Выпуск № 8 (213) | 1956 - страница 63

Ансамбль армянской народной песни и пляски
Фото О. Цесарского

чали Ансамбль ленинградцы, прибалтийцы, белоруссы, а затем обитатели Черноморского побережья; с большим успехом прошли гастроли в Грузии и Азербайджане...

В дни войны Ансамбль выступал с концертами перед бойцами Северокавказского и Первого Прибалтийского фронтов и вместе с частями Советской Армии дошел до Тильзита. Многие артисты были награждены орденами и медалями.

В настоящее время Ансамбль насчитывает свыше ста участников. Значительно усилен оркестр, в составе которого немало опытных музыкантов, в совершенстве владеющих народными инструментами (канон, саз, дудук, сринг, кеманча).

Редко звучит теперь в Ансамбле скромное двухголосье; опыт и мастерство позволяют певцам воспроизводить сложную фактуру хорового письма (пяти- и шестиголосного). В репертуар Ансамбля, помимо народных песен, вошли произведения советских композиторов А. Хачатуряна, А. Арутюняна, В. Тальяна, К. Закаряна и других. Подавляющее большинство песен исполняется в переложениях Т. Алтуняна, сделанных весьма изобретательно. Так, например, в моей песне «Еревани гишернер» Т. Алтунян сохранил довольно замысловатую гармоническую структуру, поручив аккомпанирующую функцию мужским голосам — смелое и неожиданное решение!

Выступление Ансамбля в Москве в дни декады армянского искусства продемонстрировало его новые успехи.

Особенно привлекает в этой программе песня А. Сатяна «Сбор винограда» (солистка Лусик Кошян). Еще большее впечатление оставила народная песня «Яман яр» («Ах, любимая моя») — с тонким полифоническим вступлением, с разнообразной хоровой фактурой, с чудесным подголоском кеманчи. Среди солисток танцовальной группы наибольший успех выпал на долю Анжелы Шахиабатян, обаятельно исполнившей народные танцы «Узундара» и «Назпар» (на музыку А. Александрина, удачно инструментованную автором). Симпатии зрителей завоевал танцор Арамаис Казарян, который в прямом и переносном смысле слова вырос в Ансамбле (многие москвичи помнят его восьмилетним мальчиком, выступавшим в 1939 году). Вместе с партнерами (К. Карапетяном и Ф. Арутюняном) он блестяще исполнил «Шуточный танец» и «Танец пастухов».

* * *

Биография другого коллектива — Государственного хора Армении не столь благополучна. После успешных выступлений в концертах декады 1939 года коллектив не сумел закрепить своих достижений и, просуществовав до 1941 года, распался.

В 1947 году хор Армении был организован вновь. Прошло несколько лет, пока удалось найти для него достойного руководителя: это был первоклассный хормейстер А. Тер-Оганесян.

Мне вспоминается лето 1937 года. В то время в Ереване существовала одна по-настоящему зеленая улица — улица Абовяна — любимейшая «трасса» вечерних про-

гулок горожан. Здесь встречались друзья, здесь возникали стихийные дискуссии, в которые включались иногда и незнакомые люди. Здесь я впервые приметил человека невысокого роста, с молодым лицом, но совершенно седыми гладко зачесанными волосами. Он говорил быстро и возбужденно, с полемическим запалом. Он рассказывал своим собеседникам о Комитасе, восхвалял его изумительную «Литургию», насыщенную современной полифонией; одновременно он резко критиковал гармонизованный по немецким образцам «Патарак» Екмаляна, под руководством которого он некогда пел. Увлеченный спором, я вмешался в разговор и... познакомился с Арамом Артемьевичем Тер-Оганесяном, отличным музыкантом и обаятельнейшим человеком, приехавшим в Ереван из Ленинграда.

А. Тер-Оганесян известен не только как композитор, теоретик и дирижер, но и как великолепный знаток вокального искусства, консультациями которого не раз пользовались многие наши певцы, в частности Т. Сазандарян и П. Лисициан. В короткий срок ему удалось добиться безупречной интонации хора, идеальной уравновешенности звучания отдельных групп. А. Тер-Оганесян требует точности исполнения нотного текста, педантично соблюдает все авторские ремарки. Он злейший враг форсировки звука; динамика хора заключена в пределах от рр до f; но какие тончайшие нюансы красок в этих градациях!

Центральное место в программе хора занимают классические сочинения Комитаса.

А. Тер-Оганесян трактует музыку Комитаса очень своеобразно. Не удивительно, что его трактовка вызывает горячие споры. Достаточно взглянуть на хоровые партитуры Комитаса, чтобы заметить множество всевозможных оттенков (точки и тире над нотами, акценты, «вилочки» для усиления и ослабления звука и пр.). Мне лично представляется, что цель этих «микрооттенков» — расшифровать народную манеру исполнения общеизвестными европейскими знаками. У Тер-Оганесяна, напротив, те же оттенки гипертрофированы. Это делает исполнение несколько угловатым, далеким от привычной народной манеры пения. Такое исполнение, безусловно, интересно, но, на мой вкус, оно не всегда продиктовано музыкальным материалом. В то же время ряд песен Комитаса, например, «Ло-ло», звучит у Тер-Оганесяна прекрасно. Превосходно прозвучали в исполнении ансамбля песни Кара-Мурзы — «Зинч у зинч» («Чем угодить пловцу моему») и «Гацек, тесек» («Идите, посмотрите, кто съел козла?»).

Обширно было представлено в программе хора творчество советских композиторов. Интересен «Праздник народа» Э. Оганесяна, изобретательно использован хор в «Соревновании» В. Араратяна; сильное впечатление оставил хор Д. Шостаковича «Казненным». В репертуар коллектива вошли также произведения русских классиков (Калинников, Гречанинов).

* * *

Среди других участников декады особое место занимает широко известный в Армении оркестр народных инструментов.

Сейчас оркестр насчитывает 28 человек, а начинал он свою деятельность в 1927 году в составе... шести музыкантов. Организатором и бессменным руководителем коллектива является тарист и композитор Арам Мерангулян.

На протяжении своей истории оркестр вел упорную борьбу за обновление репертуара. В первые годы программы его состояли почти исключительно из произведений турецкой и азербайджанской музыки. Только с 1937 года зазвучали и армянские народные мелодии. Коллективу активно помогал выдающийся композитор Романос Меликян, написавший ряд массовых песен в сопровождении народных инструментов. По примеру Р. Меликяна, для оркестра писали композиторы С. Демурян, В. Тальян. Многие песни получили широкое распространение благодаря мастерскому исполнению солистки Аракси Гюльзадян.

В течение долгого времени оркестр играл в унисон. Только в 1940 году А. Мерангулян впервые попробовал включить в репертуар многоголосные партитуры (разучивались переложения популярных сочинений А. Спендиарова, С. Бархударяна и др.). Эта попытка нарушить традиции вызвала сопротивление со стороны руководителей концертных организаций и части слушателей.

Однако коллектив сумел отстоять свое право на творческий прогресс. Оркестр гордится своими первоклассными солистами: среди них — превосходный виртуоз-тарист Согомон Сейранян, дудукист Левон Мадоян, нежнейший звук которого может затронуть не только кавказские сердца! Опытным мастером показал себя кеманчист Гурген Мирзоян. Украшают выступления оркестра популярные певицы Офелия Амбарцумян и Шогик Мкртчян и талантливый исполнитель народных песен Ованес Бадалян.

Армянские композиторы редко пишут для оркестра народных инструментов (можно назвать лишь несколько пьес С. Джербашяна, С. Нагдяна, А. Арутюняна и др.); большая часть переложений и обработок, исполняемых оркестром, сделана самим А. Мерангуляном. Оригинальных сочинений у него, к сожалению, немного, но лучшие его песни («Хачатур Абовян», «Степан Шаумян») прочно вошли в репертуар.

В целом путь, избранный оркестром, безусловно правилен. Необходимо, чтобы талантливые армянские композиторы проявили больше внимания к работе коллектива и пополнили его репертуар новыми оригинальными сочинениями. Важно и другое — с оркестром должны выступать не только народные исполнители, но и ведущие пев-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ансамбль армянской народной песни и пляскиФото О. Цесарского

Содержание

Ансамбль армянской народной песни и пляски
Фото О. Цесарского