Выпуск № 6 (223) | 1957 - страница 36

недоразвиты или внешне иллюстративны. Чувствуется, что автор понимает специфику жанра, ставит перед собой правильные задачи, но найти художественно-убедительное решение их не может из-за невысокого уровня мастерства. Во второй картине на сцену выводится хор: крестьяне протестуют против насилия басмачей. Сцена драматургически выигрышная, оправданная. Однако композитор не использует ее. Он поручает хору короткую маловыразительную песню вместо большого, симфонически развитого хорового эпизода. В опере есть впечатляющие драматические кульминации, но наряду с ними и внешние, холодные, как, например, симфонический эпизод после расстрела (четвертая картина).

Не на пользу опере пошло то, что партитура создавалась в спешке из-за жестких сроков. Жаль, что оперу оркестровал не сам Сайфиддинов, а молодые московские композиторы Э. Денисов, А. Николаев и A. Пирумов (которые, впрочем, со своей работой справились вполне успешно). Вместо того, чтобы обстоятельно продумать и самостоятельно решать творческие задачи, автор оперы (опять-таки из-за спешки) вынужден был принимать готовые советы своего консультанта и учителя — B. Г. Фере (сыгравшего большую роль в создании партитуры).

Мы верим, что одаренный Ш. Сайфиддинов извлечет правильные уроки из своих успехов и неудач. В процессе работы над оперой он многому научился и прежде всего усвоил ту истину, что необходимо овладеть мастерством, закончить консерваторию и в дальнейшем создавать произведения самостоятельно, надеясь только на собственные силы.

Таджикскую музыку пишут — наряду с местными национальными авторами — и композиторы, приглашенные из Москвы: С. Баласанян, А. Ленский, Л. Бирнов, М. Цветаев, Н. Муравин. Творчество этих авторов, которые оказывают большую помощь таджикскому искусству, также было представлено на декаде. Последние три композитора проявляют себя главным образом в малых жанрах: их песни, обработки и другие сочинения вошли в массовый музыкальный быт. Баласанян и Ленский — авторы таджикских опер и балетов, симфонических произведений и кантат. Они — основоположники этих жанров в таджикском музыкальном искусстве.

Мне кажется, что балет «Лейли и Меджнун» С. Баласаняна, относящийся к числу лучших советских балетов, содержит и некоторые недочеты, вполне устранимые при новом сценическом воплощении. Балет в первой своей половине излишне дивертисментен. Хотя сами танцы музыкально содержательны, красивы, но все же их обилие порой несколько тормозит развитие действия. Возможно, это впечатление и рассеется, если в самой постановке (особенно в первой картине) не будет временами теряться линия сквозного действия.

Балет А. Ленского «Дильбар» раскрывает советскую тему. В этом его большое прогрессивное значение. Авторам спектакля во многом удалось передать атмосферу наших дней, светлые лирические образы, жанровые сцены. Композитор хорошо владеет оркестровкой, развивает материал, добивается динамически выразительных кульминаций. Музыка балета мелодична.

Однако она недостаточно глубока. В ней есть немало эпизодов иллюстративного характера. Думается, что это отчасти связано со слабостью либретто, лишенного драматургической стройности; основной конфликт в балете не разрешается, а неожиданно «прекращается».

В оперных спектаклях среднеазиатских республик намечается опасность сюжетного однообразия. Можно было бы привести примеры того, как однопланово трактуется, например, тема борьбы с басмачеством.

А балет «Дильбар» по сюжету представляет собой копию узбекского балета «Балерина» Г. Мушеля, поставленного в Ташкенте несколько лет назад. Трудно предположить, чтобы об этом не были осведомлены деятели искусства Таджикистана. Неужели же авторы «Дильбар» не могли в нашей действительности найти иную, новую и свежую тему?

В целом, итоги таджикской декады в области музыки весьма положительны. Они демонстрируют рождение новых значительных произведений, подъем народного музыкального творчества. Декада показала, что в республике успешно преодолевается та заторможенность развития профессионального музыкального искусства, которая наблюдалась здесь в недавнее время.

Вместе с тем эти итоги, особенно если их сопоставить с достижениями в других братских республиках, не могут нас удовлетворить. Деятелям таджикского искусства предстоит энергично бороться за высокий профессиональный уровень музыки, смелее выдвигать и воспитывать новые национальные музыкальные кадры.

Декады национального искусства сыграли громадную роль в развитии музыкального искусства республик Средней Азии. Они стимулировали зарождение новых профессиональных форм и жанров музыки — оперы, балета, симфонической, хоровой, оркестровой культуры. Но на примере таджикской декады стали особенно заметными и некоторые отрицательные черты декад: их внешняя, показная сторона далеко не всегда соответствует подлинному уровню развития музыки в республике.

Не лучше ли систематически демонстрировать в Москве, в других городах и республиках нашей страны все новые достижения музыкального искусства? Поставлена в республике хорошая опера, балет, симфония, ярко проявил себя интересный исполнительский коллектив, талантливый солист — надо организовать их гастроли по городам СССР. Пусть в концертах Москвы, Ленинграда, Киева на всех эстрадах повседневно звучат произведения советских композиторов всех республик и городов! Пусть в оперных театрах и филармониях совершенствуют свое искусство полноценные коллективы, которые могли бы выступать в любых городах страны, не прибегая к пополнению на время декады исполнителями, приглашенными из других коллективов...

Мы теперь можем и должны так ставить вопрос, ибо успехи нашей многонациональной музыкальной культуры поистине огромны, и растут они не от декады к декаде, а год от года. Надо поощрять обмен культурными ценностями народов нашей страны. У нас много талантов. Сокровищница советского искусства неиссякаема.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание