солиста для филармонического концерта, появляется множество «объективных» причин для отказа.

Филармония могла бы более широко развернуть музыкально-пропагандистскую деятельность, которая пока что является ее самым «узким местом». Число лекций-концертов, бесед о музыке очень незначительно, а в их организации не хватает продуманности. В прошедшем сезоне читались лекции о русской классике (Чайковский, Мусоргский, Рахманинов), о западноевропейской музыке — под «объединяющим» заглавием: «Музыка стран народной демократии» (!?). Советская музыка была представлена лишь массовой песней.

Слабо ведется музыкально-пропагандистская работа в клубах города. Не практикуется такая форма, как постоянные лектории на предприятиях. Далеко не всегда достаточно высоко качество исполнения.

Руководству филармонии необходимо в корне пересмотреть свое отношение к этой важнейшей области музыкальной пропаганды. Улучшение музыкально-просветительной работы в клубах привлечет более широкий круг людей в оперный театр и на концерты филармонии, значительно повысит уровень музыкальной жизни города.

Главное, что крайне затрудняет, тормозит развитие музыкальной жизни в республике, — острый недостаток национальных музыкальных кадров. Это ощущается и в самодеятельности, и в театре оперы и балета, и в филармонии.

Возьмем для примера хор Киргизской ССР. В его составе всего тридцать семь певцов. Несмотря на хороший в общем профессиональный уровень исполнителей, коллективу очень трудно осилить полностью такие сочинения, как, скажем, «Песнь о лесах» Д. Шостаковича. Нужно принять во внимание, что среди артистов хора есть уже немолодые люди, а смена им не подготовлена. Студия, организованная при оперном театре, готовит артистов другого профиля.

Продолжая разговор о кадрах, придется напомнить, что Киргизской филармонии не хватает певцов-солистов (нет баса, меццо-сопрано, баритона), не хватает и квалифицированных музыкальных лекторов.

Нерешенным остается и вопрос о подготовке кадров для оркестра народных инструментов. Сейчас в нем тридцать четыре исполнителя. Для полного состава нужно семьдесят. Но где их взять? В музыкальном училище есть небольшое отделение народных инструментов, но его выпускники смогут «стать в строй» лишь через несколько лет. Не хватает и педагогов — специалистов по игре на народных инструментах, нет пособий для обучения. Учебник игры на комузе, составленный Б. Феферманом, Б. Кулболдиевым и Д. Борбодоевым, еще не издан. А ведь все это нужно не только для профессиональных исполнителей, но и для огромной массы людей в республике,жадно тянущейся к музыкальному искусству.

Сеть начальных музыкальных учебных заведений растет в республике недопустимо медленно. Опять-таки из-за недостатка кадров. Значительная доля вины здесь лежит и на руководстве Фрунзенского музыкального училища, которое редко направляет своих выпускников в города республики. В то же время на местах молодым специалистам не всегда обеспечивают элементарную поддержку.

Министерство культуры Киргизской ССР должно разработать срочные меры, которые обеспечили бы планомерную подготовку национальных музыкальных кадров всех специальностей. Необходимо ввести обучение игре на народных инструментах в детских музыкальных школах республики, позаботиться о расширении киргизского национального отделения в Московской консерватории, систематически направлять талантливую молодежь учиться и в другие консерватории страны.

Н. Бродянская

Томский симфонический оркестр

(К 10-летию со дня основания)

Томский симфонический оркестр был организован десять лет тому назад, в 1946 году. Томск, ставший незадолго перед этим центром вновь образованной области, располагал тогда немногочисленными кадрами музыкантов, главным образом преподавателей и учащихся музыкального училища и работников кино. Еще до организации оркестра старейший томский музыкант (дирижер и педагог) M. Маломет объединил эти музыкальные силы в небольшой коллектив, который и явился ядром оркестра; М. Маломет стал его первым дирижером.

До этого симфоническая музыка, да и вообще серьезная музыка, была мало популярна в Томске. Редкие концерты преподавателей и учащихся музыкального училища, эпизодические приезды гастролеров, изредка — спектакли оперной труппы не могли разрешить задачи музыкального обслуживания Томска.

Первой задачей, которую поставила жизнь перед молодой Томской филармонией, была пропаганда в городе симфонической и камерной музыки.

Основную (а долгое время почти единственную) форму выступлений оркестра представляли концерты-лекции. Тематика их была разнообразна; давались хронологические циклы по русской классической, западноевропейской и советской музыке.

Неполный состав оркестра и невысокий уровень его технического мастерства вынуждали к ряду неизбежных в то время компромиссов: исполнение большинства симфоний отдельными частями, иногда в виде облегченных аранжировок. Но этой ценой достигалась главная цель — ознакомление слушателей с серьезной музыкой.

Концерты-лекции устраивались еженедельно в зале музыкального училища. Кроме того, проводились лекционные циклы в местных вузах, техникумах и заводских клубах. Для участия в концертах широко привлекались в качестве солистов, помимо штатных работников филармонии, педагоги музыкального училища и некоторые участники художественной самодеятельности, например, профессор — доктор медицинских наук В. Серебров (бас). Выступали с оркестром и приезжавшие в Томск на гастроли мастера искусств, в том числе пианисты Григорий Гинзбург, Игорь Аптекарев и др. Из артистов оркестра формировались камерные ансамбли, выделялись солисты, как, например, скрипач С. Зиссер, ставший вскоре рядом с М. Малометом за дирижерский пульт.

С 1950 года концерты-лекции перестают уже быть основной формой выступлений оркестра. Начинается проведение регулярных симфонических концертов. Этот период связан с деятельностью дирижеров М. Шаевича и сменившего его В. Тимофеева. Оркестр значительно вырос и количественно и качественно, хотя состав попрежнему продолжал оставаться неполным. Гастролировавший в 1953 году в Томске Григорий Гинзбург в статье «Забота о слушателе» отметил: «Тяга к симфонической музыке в городе настолько велика, что аудитория готова слушать выступления оркестра даже в таком неполноценном составе... Оркестром руководит молодой способный дирижер В. Тимофеев, работающий самоотверженно и горячо» («Советская музыка», 1953 г., № 6).

В этот же период начинаются выезды оркестра за пределы города и области. Проводятся концерты в районном центре Томской области Асино, в 1950 году — в Кемеровской области, в 1952 году летом оркестр гастролировал в Чите и в городах Кузбасса, в 1953 году — в Барнауле, в Кемерово, в Новосибирске, в 1954 году — в колхозах, расположенных в районе целинных земель Новосибирской области. Хлеборобы колхоза «Союз строителей» Ояшинского района слушали произведения Глинки, Мусоргского, Чайковского, Глазунова, Бородина, Глиэра, Хачатуряна. Газета «Советская Сибирь» (от 4 июля 1954 г.) в статье «От всей души» писала по поводу исполнения перед колхозниками увертюры к «Руслану и Людмиле»: «Словно зачарованные, слушали люди эту великолепную музыку, которую до этого имели возможность слушать лишь по радио, да в городских театрах...»

B этом же году оркестр выступил перед колхозниками Томской области в колхозах имени «Первого мая» и «Красный сибиряк». Прямо на колхозном поле, в десяти километрах от села Вершинине, на сенокосном

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Бродянская

Томский симфонический оркестр

(К 10-летию со дня основания)

Содержание