Выпуск № 11 | 1956 (216)

бек» (1896 г., 28 мая). При этом Кара-Мурза успевал за короткий срок работы с хором (обычно — за три-четыре недели) создать дисциплинированный художественный коллектив, привить ему элементарные навыки хорового пения и с успехом вывести его на концертную эстраду.

Концертная деятельность Кара-Мурзы во многом способствовала поднятию национального самосознания армянского народа. Концерты его повсеместно превращались в национальные празднества, вызывая в народе гордость за свое родное искусство. Музыка становилась средством сплочения и объединения армян.

Заботясь о музыкальном воспитании масс, Кара-Мурза включал в программу не только свои обработки и произведения армянских композиторов, но и лучшие образцы русской и западноевропейской хоровой музыки. В его концертах армянская аудитория впервые услышала многие классические произведения. Подводя итоги своей деятельности, полной трудностей и невзгод, Кара-Мурза имел право с гордостью заявить:

«Многоголосное пение одержало полную победу. Я вознагражден, теперь приглашаю продолжать всех, кто желает... Реакционная партия препятствовала нашему делу... Но четырехголосие везде вытесняет одноголосную песню. Это уже отрадно»1.

Кара-Мурза неустанно заботился о подготовке кадров хормейстеров; на местах он выдвигал из числа участников каждого хора наиболее способных людей, обучая их искусству дирижирования. А в последние годы своей жизни он организовал (в Тифлисе) специальные курсы хормейстеров. Многие его ученики впоследствии успешно продолжали дело своего учителя. К числу их принадлежат: композиторы А. Манукян, А. Маилян, С. Демурян, Г. Сюни и др. По примеру Кара-Мурзы и другие композиторы — А. Тигранян, Р. Меликян, Д. Казарян, С. Меликян посвятили себя делу развития хоровой музыки в Армении.

Христофор Кара-Мурза — один из основоположников армянской многоголосной хоровой культуры. Его разносторонняя музыкальная деятельность подготовила благоприятную почву для формирования и развития армянской классической музыки, блестящими представителями которой явились Комитас и А. Спендиаров. Этим определяется его крупная роль в истории армянской музыки.

_________

1 Из неопубликованных документов личного архива композитора. Музей литературы и искусства Академии наук Армянской ССР, фонд  6.

Талантливый чувашский композитор

Ф. ЛУКИН

25 августа этого года исполнилось пять лет со дня смерти Степана Максимовича Максимова — талантливого чувашского композитора, педагога-воспитателя, неутомимого собирателя и знатока народной музыки.

С. Максимов родился 31 октября 1892 года в селе Яншихово-Норваши (ныне — Янтиковского района Чувашской АССР), в бедной крестьянской семье. В 1907 году, окончив сельскую школу, он поступил в Симбирскую Чувашскую учительскую школу. В то время там учился известный впоследствии чувашский композитор Ф. Павлов, двадцатипятилетие со дня смерти которого исполнилось летом этого года. После окончания школы (в 1911 г.) С. Максимов и Ф. Павлов были оставлены там же преподавателями музыки и пения. Они руководили симфоническим оркестром и школьным хором.

В 1914 году С. Максимов экстерном сдал экзамен на звание учителя пения. Вскоре началась его творческая деятельность. В 1915 году молодой музыкант обрабатывает чувашские народные песни для хора. В 1918 году в Симбирске выходит первый сборник этих песен.

В первые годы революции он работает сельским учителем в Симбирском уезде, позже в Симбирском отделе народного образования.

В 1919 году С. Максимов вступает в ряды Коммунистической партии. В 1925 году он переезжает на работу в г. Чебоксары, столицу Чувашской АССР. С организацией музыкального техникума в Чебоксарах он становится его первым директорам.

В 1930 году С. Максимов поступил на композиторское отделение Московской консерватории, где занимался под руководством Р. Глиэра и Ан. Александрова. Через пять лет, окончив консерваторию, он вернулся в родную Чувашию; работая директором Музыкального училища, он одновременно вел активную творческую деятельность. 25 августа 1951 года безвременная смерть прервала ее.

Творческое наследие С. Максимова разнообразно: он оставил несколько сот песен и хоров (включая обработки народных песен), Увертюру для оркестра, Сонатину для фортепиано, Марш для духового оркестра, пьесы для струнного квартета и т. д. С. Максимов написал также много статей по вопросам чувашской музыки и народного творчества и

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет