах» Ю. Шапорина или сцена в Филях в «Войне и мире» С. Прокофьева. С большим волнением наша аудитория воспринимает танец пленных запорожцев в польском замке («Тарас Бульба» В. Соловьева-Седого) или сцену оплакивания Фригией погибшего Спартака в балете А. Хачатуряна.

Все эти и некоторые другие фрагменты из советских опер и балетов отличаются прежде всего удачно найденной драматургической ситуацией, взрывчатостью действующих в них страстей. Именно эти качества позволили талантливым авторам создать глубоко эмоциональную, яркую, вол-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание