вались мгновенные динамические вспышки в крайних, «тарантелльных» разделах. Великолепно был исполнен средний эпизод — шествие.

С понятным интересом мы ждали исполнения симфонической поэмы Манолиса Каломириса «Менас-мятежник», написанной по мотивам романа Кости Бастиа «Менас, мятежный корсар из Эгеи». Москвичи впервые познакомились с творчеством старейшего греческого композитора. Сюжет поэмы развивается вокруг романтических образов «морского разбойника» и его подруги; есть там и сцены морских сражений, и идиллически-созерцательные эпизоды.

Музыкальные темы «Менаса-мятежника» выразительны и ясны. Превосходная инструментовка изобилует выразительными соло, часто импровизационного характера; встречаются интересные оркестровые краски, оправданные драматической ситуацией, например, засурдиненные тромбоны в начале разработки или прием col legno в эпизоде, близком траурному маршу. Слушатели горячо приняли поэму.

Интерпретация Шестой симфонии Чайковского — большая удача А. Паридиса. Напористый темперамент, волевой исполнительский стиль дирижера сказались не только в третьей части — марше, но и в разработке первой части. Много было в этом исполнении и интересных деталей, например, полная внутренней напряженности фермата перед репризой побочной партии первой части. Легко и беззаботно пронеслась вторая часть. О впечатлении, оставленном исполнением финала Симфонии, лучше всего говорит реакция слушателей — несколько мгновений абсолютной тишины, и лишь затем — единодушные аплодисменты...

Наиболее сильные стороны «дирижерского почерка» А. Паридиса — активность, темпераментность, стремление к четкой линии музыкального развития. Это проявилось и во время репетиций. Может быть, поэтому наибольшего успеха дирижер добился в произведениях, ритмически импульсивных, — таких, как «Оберон», «Празднества», первая и третья части Шестой симфонии. Продирижировав наизусть сложной и разнообразной программой, А. Паридис показал себя превосходным мастером.

А. Николаев

Милош Садло

(8 апреля, Малый зал консерватории)

Имя чешского виолончелиста Милоша Садло хорошо известно московской публике по его прошлым выступлениям. Садло превосходно владеет инструментом; у него благородный звук, безупречная интонация, тонкий вкус.

Вдумчиво и мягко сыграл артист Семь вариаций Бетховена на тему Моцарта (ми бемоль мажор). Для каждой вариации он нашел интересные краски. Однако, несмотря на общий жизнерадостный характер сочинения, можно было бы драматизировать отдельные вариации (например, четвертую и шестую); это дало бы более ясное ощущение глубины и силы бетховенской мысли.

Одесса

Тепло встретили одесские слушатели бразильского дирижера Эдоардо де Гуарниери. Вместе с ним выступила пианистка Татьяна Николаева, давшая также сольный концерт.

В Одессу приезжал молодой румынский дирижер Кароль Литвин. В его программе — Пятая симфония Чайковского, увертюра Бетховена «Эгмонт», Второй концерт для скрипки с оркестром Венявского (солистка О. Каверзнева). Скрипачка дала также сольный концерт.

Интересным событием в музыкальной жизни города были гастроли Государственного хора Латвийской ССР, исполнившего совместно с симфонический оркестром Одесской филармонии ораторию И. С. Баха «Страсти по Матфею» (дирижер Я. Думинь, солисты А. Валдена, И. Донова, А. Алкснитис, Э. Вессер). В концертах хора выступили певцы Э. Пакуль и А. Дашков.

Многочисленную аудиторию привлек концерт скрипача Игоря Безродного (Бах, Моцарт, Паганини, Прокофьев). Он же играл Четвертый концерт Моцарта; в той же симфонической программе исполнялись Пятая симфония Глазунова и «Моцартиана» Чайковского (дирижер Е. Дущенко).

А. Янсонс (Ленинград) продирижировал Фантастической симфонией Берлиоза и увертюрой Вагнера «Риенци». В симфонических концертах выступил ленинградский скрипач Б. Гутников (Концерт Брамса и Пятый концерт Моцарта).

В Бетховенском цикле прозвучали Седьмая и Восьмая симфонии, Третий и Четвертый фортепианные концерты, увертюра «Прометей» (дирижер В. Дубровский, солисты С. Могилевская, Л. Гинзбург).

В программу вечера советской музыки вошли Двадцать седьмая симфония Мясковского, Скрипичный концерт А. Зноско-Боров-

ского, произведения одесских композиторов — «Фестивальный вальс» Л. Саксонского и Симфоническая поэма «1905 год» С. Хицунова (солисты А. Фоменко, С. Снитковский).

С большим успехом прошли выступления московского квартета имени Бородина.

В зале филармонии выступали Государственный Закарпатский народный хор, Ансамбль танца и Эстрадный оркестр Молдавской ССР, певец С. Хромченко, пианист А. Цфасман.

Одесситы оказали горячий прием гастролировавшему здесь Бухарестскому театру оперетты.

И. Зиммерфельд

Сталино

Симфонический оркестр филармонии исполнил Симфонию Франка, Первую симфонию Д. Шостаковича, симфоническую поэму «Садко» Римского-Корсакова, Скрипичный концерт А. Рзаева, а также кантаты «Весна» Рахманинова, «Рига» А. Скултэ (совместно с Государственным хором Латвийской ССР) и вокально-симфоническую поэму «Заповіт» Людкевича (совместно с хоровой капеллой «Думка»).

В концерте, посвященном творчеству Чайковского, прозвучали Шестая симфония, «Франческа да Римини», кантата «Москва» (дирижер В. Гнедаш); хоровую партию в кантате «Москва» исполнял крупнейший в Донбассе коллектив художественной самодеятельности — капелла Донецкой железной дороги (руководитель B. Вакулович).

С большим интересом был принят цикл концертов, включающий все симфонии и фортепианные концерты Бетховена (дирижер C. Фельдман). Состоялись авторские концерты украинских композиторов К. Доминчена и М. Жербина.

Рис. А. Костомолоцкого

В Сонате ля мажор Боккерини Садло с великолепным вкусом передал глубину и искренность чувств композитора. Во второй части он показал безукоризненное владение штрихами, особенно spiccato.

В центре первого отделения была Соната ми минор (соч. 38) Брамса, по значительности образов и масштабам их развития — одна из вершин брамсовского камерно-инструментального творчества.

Необходимо отметить отличный ансамбль Милоша Садло и пианиста Альфреда Голечека. Глубокое проникновение в авторский замысел и полное взаимопонимание характерны для обоих исполнителей. Особенно хорошо, на едином большом дыхании сыграли они первую часть Сонаты Брамса.

Исполнительская манера Садло и Голечека со свободной фразировкой и частыми rubato очень своеобразна и иногда может показаться спорной. Но художественная логика интерпретации первой части настолько убедительна, что живое, непосредственное ощущение музыки заставляет забыть об академических канонах.

Хорошо противопоставлены в менуэте несколько грубоватый юмор основного материала и взволнованная выразительность трио. Лирическому, по своей сущности, дарованию Милоша Садло свойственен и мужественный драматический размах, с которым была сыграна третья часть Сонаты.

Соната № 2 современного чешского композитора Мартину мелодична, связана с ритмами и интонациями народных песен и танцев. Запомнилось одухотворенно сыгранное Largo (вторая часть), где торжественное раздумье прерывается взволнованным речитативом.

Свежо и интересно прочел Садло популярные Интермеццо и Испанский танец Гранадоса, с блеском передав характерный колорит и страстную мелодику этих произведений. Отметим замечательное «искусство пауз», придающее особое очарование исполнительской манере артиста. Яркое звучание фортепиано очень обогатило красочность пьес. Виртуозное мастерство продемонстрировал Садло в «Танце зеленого дьявола» Кассадо.

Публика горячо приветствовала концертантов, — они много и успешно бисировали.

Т. Гайдамович

Белла Давидович

13 апреля в Большом зале консерватории Белла Давидович играла Моцарта, Рамо — Годовского, Бетховена, Шопена и Листа.

Б. Давидович обладает отличной техникой, живым темпераментом, владеет звуком, трактует исполняемое просто, без претензий и вычур. Успех такой игры зависит от «изюминки». Есть она (как была, например, у Розы Тамаркиной) — и исполнение становится художественным явлением, даже если истолкование не отли-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка