Выпуск № 8 (213) | 1956 - страница 62

он молодым авторам. Почти все новые произведения армянских композиторов впервые прозвучали в исполнении этого оркестра.

Выступления дружного, высококвалифицированного коллектива произвели хорошее впечатление. Мы услышали увлекательно и ярко исполненную Вторую симфонию А. Хачатуряна, любовались мягким юмором колоритных «Картинок» Л. Сарьяна, виртуозным Концертом для трубы с оркестром А. Арутюняна. Выразительно прозвучала и драматическая поэма Э. Багдасаряна и С. Джербашяна «1905 год» — для хора, солиста и оркестра.

Весьма ответственным было выступление оркестра с Четвертой симфонией Чайковского. Сыграть это сочинение перед столичной аудиторией, неоднократно слышавшей его в исполнении лучших коллективов страны и в интерпретации крупнейших дирижеров, сыграть и заслужить искренние, горячие аплодисменты — успех весьма завидный. Испытание, которому подвергся сравнительно молодой оркестр, было выдержано с наилучшими результатами.

Верно понимая и точно чувствуя замысел и содержание замечательной Симфонии, М. Малунцян умеет вызвать в оркестре и в аудитории живое увлечение музыкой. Темперамент сочетается у него с профессионально точным расчетом, что позволяет ясно и выразительно передать основную линию драматического развития. Особенно удалось это в первой части Симфонии. Эффектно и технически совершенно были сыграны скерцо и финал. Быть может, в отдельных эпизодах ритм был излишне метричен, но в целом оркестр и его руководителя можно поздравить с серьезным художественным достижением.

Все остальные произведения в двух концертах оркестра принадлежали армянским композиторам. В первом концерте мы услышали наряду с уже известными произведениями (Вторая симфония А. Хачатуряна, «Героическая баллада» А. Бабаджаняна) и новые, впервые исполнявшиеся в Москве произведения Э. Мирзояна и Л. Сарьяна.

Э. Мирзоян является автором двух кантат, Увертюры и Танцовальной сюиты для оркестра, Квартета. Его «Поэма», исполненная в концерте, закончена совсем недавно.

Сочинение это радует своим светлым весенним настроением, красивыми мелодиями, умелой инструментовкой. Хотелось бы послушать его еще. После первого исполнения нам показалось, что широкие и естественно развивающиеся темы экспозиции не получили должного продолжения и заслуживают более глубокой разработки — реприза наступает слишком рано, несколько поспешно приводя к коде.

«Симфонические картинки» Л. Сарьяна основаны на материале его музыки к кинокомедии «Мелочь». Отдельные фрагменты сюиты носят юмористический характер. Отлично владея формой музыкальной миниатюры, автор создает очень выразительные зарисовки. Слушателей пленила веселая непринужденность этих изящных пьес, хорошо исполненных оркестром.

Слушая великолепное исполнение А. Бабаджаняном его «Героической баллады» для фортепиано с оркестром, мы живо ощутили пафос этого сочинения, его могучую энергию и бурную целеустремленность. Когда отзвучали восторженные аплодисменты, мы не могли не пожалеть, что в дни декады не прозвучало какое-либо новое сочинение этого талантливого мастера. Ведь «Героическая баллада» написана довольно давно. С тех пор мы узнали Трио А. Бабаджаняна — произведение большой эмоциональной силы, раскрывающее незнакомые нам стороны его дарования. Мы с нетерпением ждем новых его сочинений. Отметим, что даже на «бис» автор сыграл хорошо всем известный «Вагаршапатский танец».

Вторая симфония А. Хачатуряна — одно из значительнейших его произведений — предъявляет к исполнителям высокие требования как в отношении ясного раскрытия общей концепции, так и в отношении стиля. Как и другие сочинения А. Хачатуряна, Симфония блещет яркими оркестровыми красками. Для ее исполнения необходимо высокое мастерство колорита и острое ритмическое чутье. Оркестр под управлением М. Малунцяна сыграл Вторую симфонию с увлечением. Дирижер нашел правильное соотношение темпов, что способствовало цельности формы. Очень выразительно было свободное rubato струнной группы, необходимое для исполнения декламационно-речитативной мелодики А. Хачатуряна. Несколько жестким было fortissimo, и грузновато звучали деревянные духовые, что, очевидно, объяснялось непривычными условиями выступления. На втором концерте, в Колонном зале, этот недостаток был устранен, и уравновешенность общего звучания была на должной высоте.

Поэма «1905 год» для хора, солиста и оркестра — плод творческого содружества двух композиторов — Э. Багдасаряна и С. Джербашяна. Единство художественных намерений и взаимопонимание было, очевидно, настолько полным, что композиторам удалось достигнуть органичной цельности музыкального выражения. Поэма воспевает красоту и силу народно-революционного порыва. Ее музыкальный язык представляет собой своеобразный «сплав» распевно-речитативных интонаций «кучкистов», характерных оборотов революционной песни и армянской мелодики орнаментального склада. Слитно звучал Государственный хор Армянской филармонии (дирижер хормейстер Э. Варутян). Выразительно спел сольную партию Р. Бабурин.

Несколько лет назад композитор А. Арутюнян написал Концерт для трубы с оркестром. Впервые сыгранный в Москве (с одной репетиции), Концерт не произвел долж-

ного впечатления. Нынешнее исполнение в Колонном зале доказало, что это — прекрасное сочинение с яркой экспозицией и красивым элегически-певучим средним эпизодом, в котором удачно использована звучность засурдиненной трубы. Солист А. Мескаян сыграл свою партию превосходно.

Из трех исполненных в концертах фрагментов Второй балетной сюиты Г. Егиазаряна большее впечатление произвели первые два. Это ярко-национальные, мастерски написанные картины, заставляющие вспомнить живописную природу и народный быт солнечной Армении. Форма ясна и законченна, инструментовка колоритна, выразительна. Завершил программу хорошо известный Марш из оперы «Алмаст» А. Спендиарова.

Концерты симфонического оркестра Армянской филармонии прошли в столице с большим успехом.

В заключение хочется высказать несколько дружеских критических замечаний молодым армянским композиторам. Их творчество радует яркими красками, жизненной силой, здоровым восприятием действительности, уверенностью и бодростью. Многие авторы овладели солидной техникой композиции, знают полифонию, прекрасно инструментуют, обладают мелодическим даром и острой ритмической изобретательностью. Их сочинения доставляют искреннее удовольствие слушателям. Однако иной раз эффект этих произведений бывает быстротечным. Они не заставляют задуматься, пережить что-то новое, ясно ощутить то, что ранее казалось смутным, непонятным. Мир предстает в этих произведениях в некоем «фестивальном» преломлении. Сложные противоречия жизни в них не раскрываются. Хочется, чтобы молодые композиторы более пытливо, более зорко вглядывались в жизнь, старались глубже воспринять и прочувствовать и ее радости и страдания, неутомимо искать новые формы музыкального выражения, не довольствуясь известными и хорошо испытанными приемами.

К этому их обязывает природный талант и совесть советских художников.

Адольф Готлиб

* * *

Музыкальные коллективы

Среди музыкальных коллективов Армении одно из самых почетных мест по праву принадлежит заслуженному Ансамблю армянской народной песни и пляски, участнику двух декад армянского искусства в Москве (в 1939 и 1956 гг.).

Ансамбль был организован в марте 1938 года. В его состав вошли шестьдесят артистов — певцов, танцоров, исполнителей на народных инструментах. Недостатка в желающих поступить в Ансамбль не было. Приходили «пробоваться» студенты и рабочие, домохозяйки и школьники, приезжали народные певцы из районов Армении (здесь начал свой путь впоследствии известный гусан Шаэн).

С момента организации Ансамбля «бразды правления» были доверены его художественному руководителю Татулу Алтуняну, а также балетмейстеру Э. Манукяну и руководителю инструментальной группы А. Александряну.

Т. Алтунян получил музыкальное образование в Ленинградской консерватории. Первоклассный гобоист, он играл в оркестрах под управлением лучших дирижеров. В то же время Т. Алтунян изучал хоровое искусство у выдающегося мастера М. Климова — руководителя Ленинградской Академической капеллы.

Под руководством Т. Алтуняна молодые певцы научились петь в темперированном строе, но сохранили народную, не поддающуюся фиксации мелизматику; это придало исполнению особым, неповторимый аромат. Репертуар Ансамбля пополнялся мало известными крестьянскими песнями в предельно простой обработке Т. Алтуняна. Все было подчинено главной цели — бережно сохранить национальный колорит народных мелодий. Отсюда и принципы обработки: прозрачное сопровождение, мягкие протяжные контрапункты, характерный для народного пения прием переклички мужских и женских голосов.

Балетмейстер Эдвард Манукян, разъезжая по районам Армении, изучал народную хореографию, чтобы создать на ее основе новые разнообразные пластические движения — от плавных «лебединых» девичьих танцев до огненных мужских плясок.

Немало потрудился Александр Александрян: большинство музыкантов из оркестра Ансамбля не знало нот, и пришлось разучивать на слух каждую партию с каждым музыкантом.

Первая же программа Ансамбля была восторженно принята слушателями. Жители Еревана с увлечением напевали на улицах города очаровательные народные песни, воскрешенные Ансамблем.

Год спустя молодой коллектив получил боевое крещение. Его выступления в Москве в дни первой декады (1939 г.) проходили с триумфальным успехом. Тепло встре-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Адольф Готлиб

Музыкальные коллективы

Содержание