Выпуск № 8 (201) | 1955 - страница 50

произведения. В опере Фра-Диаволо был и остался «благородным разбойником»...

Правильным надо признать изменение финала, придающее новую окраску фабуле оперы. Вспомним, что писал А. Серов о скрибовском финале «Фра-Диаволо»: «Всегда этот конец пьесы наводил на довольно грустные думы: к чему основывать пьесу, музыкальную (!) драму, на анекдотике, где все дело в поимке ловкого мошенника? Кому должны мы симпатизировать в пьесе? Английской чете? — она только смешна; Церлине и ее возлюбленному Лоренцо? — как характеры, как данности психологические, они оба едва очерчены; самому герою пьесы, блестящему Фра-Диаволо? — но он разбойник, грабитель на большой дороге; и все действие наклонено к тому, чтобы он попался, как волк в капкан. Какая же тут к нему симпатия? Триумф папских карабинеров составляет «пафос» пьесы — какой же это драматизм?»¹

Поэтому вполне оправдано изменение финала оперы: в новой сценической редакции Фра-Диаволо, устроив счастье влюбленных, ловко обманывает милорда и в заключение уезжает в его же карете, одурачив незадачливых карабинеров. Для этого понадобилась забавная сцена, в которой Фра-Диаволо переодевается священником. Уместен и смешной эпизод чтения письма разбойниками Беппо и Джакомо, комично перевирающими слова. Вся эта буффонада нисколько не противоречит общему строю произведения.

Оперой дирижирует Б. Хайкин, дирижирует умно, чутко, с тонким вкусом и изяществом. Очень динамично, словно на едином дыхании (чему отнюдь не мешают разговорные сцены), развертывается музыкальное действие оперы; особенно примечателен в этом отношении второй акт. Порадовали тщательность отделки, слаженность ансамблей и хоров (хормейстеры Л. Савва и И. Лицвенко).

Спектакль живо, в хорошем темпе поставлен молодым режиссером Г. Ансимовым.

Особенно хочется отметить сценическую непосредственность исполнения разнообразных ансамблей. Много удачных комедийных мизансцен в финалах второго и третьего актов. Удачны и буффонные фигуры бродяг-разбойников Беппо (Ю. Филин) и Джакомо (И. Михайлов), расторопной и пронырливой служанки (Е. Гаврюшова), самодовольного «жениха» (Н. Росляков). Остроумно, с выдумкой поставлены массовые хоровые сцены.

Леди Памела — Е. Грибова

Среди исполнителей сольных партий выделяется талантливая Н. Гусельникова, с обаятельной грацией поющая Церлину.Тепло, с настроением проводит артистка лирические сцены с Лоренцо и особенно свою большую арию перед сном (во втором акте). Непосредственная и резвая Церлина в исполнении Н. Гусельниковой — живой, изящный персонаж французской комической оперы.

Комедийно заостренные образы путешествующих англичан — милорда и миледи — создают П. Воловов и Е. Грибова. Вокальное исполнение обеих партий отличается музыкальностью и образной характерностью.

Л. Маслов в небольшой роли трактирщика Маттео — колоритный и забавный жанрово-комедийный персонаж. А. Орфенову удался сценический образ Лоренцо — пылкого, ревнивого возлюбленного Церлины. Значительно менее удовлетворяет его

_________

¹ А. Серов. Критические статьи. СПБ, 1892, т. II, стр. 935.

Церлина — Н. Гусельникова

вокальное исполнение: голос певца недостаточно силен и выразителен для этой роли.

Здесь мы подходим к самой трудной проблеме в деятельности Большого театра — к «проблеме теноров». И именно в нерешенности этой проблемы (о чем уже так много говорилось и писалось) коренится главный недостаток новой постановки «Фра-Диаволо»: в театре нет настоящего исполнителя заглавной партии. При всем своем мастерстве и таланте С. Лемешев не может полностью удовлетворить требованиям, которые выдвигает перед ним эта роль.

Обер сочинял партию Фра-Диаволо для одного из крупнейших певцов своего времени — Ж. Шолле, который обладал сильным голосом огромного диапазона (почти в три октавы) и необычайно яркой манерой интерпретации. Шопен писал о нем: «Шолле в Opera comique, где дают "Фра Диаволо", "Невесту" и "Цампу" (новую прекрасную оперу Герольда), — первый здесь любовник, seducteur (обольститель], дразнящий чудный гений с настоящим романтическим голосом. Он создал свою собственную манеру»¹.

Партия Фра-Диаволо требует прежде всего большого и яркого голоса, свободы фразировки, виртуозной нюансировки, сочетания силы и легкости. Одной мягкой лирической кантилены здесь мало, и не случайно, как отмечал А. Серов в одной из своих рецензий, даже знаменитый итальянский тенор Э. Тамберлик в этой роли был «достоин жалости».

С. Лемешев сценически эффектен. Его игра подкупает непринужденностью, изяществом, вкусом (правда, последнее качество изменяет ему, когда он в третьем акте пародирует женские рыдания). Ему отлично удаются изящные песенки под гитару, он превосходный партнер в ансамблях, у него прекрасная дикция. И все же вокальный образ романтического героя, каким обрисован Фра-Диаволо в музыке Обера, обеднен. Артист раскрывает лишь некоторые черты «благородного разбойника» — его ловкость, находчивость, светскость... Но этому Фра-Диаволо не хватает силы, мужественности, широты натуры, что особенно ощущается в большой арии третьего акта.

Приятно оформление спектакля, выполненное художником В. Козлинским. С общим колоритом романтической комедии гармонируют красочные пейзажи первого и третьего актов.

Спектакль смотрится и слушается с интересом, доставляет искреннюю радость. Будем же благодарны театру за эту скромную работу, которая отнюдь не снимает более капитальных задач, стоящих перед коллективом.

_________

¹ Из письма Шопена к Т. Войцеховскому (Париж, 12 декабря 1831 г.).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Леди Памела — Е. Грибова

Церлина — Н. Гусельникова

Содержание