бек» (1896 г., 28 мая). При этом Кара-Мурза успевал за короткий срок работы с хором (обычно — за три-четыре недели) создать дисциплинированный художественный коллектив, привить ему элементарные навыки хорового пения и с успехом вывести его на концертную эстраду.
Концертная деятельность Кара-Мурзы во многом способствовала поднятию национального самосознания армянского народа. Концерты его повсеместно превращались в национальные празднества, вызывая в народе гордость за свое родное искусство. Музыка становилась средством сплочения и объединения армян.
Заботясь о музыкальном воспитании масс, Кара-Мурза включал в программу не только свои обработки и произведения армянских композиторов, но и лучшие образцы русской и западноевропейской хоровой музыки. В его концертах армянская аудитория впервые услышала многие классические произведения. Подводя итоги своей деятельности, полной трудностей и невзгод, Кара-Мурза имел право с гордостью заявить:
«Многоголосное пение одержало полную победу. Я вознагражден, теперь приглашаю продолжать всех, кто желает... Реакционная партия препятствовала нашему делу... Но четырехголосие везде вытесняет одноголосную песню. Это уже отрадно»1.
Кара-Мурза неустанно заботился о подготовке кадров хормейстеров; на местах он выдвигал из числа участников каждого хора наиболее способных людей, обучая их искусству дирижирования. А в последние годы своей жизни он организовал (в Тифлисе) специальные курсы хормейстеров. Многие его ученики впоследствии успешно продолжали дело своего учителя. К числу их принадлежат: композиторы А. Манукян, А. Маилян, С. Демурян, Г. Сюни и др. По примеру Кара-Мурзы и другие композиторы — А. Тигранян, Р. Меликян, Д. Казарян, С. Меликян посвятили себя делу развития хоровой музыки в Армении.
Христофор Кара-Мурза — один из основоположников армянской многоголосной хоровой культуры. Его разносторонняя музыкальная деятельность подготовила благоприятную почву для формирования и развития армянской классической музыки, блестящими представителями которой явились Комитас и А. Спендиаров. Этим определяется его крупная роль в истории армянской музыки.
_________
1 Из неопубликованных документов личного архива композитора. Музей литературы и искусства Академии наук Армянской ССР, фонд № 6.
Талантливый чувашский композитор
Ф. ЛУКИН
25 августа этого года исполнилось пять лет со дня смерти Степана Максимовича Максимова — талантливого чувашского композитора, педагога-воспитателя, неутомимого собирателя и знатока народной музыки.
С. Максимов родился 31 октября 1892 года в селе Яншихово-Норваши (ныне — Янтиковского района Чувашской АССР), в бедной крестьянской семье. В 1907 году, окончив сельскую школу, он поступил в Симбирскую Чувашскую учительскую школу. В то время там учился известный впоследствии чувашский композитор Ф. Павлов, двадцатипятилетие со дня смерти которого исполнилось летом этого года. После окончания школы (в 1911 г.) С. Максимов и Ф. Павлов были оставлены там же преподавателями музыки и пения. Они руководили симфоническим оркестром и школьным хором.
В 1914 году С. Максимов экстерном сдал экзамен на звание учителя пения. Вскоре началась его творческая деятельность. В 1915 году молодой музыкант обрабатывает чувашские народные песни для хора. В 1918 году в Симбирске выходит первый сборник этих песен.
В первые годы революции он работает сельским учителем в Симбирском уезде, позже в Симбирском отделе народного образования.
В 1919 году С. Максимов вступает в ряды Коммунистической партии. В 1925 году он переезжает на работу в г. Чебоксары, столицу Чувашской АССР. С организацией музыкального техникума в Чебоксарах он становится его первым директорам.
В 1930 году С. Максимов поступил на композиторское отделение Московской консерватории, где занимался под руководством Р. Глиэра и Ан. Александрова. Через пять лет, окончив консерваторию, он вернулся в родную Чувашию; работая директором Музыкального училища, он одновременно вел активную творческую деятельность. 25 августа 1951 года безвременная смерть прервала ее.
Творческое наследие С. Максимова разнообразно: он оставил несколько сот песен и хоров (включая обработки народных песен), Увертюру для оркестра, Сонатину для фортепиано, Марш для духового оркестра, пьесы для струнного квартета и т. д. С. Максимов написал также много статей по вопросам чувашской музыки и народного творчества и
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Путь исканий (Об эволюции творчества Д. Шостаковича) 5
- «В бурю», опера Т. Хренникова 18
- Заветы С. Танеева 29
- Несколько замечаний о теории музыки и критике 44
- Наш счет музыкальной эстетике 51
- О выразительности гармонии Римского-Корсакова (Окончание) 61
- Рождение песни 72
- Александр Затаевич, собиратель казахской народной музыки 81
- Кара-Мурза 89
- Талантливый чувашский композитор 96
- Письма путешествующего музыканта 98
- Дела и нужды Киргизской филармонии 104
- Томский симфонический оркестр (К 10-летию со дня основания) 106
- Что вы думаете о джазе и легкой музыке? 108
- Авторский вечер Д. Шостаковича. — Заметки о Бостонском оркестре. — Концерт Бориса Гутникова. — Новая программа Эдди Рознера. — О культуре концертного дела. — Хроника концертной жизни. 119
- О воспитании вкусов 130
- По страницам газеты «Советский артист» 133
- Вопросы музыки в армянском журнале 139
- Краснознаменный Ансамбль в Лондоне 141
- Заметки о современной австрийской музыке 147
- Музыка Чили 150
- На Челтнхэмском фестивале 153
- В музыкальных журналах 154
- Краткие сообщения 158
- Ответ критику 159
- Еще о «Вариациях на тему рококо» 161
- По поводу одной рецензии 164
- Хроника 166