дики, ритма, динамической насыщенности и, конечно, из интонационного строя. Стремясь связать текст и музыку возможно теснее, композитор иногда вводит в партитуру специальную строку, фиксируя на ней ритм произносимых стихов.

Исполнитель партии чтеца в «Берглиот» должен обладать тонко развитым музыкальным слухом, ощущением тональности музыки, ее ритма и внутреннего движения. Как и в предыдущих своих работах с симфоническим оркестром («Пер Гюнт», «Лелио», «Эгмонт»), А. Глумов нашел органичное сочетание декламации с музыкой и успешно преодолел сложность творческой задачи.

Основные образы композиции — спокойная сосредоточенность, ощущение неведомой беды, безумное волнение, героические призывы к мести и, наконец, суровое, сдержанное горе были переданы исполнителями с большой силой и убедительностью. Яркая эмоциональность, трагедийный пафос и чуткое проникновение в стиль Грига увлекали слушателей.

Было бы желательно, чтобы и Московская филармония включила «Берглиот» в свои программы.

Ленинград

Б. Доброхотов

Вокальные вечера

Борис Гмыря

Рис. М. Митряшкина

Москвичи любят Б. Гмырю. Они ценят в нем мастера, который стремится как можно лучше донести высокие мысли и чувства, заключенные в музыке. Гмыря не только певец, но и актер, понимающий многогранность музыкального образа, связанного со словом. Не в пример некоторым нашим исполнителям, Гмыря не копирует прекрасных образцов, даже если они принадлежат великому Шаляпину; он идет своим путем, и каждый спетый им романс или ария — пример свежего и самобытного толкования.

В облике Гмыри отчетливо заметны две стороны артистической индивидуальности: лирическая, необыкновенной душевной чистоты, и жанровая, характерная, где певец обнаруживает добродушный юмор, напоминающий о гоголевских «Вечерах на хуторе близ Диканьки».

В программе концерта Б. Гмыри (11 апреля, Большой зал консерватории) обе эти линии причудливо переплетались. За «Песнями и плясками смерти» Мусоргского следовал его же «Козел», после поэтичной акварели «По-над Доном сад цветет» Гмыря пел «Блоху». Рядом с «Сомнением» Глинки исполнялось Рондо Фарлафа из «Руслана и Людмилы».

Видимо, при таком построении программы артист руководствовался желанием шире показать творчество Мусоргского или Глинки. Однако восприятие, «на-

7 апреля — Трио — Л. Оборин, Д. Ойстрах, С. Кнушевицкий. В программе — Гайдн, Брамс, Чайковский.

13 апреля концерт 3. Долухановой и М. Воскресенского.

14 апреля утром — литературно-музыкальная композиция «Молодая гвардия» Фадеева — Мейтуса. Исполнители — В. Барабанкина, М. Рыба, Н. Колесников, Г. Нестеров, Л. Руднева, Э. Булавин, М. Шамиш, А. Розум и др.

Вечером 14 апреля произведения Баха. Гос. симф. оркестром СССР дирижировал Г. Рождественский, солисты Г. Баринова, А. Орфенов, А. Петров, А. Корнеев, Г. Сахарова, Л. Яковлев.

15 апреля — камерный вечер. В программе произведения Боккерини, Кабалевского и М. Марутаева. Исполнители — Квартет им. Комитаса, И. Петров, А. Иванов-Крамской.

21 апреля произведения Рахманинова в исполнении В. Борисенко, А. Бахчиева, М. Лубоцкого, В. Симона, Ю. Якушева, Г. и Ю. Туркиных.

25 апреля в программе камерного оркестра под управлением Р. Баршая — Бранденбургский концерт № 6, Концерт для двух чембало с оркестром, Соната для двух скрипок, виолы да гамба и чембало и Концерт для двух скрипок с оркестром Баха.

28 апреля (утром). Песни и фоптепианные пьесы Листа. Исполнители — Н. Суховицына, Г. Гинзбург и Л. Власенко.

КОЛОННЫЙ
зал

7 апреля — Гос. капелла бандуристов. В программе украинские народные песни, романсы и дуэты.

14 апреля Большой симф. оркестр Всесоюзного радио под управлением 3. Халабала (Чехословакия) играл «Шехеразаду» Римского-

Корсакова и Пятую симфонию Дворжака.

21 апреля — вечер советской песни. Исполнители — Ансамбль песни, эстрадный оркестр и солисты Всесоюзного радио.

28 апреля. Симф. поэма «Прелюды» Листа, фрагменты из «Осуждения Фауста» Берлиоза, Первая рапсодия Ж. Энеску, «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, Вальс Глазунова, Торжественная увертюра «1812 год». Большим симф. оркестром Всесоюзного радио дирижировал Н. Рахлин.

БОЛЬШАЯ СТУДИЯ
ДОМА
ЗВУКОЗАПИСИ

7 апреля — мелодии советского кино.

14 апреля опера Р. Штрауса «Электра» и опера Пуччини — «Джанни Скикки» в исполнении зарубежных артистов.

21 апреля — концерт Н. Голованова. В программе Глазунов, Мусоргский, Рахманинов, Римский-Корсаков, Прокофьев.

Ленинград

В Большом зале филармонии К. Зандерлинг дважды продирижировал Симфонией Б. Клюзнера (исполнялась в первый раз) и Третьим фортепианным концертом С. Прокофьева (солист Э. Гилельс). В этих же концертах прозвучали Четвертый фортепианный концерт Бетховена (солист Э. Гилельс) и «Влтава» Сметаны. А. Янсонс провел концерт, в котором наряду с произведениями Листа (солист Михай Бехер — Венгрия) исполнялась Седьмая симфония Я. Иванова. В программу абонементного концерта для рабочих Кировского завода были включены Поэма-кантата о Ленинграде Л. Ходжа-Эйнатова (солист М. Довенман, хор студентов Ленинградского университе-

стройка» от этого страдала: контрастные впечатления порой противоречили друг другу.

И все-таки сильнее всего Гмыря там, где он передает не картину, не впечатление, а переживание, душевное волнение.

С какой искренностью и силой чувства спел он романс Римского-Корсакова «О, если б ты могла» или романсы Рахманинова «Я опять одинок» и «О нет, молю, не уходи!». Он нашел свежую и по-своему убедительную интерпретацию пушкинской миниатюры Глинки «Признание»; пусть, вопреки традиции, этот романс прозвучал, как печальное размышление о тщете внезапно нахлынувших любовных порывов. Но Гмыря поет его настолько искренно что веришь и такому толкованию пушкинского текста. Как светлое лирическое воспоминание передает он песню Мусоргского «По-над Доном сад цветет» и совсем как откровение звучит у него немудреная с виду песня Гурилева «Улетела пташечка».

Умение «переплавить» созданное композитором, превратить в свое, личное, пережитое, перечувствованное — замечательный дар артиста.

В исполнении цикла Мусоргского не все было равноценно. Лучше удались «Колыбельная», «Полководец», почти совсем не получилась «Серенада». Но в целом песни не произвели того впечатления, на которое они вправе рассчитывать. Причина, как нам кажется, в смягчении основного конфликта — жизни и смерти, в недостаточно острой характеристике образов, ослабившей в известной мере драматизм цикла. Скажем попутно, что близкая по образу к «Пляскам» баллада «Забытый» была исполнена артистом гораздо ярче и убедительнее.

Из жанровых шуточных пьес отметим мягкий рисунок своеобразно задуманного «Титулярного советника» Даргомыжского, острую и сильную трактовку «Козла» Мусоргского, злую сатирическую картинку, почти памфлет — «Четыре капуцина» И. Шишова.

Как всегда, Б. Гмыря выступил в ансамбле с пианистом Л. Остриным, прекрасным музыкантом, хорошо ощущающим стилевые особенности произведений.

В концерте участвовал виолончелист Л. Адамов. Обладая сочным тоном, он порой злоупотребляет силой звучания, отчего в исполненных с ним романсах Б. Гмыре не всегда удавалось донести тонкую нюансировку, особенно в градациях «piano» и «pianissimo».

Алла Соленкова

Алла Соленкова выступила 10 марта с сольным концертом в зале имени Чайковского.

Окончив Московскую консерваторию, молодая артистка за несколько лет концертной деятельности снискала любовь и популярность у слушателей. Недавно она стала солисткой Большого театра.

У Соленковой необычайно своеобразная, несколько «инструментальная» манера пения; она отлично владеет вокальными ресурсами, умело использует оттенки piano и pianissimo, проявляет высокую музыкальность. Умный исполнительский план виден в трактовке каждого произведения. Правда, порой в искусстве Соленковой больше мастерства, чем непосредственного чувства, но все же слушателя покоряет красота тонкой, филигранной нюансировки.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Б. Доброхотов

Вокальные вечера

Рис. М. Митряшкина

Содержание