в образный мир этого обаятельного, юношески жизнерадостного сочинения. Подвижным, полным света и радости жизни крайним частям Концерта (особенно искрометной финальной Токкате) явно недоставало яркости, блеска, острой и мужественной хватки. Лирическая же медленная часть приобрела в исполнении Л. Сосиной черты манерной сентиментальности, чуждые творчеству Г. Галынина.
Порадовало исполнение поэмы «Памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова. В рецензируемом концерте ее исполняли в четвертый раз, а впечатление она оставила еще более волнующее, чем прежде.
И дирижер Е. Светланов, и певец А. Масленников, и артисты хора и оркестра по-настоящему полюбили и почувствовали чудесную, поэтичную музыку Г. Свиридова. Отсюда — и более свободная, более эмоциональная фразировка у А. Масленникова, и более законченное исполнение хоровых номеров, и большая твердость темпов и динамических оттенков у Е. Светланова. Композитор внес в партитуру некоторые редакционные изменения (обогатил хоровую фактуру в песне «Крестьянские ребята», дополнил первый монолог «Край ты мой заброшенный», несколько облегчил в отдельных эпизодах оркестровку). Поэма приобрела ту полную, совершенную законченность, которая позволяет радоваться красоте и выразительности ее музыки, такой свежей, увлекательной и одновременно — такой близкой, родной для русского человека...
Л. Полякова
*
В симфонических концертах ко Второму съезду композиторов впервые в Москве прозвучали три новых произведения: Концертино для скрипки с оркестром Отара Тактакишвили, Концерт для голоса с оркестром Ю. Юзелюнаса и Восьмая симфония Яниса Иванова.
Наиболее значительна из новинок — Восьмая симфония Я. Иванова. В ней автор развивает творческие приемы, широко проявившиеся в его Шестой и Седьмой симфониях. По настроениям, конструкции и инструментовке все три симфонии очень родственны.
Конечно, можно предпочесть ту или другую, но это дело личного вкуса. Так, например, мы предпочитаем медленную часть из Седьмой симфонии. Зато финал новой Симфонии, оживленный, непосредственный, кажется нам более удачным в сравнении с несколько грузным финалом Седьмой. Поставим это в заслугу композитору, учитывая трудности «проблемы финалов». Хороша ведущая тема Восьмой симфонии, выраженная в интродукции первой части и возвращающаяся в коде финала. Эта героическая тема придает единство всему сочинению. На варианте этой темы построена и первая тема финала.
В первой части много лирической взволнованности, в Скерцо — неожиданной фантазии.
В мелосе Я. Иванова, несомненно, есть родственные черты с Григом, а в симфоническом стиле с симфониями Бородина и Глазунова, без преобладающей полифоничности последнего. Оркестр Восьмой симфонии менее грузен, чем в некоторых прежних сочинениях этого автора; он красочен, интересен, но не очень прозрачен. Таков авторский почерк. В целом эта полнокровная, эмоциональная Симфония производит очень хорошее впечатление.
Леонид Вигнер, убежденный пропагандист симфонического творчества Яниса Иванова, продирижировал Восьмой симфонией с большим подъемом.
Концерт Ю. Юзелюнаса написан для тенора, что встречается впервые. Это очень певучая музыка; перховена, Шумана и Мендельсона.
6 апреля Гос. симф. оркестр СССР под управлением К. Иванова исполнил «Шехеразаду» Римского-Корсакова и «Картинки с выставки» Мусоргского в оркестровке С. Горчакова.
7 апреля концерт скрипачки Н. Школьниковой. В программе Шуберт, Мендельсон, Брамс, Изаи и Паганини.
С. Рихтер 8 апреля играл произведения Шуберта и Листа.
9 апреля старинная хоровая музыка. Исполнители Гос. Академический русский хор и хор мальчиков Моск. хорового училища, оркестр студентов консерватории, Л. Ройзман, А. Грачева, Н. Надточих. Дирижировал А. Свешников. В программе Перголези, Палестрина, Монтеверди, Лотти, Бортнянский, Березовский.
Л. Оборин и Д. Ойстрах 10 апреля играли сонаты Бетховена.
11 апреля концерт Б. Гмыри. В программе Глинка, Мусоргский, Римский-Корсаков, Рахманинов.
12 апреля Гос. симф. оркестр СССР под управлением Андреаса Паридиса (Греция): Шестая симфония Чайковского, увертюра к опере «Оберон» Вебера, Ноктюрны Дебюсси, «Менас-мятежник» — симф. поэма М. Каломириса.
Б. Давидович 13 апреля играла произведения Моцарта, Рамо—Годовского, Бетховена, Шопена, Листа.
14 апреля (утром) ф-п. сонаты Бетховена в исполнении В. Мержанова.
Органный вечер Л. Ройзмана с участием 3. Долухановой состоялся 15 апреля.
18 апреля — композиторы Таджикистана: кантата «Цвети, Таджикистан» Ш. Сайфиддинова, фрагменты из симфонических сюит 3. Шахиди, А. Хамдамова, Ф-п. концерт Я. Сабзанова, Таджикская рапсодия Ф. Салиева, арии из опер и романсы. Симф. оркестром Моск. филармонии и Республ.
русской хоровой капеллой дирижировал Г. Рождественский, солисты А. Бобокулов, Э. Юнусова, Ш. Муллоджанова.
19 апреля. Увертюра «Гамлет» Чайковского, Второй ф-п. концерт Брамса, «Мечты» и «Прометей» Скрябина. Гос. симф. оркестром СССР дирижировал Л. Гинзбург, солисты В. Ашкинази, А. Иохелес, Г. Гродберг.
20 апреля концерт В. Фирсовой. В программе арии из опер и романсы.
21 апреля Четвертая симфония Бетховена, Ф-п. концерт Грига, «Тиль Уленшпигель» Р. Штрауса. Исполнители: симф. оркестр Моск. филармонии под управлением А. Янсонса и Т. Николаева.
23 апреля симф. оркестром Моск. филармонии дирижировал В. Небольсин, солист М. Садло (Чехословакия). В программе Пятая симфония, Итальянское каприччио и Вариации на тему «Рококо» Чайковского, Концерт для виолончели Мигаи.
25 апреля Первая симфония Малера, Испанская симфония для скрипки с оркестром Лало. Гос. симф. оркестром СССР дирижировал Н. Рахлин, солист Э. Грач.
28 апреля (днем) концертное исполнение оперы Ц. Кюи «Кот в сапогах». Участвовали Г. Кейс, В. Барабанкина, И. Любимов, Л. Мезенцева, М. Мамиш, Л. Яковлев, М. Рыба, оркестр Моск. филармонии под упр. В. Гнутова.
28 апреля (вечером) — Фантастическая симфония Берлиоза, увертюра «Эврианта» Вебера, Третий ф-п. концерт Бетховена. Исполнители — Гос. симф. оркестр СССР под управлением А. Янсонса и пианистка Т. Гольдфарб.
Малый зал
КОНСЕРВАТОРИИ
2 апреля новинки советской музыки: Струнный квартет № 4 С. Цинцадзе,
вая часть — балладного склада, вторая похожа на застольную, праздничную песнь. Конечно, легче было бы написать две концертные арии на какой-либо текст. Но Концерт для голоса звучит естественно и выразительно. В лице Валентинаса Адамкявичуса автор нашел исполнителя с богатыми вокальными данными. Исполнение Концерта было поэтичным, темпераментным. Публика тепло приняла новое произведение.
Концертино для скрипки с оркестром О. Тактакишвили по лаконичности формы и трактовке солирующего инструмента весьма близко Скрипичному концерту Д. Кабалевского, но обладает вполне самобытными творческими чертами. В этой музыке не следует искать глубины, однако в ней много прелести, особенно в лирической второй части. Может удивить несколько подчеркнутая «неоклассичность» интонаций начальной темы первой части. Видимо, самые разные авторы не минуют известного увлечения подобными приемами. Не станем спорить, органично ли это для произведений такого рода, как Концертино. В основном же его характер определяют интонации грузинской песни и танца. Эффектная, легко запоминающаяся музыка имела большой успех у слушателей.
Солистом в Концертино выступил Виктор Пикайзен, блестящий виртуоз, отлично справившийся со своей задачей. Дирижировал автор, вновь показавший и в этой области хорошую технику и художественность.
На обычной высоте был превосходный Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио. В двух программах, включавших рецензируемые сочинения (23 марта и 1 апреля, Колонный зал), исполнялись также «Симфония-легенда памяти Зои Космодемьянской» С. Разоренова и Двадцать седьмая симфония Н. Мясковского (под управлением Е. Светланова) и Симфония Л. Ходжа-Эйнатова (под управлением Л. Вигнера, аккомпанировавшего также в Концерте Ю. Юзелюнаса)
Юлиан Крейн
*
В дни гастролей Государственного симфонического оркестра УССР я побывал на одном из его концертов в Центральном Доме Советской Армии. Дирижировала Евгения Шабалтина, об искусстве которой у меня сохранилось благодарное впечатление. В прошлом сезоне я играл в Киеве (с моим сыном Ст. Нейгаузом) в симфоническом концерте под управлением Е. Шабалтиной Концерт для двух фортепиано с оркестром Моцарта; достигнутый ансамбль принес нам, солистам, художественное удовлетворение.
Программа концерта в ЦДСА представляла особенный интерес потому, что вместе с хорошо известными произведениями в нее был включен новый Фортепианный концерт украинского композитора Ю. Знатокова в исполнении С. Могилевской.
Концерт написан на темы украинских народных мелодий. Сочинение, ясное по форме, вполне доброкачественно по изложению; в нем нет серьезных виртуозных трудностей, и, бесспорно, оно может найти широкое применение в практике музыкальных училищ. Однако автор нигде не выходит за пределы давно установившихся традиций. Концерт посвящен советской молодежи, а ведь ей свойственны творческие дерзания!
Пианистка С. Могилевская, учившаяся в Москве и работающая сейчас в Одессе, сыграла Концерт, как
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Центральному Комитету Коммунистической партии Советского Союза 5
- О творчестве советских композиторов в области музыкального театра 8
- Критика и творчество 31
- Симфония света и радости жизни 59
- Молодое расцветающее искусство 63
- «Мармар» 73
- О современной гармонии 78
- По поводу одной статьи 88
- Упрощенное решение темы 93
- Успех молодых 98
- Искусство румынской оперетты 102
- Украинский симфонический оркестр 106
- Квартет имени Большого театра 109
- О воспитании молодых музыкантов 110
- Концерты советской музыки — «Берглиот» Эдварда Грига — Вокальные вечера: Борис Гмыря, Алла Соленкова, Гудрун Симонар — Старинная музыка — Греческий дирижер — Милош Садло — Белла Давидович — Р 116
- Шахтеры слушают музыку 131
- Письмо из Вологды 134
- Пестрые страницы 135
- Народная Музыкальная Федерация Франции 140
- Парижский сезон 143
- Ганс Эйслер 150
- Музыкальная Вена 154
- В музыкальных журналах 157
- Хроника 159