Выпуск № 6 (223) | 1957 - страница 62

Рис. Б. Десницкого

В «Ave Maria» Шуберта певица продемонстрировала великолепное искусство ведения звука, ровное legato и воссоздала идеальный образ этой необыкновенной по чистоте музыки. В «Аллилуйе» Моцарта благодаря виртуозной подвижности голоса, легкости, изяществу было много радости, света. Мягкость, женственность, обаяние Манон артистка передала с редкой искренностью и проникновенностью. Это же умение верно уловить и передать настроение музыки определило успех романса Респиги «Воспоминание».

Особенно свежо прозвучала в исполнении Соленковой первая ария Марфы из «Царской невесты». Певица нашла свою манеру, идущую от народного девичьего хоровода, сняла налет традиционной оперности, и ария словно преобразилась в песню, чуть наивную, чарующую прелестью чистого чувства. Это подлинная жемчужина в репертуаре певицы. Столь же совершенно было исполнение тончайшей миниатюры Римского-Корсакова «Пленившись розой соловей». А. Соленкова бисировала песню Монюшко «Золотая рыбка», в передаче которой показала себя как прекрасная камерная певица.

Вершиной программы был «Соловей» Алябьева. Соленкова трактует эту пьесу не как чисто виртуозное произведение, а как грустный бытовой романс. В самых сложных по технике вариациях ей удается сохранить этот колорит, что производит большое впечатление.

Конечно, в интерпретации Соленковой не все удовлетворяет по замыслу и техническому решению. Молодой артистке предстоит еще поработать над чистотой интонации (детонирование в сторону повышения было особенно заметно в арии Амины из оперы Беллини «Сомнамбула», в арии Линды из оперы «Линда ди Шамуни» Доницетти). В арии Баха из Кантаты № 179 певица ограничилась чисто «инструментальным» звуком, не раскрыв богатства чувств музыки. Тускло и невыразительно прозвучала ария Иоланты Чайковского и несколько холодновато, «кукольно» его серенада («Ты куда летишь, как птица»). Видимо, найдя интересную и своеобразную вокальную форму, артистке надлежит направить внимание на более глубокое постижение эмоционального содержания.

У пианиста Е. Кангера, выступающего с А. Соленковой, есть хорошие концертмейстерские качества. Можно отметить удачный аккомпанемент в шубертовском «Ave Maria», в «Золотой рыбке» Монюшко. Однако порой фортепианная партия звучала грубовато, например, в арии из «Сомнамбулы» Беллини, в ариозо Иоланты Чайковского и особенно — в романсе Рахманинова «Здесь хорошо».

Леонид Живов

та), Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковского (солист А. Каплан), «Испанское каприччио» Римского-Корсакова. Дирижировал Хо Дя Бок. Гастролировавший в Ленинграде Гос. симф. оркестр Армении под управлением М. Малунцяна исполнил «Героическую балладу» А. Бабаджаняна (солист — автор), «Праздничную увертюру» А. Арутюняна, Пятую симфонию Чайковского; арии из опер Моцарта и Доницетти пела Г. Гаспарян.

В симфонических программах филармонии прозвучали также концерты для скрипки с оркестром Моцарта (ре мажор), Сибелиуса и Чайковского (солист Д. Ойстрах), Вторая симфония Бетховена, Концерт для фортепиано с оркестром (ре минор) Моцарта (солист С. Рихтер) и «Испанская рапсодия» Равеля (дирижер К. Зандерлинг), произведения Вагнера (солист Тийт Куузик. Гос. Академическая Капелла имени Глинки, дирижер Н. Рабинович). Под управлением К. Элиасберга оркестр филармонии дважды исполнил Мессу си минор И. С. Баха (при участии Академической Капеллы).

Внимание ленинградцев привлек концерт под управлением дирижера Ли Дэлуня (Китайская Народная Республика) с участием пианистки Снежанки Баровой (Болгария). Тепло были встречены гастроли чехословацкого дирижера Ладислава Словака, венгерского пианиста Михая Бехера и греческого дирижера Андреаса Паридиса.

С большим успехом прошел творческий вечер В. Соловьева-Седого (к 50-летию со дня его рождения).

С творческим отчетом к 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции выступил певец Б. Гмыря (при участии П. Белинника и Капеллы бандуристов УССР). Состоялись концерты Ансамбля народного танца Молдавской ССР и узбекской певицы Тамары Ханум.

Симфонические оркестры Ленинградской филармонии выступали в Доме культуры имени А. М. Горького, в Доме культуры промкооперации, во Дворце культуры имени С. М. Кирова.

В Малом зале имени Глинки в цикле «Инструментальные ансамбли» были исполнены Квартет Б. Гольца, Квартет для флейты, альта, виолончели и гитары Шуберта, Секстет Глинки (исполнители — квартет имени Глазунова, Б. Тризно, А. Иванов-Крамской, П. Серебряков и М. Курбатов), Квартет ля минор и Фортепианный квартет соль минор Брамса (исполнители — квартет имени Большого театра и Э. Гилельс), Квартет Сен-Санса и Фортепианный квинтет Франка (исполнители — квартет имени Большого театра и С. Рихтер). В программу сонатного вечера Л. Оборина и С. Кнушевицкого вошли виолончельные сонаты Р. Штрауса, С. Прокофьева и С. Рахманинова. Произведениям Скрябина, Рахманинова и Шостаковича посвятил свой фортепианный вечер Л. Оборин. Внимание слушателей привлекли концерты Н. Дорлиак и С. Рихтера (в программе — Глинка, Шоссон, Равель, Дебюсси и Моцарт). А. Иохелес исполнил произведения Шумана и Скрябина.

Состоялись сольные концерты певцов Н. Казанцевой, Ж. Сиймон, Б. Гмыри, Н. Кривули, А. Айдиняна, пианистов Н. Перельмана, В. Васильева, скрипача Р. Соболевского.

Из зарубежных артистов в Малом зале филармонии выступили польская пианистка Г. Черны-Стефаньска (в программе — Шопен), пианист Габор Габош и певец Дьердь Мелиш (Венгрия), виолончелист Милош Садло (Чехословакия).

В Глазуновском зале Ленинградской консерватории состоялись фортепианные вечера А. Логовинского, Л. Никольской, Риммы

Гудрун Симонар

Рис. Б. Десницкого

О выступлении Гудрун Симонар я пишу с особым удовольствием. Симонар — первая исландская певица, приехавшая в Советский Союз; я была первой советской певицей, гастролировавшей в Исландии. С тех пор, как я побывала в этой замечательной стране и познакомилась с ее чудесным миролюбивым народом, мне особенно приятно приветствовать друзей, приезжающих к нам с далекого северного острова.

Гудрун Симонар родилась в Рейкьявике. Училась она сперва на родине, а затем в Лондоне у Лоренцо Медеа и в Милане у Кармен Мелис. Вскоре Симонар стала одной из популярнейших певиц Исландии.

В ее репертуаре ряд оперных партий (Мими в «Богеме» Пуччини, Сантуцца в «Сельской чести» Масканьи, Серпине в «Служанке-госпоже» Перголези и др.), романсы европейских классиков, народные исландские, итальянские, английские, испанские, немецкие песни.

В программу своего концерта (17 марта, зал Дома ученых) артистка включила произведения старинных итальянских композиторов, Брамса, Де Фалья и современных исландских авторов.

У Симонар лирическое сопрано, небольшое, очень приятное по тембру. Голос звучит ровно, без напряжения, в интонационном отношении — безупречно; особенно красив нижний регистр. Хороша кантилена, необычайно чисто и точно звучат мелизмы. Проникновенная, задушевная интерпретация лишена каких-либо внешних эффектов. Симонар обладает тонким чувством музыкальной формы и стиля. Отмечу и такие немаловажные детали, как исполнение всех произведений на том языке, на котором они написаны, строгое и простое поведение на эстраде.

С большим настроением спела Симонар романс Монтеверди «Дайте мне умереть» и «Танец» Дуранте. Горячо и убедительно прозвучал «Кузнец» Брамса, очень трогательно — его же песня «О вечной любви». Отлично были исполнены и песни Де Фалья — «Мавританская шаль», «Астуриана», «Колыбельная» и «Хота» — образно, темпераментно, в подлинно испанской манере. Но все же наибольшей удачей концерта оказались произведения соотечественников певицы — мелодичные, напевные и простые по форме пьесы. Глубокой любовью к родине проникнута патриотическая песня Тордсена «Темнеют облака». Ласково пела Симонар «Колыбельную» Тордарсона и жизнерадостно, с мягким юмором — «Птичку на берегу» Торарринсона и песню Изольфсона «Моя сестра рассердилась», написанную в характерном народном стиле.

Концерт прошел с большим успехом. Гудрун Симонар много бисировала. Корректно аккомпанировал певице А. Ерохин.

Надежда Казанцева

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Рис. Б. Десницкого

Леонид Живов

Рис. Б. Десницкого

Надежда Казанцева

Содержание