бурных творческих дискуссий, не получивших, как и другие немаловажные события жизни нашего искусства, отражения в широкой прессе. И тут он отметит, что, как это ни странно, но в годы интенсивного развития советского музыкального творчества и возникавших вокруг него споров — отсутствовала Музыкальная газета...
Это небольшое лирическое отступление, мне кажется, проливает некоторый свет на существо дела. Нет необходимости, конечно, заглядывать в будущее, чтобы увидеть недостатки музыкальной критики в настоящем. Однако, чтобы быстрее и успешнее ликвидировать эти недостатки, важно выяснить их причины. А причины кроются не только в самой критике и критиках.
Почему же, — исследуя и осваивая классическое наследство, мы, преодолевая ошибки, недостатки, выходим на фарватер широкого движения музыкальной культуры; а если обращаемся к острым проблемам современности, то предпочитаем держаться поближе к берегу и частенько занимаемся глубоким философствованием на мелком месте? Почему даже по количеству у нас так мало хороших работ о том новом, что открыла миру советская музыка?
— О старом писать легче, — говорил М. Горький, — ...потому что старое отслоилось, отлежалось, оформилось. И это правда. Но не оправдание, а лишь частичное объяснение. Конечно, — писать о новом, современном, трудно, и для критика, я бы сказал, не всегда безопасно. Но ведь, вместе с тем, и увлекательно, интересно! Да вот главная беда: в музыкальной критике эта трудность весьма усложняется другими причинами. Прежде всего:
1 ) почти полной неразработанностью жизненно важных проблем марксистско-ленинской эстетики, неразработанностью критериев социалистического реализма и народности в музыке, что открыло доступ эстетическому произволу, усилило пагубные проявления догматизма, начетничества и конъюнктурной вкусовщины в суждениях о советской музыке, в оценках новых произведений;
2) разобщенностью сил музыкознания, слабой связью с жизнью, с современной творческой практикой, что неизбежно вызывало робость, неуверенность, боязнь самостоятельно ставить и решать новые вопросы, выдвигаемые развитием нашего искусства;
3) неудовлетворительностью существующей системы подготовки кадров музыкознания и организации музыкально-критической работы в печати, в творческих союзах, в научных учреждениях.
Эти причины, тормозящие наше движение, устранимы, и они должны быть устранены. Значит, будут преодолены и многие недостатки музыкознания, хотя для этого потребуется немало времени и настойчивых усилий. Но мы не сомневаемся в успехе, ибо у нас есть главное — есть квалифицированные силы талантливых, честных, трудолюбивых музыковедов, и, как уже говорилось, актив нашей музыкальной критики постепенно расширяется и крепнет.
*
Двадцатый съезд Коммунистической партии, явившийся крупнейшим, знаменательным событием в жизни всей нашей страны, предначертавший величественную программу мощного подъема экономики и культуры советского государства, оказал большое, плодотворное влияние и на развитие искусства и науки. Решения Двадцатого съезда партии помогли нам глубже понять и осмыслить многое в сложных процессах музыкального творчества и музыкознания, устранить допущенные ошибки и перегибы, повести более энергичную и последовательную борьбу за утверждение идеалов социалистического реализма.
В последнее время наметилось известное оживление и в музыкознании.
Это сказывается в стремлении расширить идейно-творческий кругозор критики, раскрыть самую сущность реализма и народности в музыке, освободиться от сковывающих «норм и схем» догматического регламентирования, от шаблона и рутины в анализе и оценке музыкальных произведений прошлого и настоящего, от ложных тенденций, установившихся в обстановке культа личности и мешавших поступательному движению нашего искусства и действенной борьбе против влияний упадочной идеологии буржуазного модернизма.
Безмятежное состояние мирной дремоты, в коем пребывала довольно значительная часть музыковедов, все чаще прерывается шумными, горячими спорами о музыке наших дней, о ее путях и судьбах. Появляются проблемные статьи на актуальные темы теоретического музыкознания (отмечу содержательные работы Л. Мазеля, В. Цуккермана, А. Должанского, С. Скребкова, Л. Кулаковского, С. Богатырева и др.). И хоть медленно, «с раскачкой», но все же развертывается серьезная творческая дискуссия на обсуждениях в Союзе композиторов, на страницах журнала «Советская музыка». Нас справедливо критиковали за промахи и недостатки в организации дискуссии. Безусловно, это дело надо улучшать и совершенствовать, придавая ему ясную целеустремленность. Тем не менее нельзя не подчеркнуть широкий охват дискуссии, в которую вовлекаются не только композиторы и критики, но и мастера-исполнители, педагоги, любители музыки.
Многому научили нас проведенные Комиссией музыкальной критики ССК — в Москве, Риге и Тбилиси — всесоюзные пленумы музыковедов, на которых оживленно обсуждались важные вопросы развития национальных музыкальных культур в братских республиках. Эти обсуждения привлекли большой интерес общественности. И в дальнейшем надо тщательнее готовить и чаще проводить такие пленумы музыкальной критики, ибо они способствуют активизации, сближению и сплочению наших сил. Интересным итогом работ пленума в Тбилиси явилась книга «Музыковедение и музыкальная критика в республиках Закавказья». Недавно вышли первые музыковедческие сборники в Казахстане (под ред. Б. Ерзаковича) и в Узбекистане (под ред. Т. Вызго).
Можно привести и другие факты, свидетельствующие об оживлении музыкально-критической деятельности в последнее время. Но вывод останется тот же: сделано не мало — по сравнению с предыдущим периодом, и в то же время — мало, если сопоставить наши скромные достижения с требованиями современности, с развитием советской музыки и запросами народа.
Критика и эстетика
«Критика — движущаяся эстетика»
В. Белинский
Советская музыка переживает ныне сложный, напряженный период — перед новым творческим подъемом, увлекательные перспективы которого ощущаются всеми. Чтобы восхождение к вершинам социалистического реализма не тормозилось случайными блужданиями и срывами, мы должны вооружиться опытом. Пройден большой — сорокалетний путь, богатый крупными творческими достижениями, смелыми новаторскими открытиями. Советская музыка завоевала мировое признание. Но, разумеется, процесс ее развития, как и всякий жизненный процесс, не был свободен от противоречий и заблуждений, преодолеваемых в острой борьбе, упорном труде.
Видимо, все это хорошо известно. Тем более грустно признать и повторять, что громадный опыт развития советской музыкальной культуры до сих
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Центральному Комитету Коммунистической партии Советского Союза 5
- О творчестве советских композиторов в области музыкального театра 8
- Критика и творчество 31
- Симфония света и радости жизни 59
- Молодое расцветающее искусство 63
- «Мармар» 73
- О современной гармонии 78
- По поводу одной статьи 88
- Упрощенное решение темы 93
- Успех молодых 98
- Искусство румынской оперетты 102
- Украинский симфонический оркестр 106
- Квартет имени Большого театра 109
- О воспитании молодых музыкантов 110
- Концерты советской музыки — «Берглиот» Эдварда Грига — Вокальные вечера: Борис Гмыря, Алла Соленкова, Гудрун Симонар — Старинная музыка — Греческий дирижер — Милош Садло — Белла Давидович — Р 116
- Шахтеры слушают музыку 131
- Письмо из Вологды 134
- Пестрые страницы 135
- Народная Музыкальная Федерация Франции 140
- Парижский сезон 143
- Ганс Эйслер 150
- Музыкальная Вена 154
- В музыкальных журналах 157
- Хроника 159