Выпуск № 6 (223) | 1957 - страница 24

Теория социалистического реализма основывается на ленинском учении о пролетарской культуре. Хорошо всем известны слова В. И. Ленина: «Без ясного понимания того, что только точным знанием культуры, созданной всем развитием человечества, только переработкой ее можно строить пролетарскую культуру — без такого понимания нам этой задачи не разрешить. Пролетарская культура не является выскочившей неизвестно откуда, не является выдумкой людей, которые называют себя специалистами по пролетарской культуре. Это все сплошной вздор. Пролетарская культура должна явиться закономерным развитием тех запасов знания, которые человечество выработало под гнетом капиталистического общества, помещичьего общества, чиновничьего общества» (Соч., т. XXXI, стр. 262).

Искусство социалистического реализма — органическая, неотъемлемая часть пролетарской, социалистической культуры, которую мы строим и, несмотря на трудности, строим успешно. Оно возникло не по прихоти людей, считающих себя специалистами по социалистическому реализму. Оно тоже явилось закономерным развитием жизненных, реалистических традиций искусства, созданного на протяжении веков человечеством, — традиций, критически усваиваемых и обогащаемых новым историческим опытом нашей действительности, опытом строительства социализма.

Наши противники пытаются оспорить правомерность самого понятия «социалистический реализм», заявляя, что оно якобы «не научно», эстетически неопределенно, туманно и даже будто бы «навязано» искусству... культом личности. Эти скептические домыслы вздорны.

Социалистический реализм понятие исторически сложившееся, вполне конкретное и точное. Ведь смысл реализма вообще понятен каждому, а определение «социалистический» означает ясность идейных позиций, целеустремленность и широту кругозора художника — гражданина и бойца, открыто, сознательно и активно участвующего своим искусством в борьбе и созидательном труде народа.

Что может быть благороднее и возвышеннее этой задачи! Тем более, что в служении современности, в служении народу полностью раскрывается творческий дар и творческая индивидуальность художника. И разве не свидетельствуют об этом лучшие произведения многих и столь различных композиторов, как С. Прокофьев и Д. Шостакович, А. Хачатурян и Дм. Кабалевский, Г. Свиридов и Т. Хренников, В. Соловьев-Седой и И. Дунаевский, О. Тактакишвили и Б. Лятошинский, А. Скултэ и А. Мачавариани, Э. Капп и Н. Жиганов, А. Арутюнян и К. Данькевич, А. Новиков и Ш. Мшвелидзе и т. д. А как интересно, свежо, своеобразно раскрывается наша композиторская молодежь, смело пробующая силы на решении творческих задач современности: Р. Щедрин, Э. Тамберг, Э. Оганесян, А. Эшпай, А. Холминов, А. Волконский, Е. Светланов, Ю. Балкашин, А. Пирумов, А. Пахмутова и многие и многие еще. Подрастает, совершенствуется, крепнет большая многонациональная плеяда многообещающих талантов... Все это вновь и вновь показывает, какую плодотворную роль сыграло Постановление ЦК нашей партии о музыке, определившее ясные, широкие перспективы творческого развития композиторов по пути социалистического реализма.

Надо честно признать, что мы, музыковеды, много теоретизировали по поводу социалистического реализма, но мало изучали творческую практику, и всё нам казалось, что пока мы не закончим наши споры и не создадим теоретических трудов по этому вопросу, не появятся на свет божий произведения социалистического реализма. Но жизнь не ждет. И творчество обогнало критику. Она поставлена перед свершившимся фактом: метод социалистического реализма «опробован» композиторами и поначалу дал хорошие результаты. Если же далеко не в каждом случае возникали такие замеча-

тельные образцы, как, например, — Седьмая симфония Д. Шостаковича, то ведь здесь не вина метода. Не забудем, что в искусстве — при самом совершенном методе — очень и очень многое зависит от таланта, мастерства и жизненного опыта художника. А социалистический реализм, конечно, будет развиваться и совершенствоваться яркими талантами, ибо это искусство больших идей и больших страстей, искусство напряженных эмоций, полное движения, жизни, огня и красок. Всемерно способствовать этому развитию и совершенствованию социалистического реализма и призвана критика — «движущаяся эстетика».

Метод социалистического реализма есть творческий синтез, и народность является его неколебимой основой. Он зиждется на глубоком знании жизни и объективных законов развития искусства; использует все лучшее, что было достигнуто мастерами прошлого, и открывает безграничный простор для смелых творческих исканий, для многообразных проявлений восприимчивой натуры талантливого, мыслящего художника, воплощающего в своих произведениях высокие идеалы нашей современности.

Такой художник свободно распоряжается всеми выразительными средствами своего искусства, выработанными в прошлом и настоящем. Он отбирает, совершенствует, обновляет и претворяет их, подчиняя своей идейной задаче, своему замыслу, воплощаемому в живых мелодических образах. И в этом сложном, порой мучительном, процессе творческого труда, пытливых исканий проявляется уже индивидуальность художника, чеканится его мастерство. И никакие поучения и ограничения, никакие рецепты и прецепты здесь не нужны — ничего, кроме вреда, они принести не могут. Здесь действует фантазия.

Фантазия! — вот слово, которое наша музыкальная эстетика упорно игнорирует, считая, видимо, пустой фантазией говорить в научных трудах, да еще по вопросам реализма — о фантазии. А помните ли вы, какое громадное значение придавал деятельной фантазии В. И. Ленин? — «Фантазия есть качество величайшей ценности», — говорил он. И само собою разумеется, что для художника это — жизненно необходимое качество, один из главных признаков таланта. Ибо талант состоит «в непосредственной способности поэтически воспринимать чувством впечатления действительности и воспроизводить их деятельностью фантазии в поэтических образах» (В. Белинский). В этих словах роль фантазии в искусстве определена с исчерпывающей ясностью и точностью.

Критика должна возвысить свой голос в защиту смелой творческой фантазии, без которой немыслим метод социалистического реализма — с его могучим порывом в прекрасное будущее, в «коммунистическое завтра», с его горячей, взволнованной революционной романтикой.

В особенности это относится к музыке — искусству, в котором элемент романтический играет столь важную роль. Мы часто сетуем на преизбыток серых, скучных музыкальных сочинений. В чем их главный порок? — В полном отсутствии фантазии, отсутствии мелодического вдохновения. К сожалению, мы с этим свыкаемся. И когда нас захватывает смелый взлет творческой фантазии композитора в таких ярко реалистических произведениях, как, например, «Война и мир» С. Прокофьева, или Десятая симфония Д. Шостаковича, или «Есенинская поэма» Г. Свиридова ( примеров можно привести гораздо больше), — мы робеем, смущаемся и начинаем застенчиво выискивать в музыке «неопределенные влияния модернизма»...

Но дело не только в этом. Очень серьезной ошибкой нашей музыкальной эстетики было то, что определение сущности метода социалистического реализма нередко подменялось (да и подменяется) произвольной регламентацией выразительных средств и приемов. Выработалась даже своего рода «неписанная номенклатура» средств, якобы «дозволяемых» реали-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание