Выпуск № 6 (223) | 1957 - страница 15

«Перед рассветом» (по повести «Янко-музыкант» Сенкевича) В. Юровского и «Маскарад» Л. Лапутина. По существу, за исключением «Миланы», здесь нет ни одного произведения на современную тему; лишь два договора заключены с молодыми авторами. А ведь государственные заказы, — это мощный стимул для создания произведений наиболее трудных жанров и, главным образом, на современную тему. Более оживленную деятельность ведут министерства и управления культуры в некоторых союзных республиках, но эта активность чаще всего ограничивается лишь материальным поощрением авторов. А этого мало!

Нельзя не вспомнить и о наших творческих союзах. Я не разделяю мнения, будто главная причина недостатков нашей оперной драматургии — плохая работа соответствующих секций Союза советских писателей. Это было бы несправедливо, так как литераторам и без того много работы с основными жанрами литературы. Но все же, как говорится, «взялся за гуж, не говори, что не дюж!»

В постановлении Секретариата Союза советских писателей 1952 г. «Об участии писателей в создании новых советских опер» констатировалось, что «работа в области создания произведений музыкальной драматургии, в первую очередь, либретто для опер до сих пор не занимает должного места в деятельности Союза писателей... что совместное постановление Секретариатов ССП и ССК, принятое в январе 1951 года, не выполняется» и т. д. Подробно анализируются причины, развертывается грандиозная программа действий, выносятся поручения секциям, комиссиям, «Литературной газете», Литературному институту...

Но «гора родила мышь». Можно говорить не только о невыполнении этого постановления, о том, что перечисленные в нем десятки писателей, видимо, и в глаза не видели этого высокого документа, что о нем забыли на следующий же день после его выпуска в свет и сами руководители Союза, подписавшие его; следует указать на отсутствие самой скромной, товарищеской помощи писателей, драматургов в большом и серьезном деле создания советской оперы и балета. Давно уже прекратились бывшие когда-то (хотя бы редкие, в узком кругу) обсуждения оперных либретто; студенты Литературного института — молодые поэты, некогда интересовавшиеся вопросами музыкальной драматургии, теперь полностью от них отстранены. Большое дело создания либретто почти целиком отдано на откуп маленькой группе ремесленников, а то и просто окололитературных дельцов, которые не способны принести реальную пользу делу.

Много претензий надо предъявить и Секретариату Союза композиторов и его оперной комиссии. Ее руководители менялись, как блины на сковородке. Однако результаты по-прежнему незавидные, и что хуже всего — комиссия не завоевала авторитета среди композиторов. На заседании комиссии часто прослушивались произведения, которым, видимо, никогда не было суждено увидеть свет театральной рампы. Но авторы их, как видно, побойчее, им надо, так сказать, заручиться общественным мнением, и вот в Союзе собираются несколько членов комиссии и с ликом подвижников-страстотерпцев прослушивают очередной «опус» такого «настырного» автора. В тех же редких случаях, когда организуются прослушивания настоящих профессиональных произведений, в зале присутствуют лишь пять — шесть композиторов, остальную же часть аудитории составляют преимущественно лица из околомузыкальных кругов, либо ближайшие друзья и родственники автора.

Отсутствие подлинно дружеской заинтересованности в судьбе новых оперных произведений объясняется, конечно, не только личными качествами некоторых членов Союза, но и малопривлекательными традициями Центрального Дома композиторов. Разве нельзя было организовать в стенах Дома выставку новых поэтических, литературных произведений, или прове-

сти встречи с представителями разных профессий, хранителями интересных жизненных фактов, участниками строек, экспедиций, быть может, даже судебными работниками, накопившими в своей памяти множество драматических жизненных случаев?

Неизмеримо шире и чаще должны происходить в наших композиторских клубах встречи музыкантов со слушателями — литераторами и рабочими, профессорами и колхозниками. Иной раз и резкое, непрофессиональное, но прямое, искреннее, правдивое слово может действенно помочь композитору.

Для всего этого нужна лишь инициатива и подлинная заинтересованность в помощи композиторам. Секретариат Союза, его оперная комиссия мало занимаются творческой деятельностью не-московских композиторов, ограничиваясь лишь редкими их вызовами для прослушивания. Но этого далеко не достаточно!

Есть множество и других организационных вопросов, связанных с творческими судьбами советской драматургии. Министерству культуры, нашим театрам необходимо пересмотреть тарифы оплаты произведений и сделать так, чтобы работа в кино, не требующая от композитора большой персональной ответственности и значительного времени, не оплачивалась бы более крупными суммами, чем создание оперы и балета.

Наши замечательные артисты немало сделали для того, чтобы советские оперы и балеты имели успех у слушателя. Достаточно напомнить Джульетту — Уланову, Вершинина — Кривченю, Каховского — Нэлеппа, Тараса — Канделаки, Наташу — Лаврову, Кривоноса — Гмырю и много других замечательных примеров горячего, сердечного участия наших исполнителей в постановках советских опер и балетов и превосходного художественного эффекта, которого они добивались. Тем не менее участие артистов наших театров в создании советского репертуара все еще недостаточно активно. Еще есть артисты, которые, в порядке самостраховки, отказываются исполнять партии советского репертуара. Вместо дружеских советов композитору, помощи в преодолении вокальных недостатков той или иной партии, некоторые предпочитают позицию молчаливого скептика. Не сладко приходится композитору и в том случае, когда партию молодого колхозного бригадира в его опере исполняет старый оперный «волк», да еще вдобавок с французским прононсом. Сколько случаев, когда образы наших современников создаются традиционными приемами, накопившимися в результате многолетнего исполнения партии Германа и, еще хуже, — Волапюка!

Все это большие и серьезные проблемы, от которых также зависят судьбы советской музыкальной драматургии. А наша печать? Достаточно взглянуть на рецензии республиканских и областных газет! Думаю, что из различных курьезов, опубликованных в них, вполне можно было бы составить целую «Энциклопедию весельчака». В этих звеньях нашей прессы, за небольшими исключениями, нет профессиональных авторов. Однообразны и жанры критических статей. Даже в наших центральных газетах потеряны традиции публикации статей с большим, дружеским разговором о насущных делах нашего театра, с товарищескими и умными советами авторам.

Борьба за высокие достижения советской музыкальной драматургии — в самом разгаре. Впереди светят яркие огни советской оперной классики. И можно не сомневаться в том, что с помощью общественной критики, вместе с деятелями наших театров, руководимые нашей славной и мудрой партией, советские композиторы успешно придут к этой цели. Они создадут о советских людях, о их героическом труде, о вдохновенном строительстве коммунизма такие произведения, которые с полным правом народ наш назовет классическими!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание