«Мармар»

(Новый армянский балет)

Н. ПЕЙКО

Когда год назад в Москве проходил Всесоюзный смотр творчества молодых композиторов, многие обратили внимание на Фортепианный квинтет Э. Оганесяна, аспиранта Московской консерватории (по классу А. Хачатуряна). Но мало кто из слушателей знал, что Ереванский театр оперы и балета имени А. Спендиарова в то время уже начал работу над постановкой балета Э. Оганесяна «Мармар».

В марте состоялись первые спектакли нового балета. Появление этого первого крупного произведения Э. Оганесяна стало значительным событием в музыкальной жизни Армении. Оно привлекло к себе живое внимание ереванской публики и принесло автору вполне заслуженный успех. Мне довелось быть на втором «премьерном» спектакле, оставившем много ярких впечатлений.

В основе балета лежит одноименная сказка Ованеса Гукасяна. Вместе с И. Арбатовым автор сказки превратил свое произведение в поэтичное либретто четырехактного балета.

Сюжет балета несложен и типичен для многих сказок различных народов:

Дочь пастуха Мармар и молодой пастух Арамэ горячо любят друг друга, но увидевший во время охоты красавицу Мармар князь Бакур задается целью сделать ее своей наложницей. Он хитростью разлучает Мармар с Арамэ, взяв молодого пастуха в свою свиту. Вовлекая Арамэ в разгульную жизнь своего дворца, Бакур пытается заставить молодого пастуха забыть возлюбленную. Но юноша непоколебим, и Бакур строит новый план. Он посылает Арамэ в царство трехглавого чудовища — Вишапа за животворной водой. Арамэ готов подвергнуть себя любым опасностям, лишь бы покинуть ненавистный двор и испытать последнее средство, сулящее слабую надежду вернуться к Мармар. Бакур безуспешно добивается благосклонности одинокой и беззащитной Мармар. Над ней нависает угроза смерти от руки разъяренного князя, но ей на помощь приходят силы природы: они превращают девушку в каменное изваяние, которое погружается в подземное царство. В отчаянной борьбе с Вишапом и подвластной ему нечистью Арамэ добывает животворную воду и возвращается в родные края; с помощью своего трофея он оживляет Мармар. Попытка Бакура и его свиты силой взять девушку

и расправиться с молодым пастухом приводит к народному восстанию.

Балет представляет собой наивно-трогательную, и в то же время глубокую и «вечно живую» по смыслу повесть о всепобеждающей силе любви и о борьбе за свободу и счастье. Именно так понял этот сюжет Э. Оганесян. Он написал партитуру, которую можно было бы назвать лирико-фантастической музыкально-хореографической поэмой; под покровом трогательной и безыскусственной наивности здесь скрыты глубина и значительность содержания.

Молодой автор проявил большую чуткость понимания духа народного искусства. Это верное понимание особенностей народной поэзии обнаружилось еще в первом варианте финала балета, мягком и лирическом: балет завершался возвращением из подземного царства ожившей Мармар. Тем более обидно, что по настоянию приемной комиссии автор и театр были вынуждены добавить появление Бакура со свитой, столкновение этой свиты с крестьянами и парадный апофеоз. Столкновение, по-видимому, должно было внести мотив классовой борьбы. Эта сцена, в которой вооруженные камнями крестьяне одерживают победу над отлично вооруженной свитой Бакура, своей фальшивой помпезностью лишь портит впечатление от спектакля. То же можно сказать и о трафаретно-торжественной концовке, когда на фоне восходящего солнца, закрывающего почти половину задника, в монументальной позе застывает отец Мармар, а остальные актеры попросту не знают, что им делать.

Новый финал балета фальшив с художественной точки зрения, так как не вытекает из жанра, стиля и характера всего произведения. Он фальшив и по идее. И без надуманной помпезной концовки балет давал совершенно ясное представление о взаимоотношении действующих сил и яркую, убедительную характеристику этих сил. Лишь недальновидные администраторы могли таким образом «помочь» автору и коллективу театра!

Я подробно остановился на этом моменте, потому что подобные случаи у нас, к сожалению, не так уж редки: немало хороших сочинений, в частности театральных, было испорчено подобной «помощью».

Характеризуя музыку балета в целом, следует сказать, что в ней удачно сочетаются театральность и танцовальность с серьезностью содержания, свежестью музыкального языка. Тесная связь со стилем и принципами народной музыки помогла автору найти во многом своеобразный подход к разработке музыкального материала.

В развитии тем композитор нередко достигает большого размаха. Это относится, например, к сцене вакханалии во дворце Бакура, открывающей вторую картину первого акта, к композиционному замыслу третьего акта (подземное царство, где ничто не может пробудить окаменевшую Мармар). Это относится и к Adagio из первой картины первого акта (дуэт Мармар и Арамэ), главная тема которого является основным лейтмотивом всего произведения:

Пример 1

Подвергаясь остроумной и разнообразной трансформации, эта тема выразительно звучит в ряде узловых моментов балета. Ее развитие

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Мармар»

(Новый армянский балет)

Н. ПЕЙКО

Пример 1

Содержание