Выпуск № 8 (201) | 1955 - страница 45

Первая опера, которую услышали москвичи в исполнении чешских артистов, была «Проданная невеста» Сметаны — юная и неувядаемая, полная лучезарной жизнерадостности, мудрого и ласкового сочувствия к простым людям. Ее глубоко-человечное, народное, оптимистическое содержание театр раскрыл с покоряющей убедительностью.

Это произведение хорошо знакомо советским слушателям, и они давно успели полюбить его за жизненную правду характеров, за неисчерпаемое богатство мелодий. Но «Проданная невеста» в Пражском театре словно засияла новым светом, заиграла новыми яркими красками. Спектакль этот был настоящим триумфом наших гостей...

Творческое увлечение, заразительный порыв чувствовались во всех исполнителях, начиная с замечательного дирижера — Зденека Халабалы и певцов, которым были поручены главные партии, до хора и участников эпизодических ролей. И, конечно, в числе основных создателей спектакля должны быть отмечены талантливые мастера — режиссер Вацлав Кашлик, хормейстер Я. Оуржедник, балетмейстер Антонин Ланда и художник Иозеф Свобода.

Как правдиво, сочно и вместе с тем тонко воплощены народные сцены! С каким блеском, с какой неистощимой изобретательностью поставлена интермедия бродячего цирка, динамичная, живая, полная непринужденного юмора и забавной наивности…

Тонкое мастерство проявил режиссер Вацлав Кашлик и в разработке лирических мизансцен, всегда точных, жизненно-убедительных, мягких. И здесь он, конечно, опирался на незаурядную талантливость исполнителей спектакля.

Драгомира Тикалова создала наредкость милую и обаятельную Маженку — женственную, нежную и в то же время задорно-лукавую. У артистки сильный и гибкий, красивого тембра голос. Он звучит ровно во всех регистрах. И уж не приходится говорить о том, что во всех ансамблях — с достойным этой певицы партнером Иво Жидеком — Еником, с Вашеком, роль которого превосходно, без всякого актерского «нажима» проводит Олдржих Коварж, и другими артистами Д. Тикалова показала себя как чуткий музыкант.

Один из самых ярких образов спектакля Кецал — Эдуард Гакен. Это не только отличный певец, но и актер большого характерно-комедийного дарования. Вполне вероятно, что такое суждение о нем слишком узко, и он также хорош в героико-драматических ампула: его возможности очень богаты; об этом говорит хотя бы его великолепный скорбно-меланхолический Водяной в «Русалке» Дворжака. Но он с таким блеском и свежестью актерской нюансировки обрисовал комичную фигуру деревенского свата, что в памяти москвичей останется именно Кецалом — с его потешной, неумеренно-экспансивной жестикуляцией (необыкновенно выразительно «играют» руки у Эдуарда Гакена!) и хвастливо-торжественными повадками.

В опере «Далибор» открылась иная сторона творческого облика Сметаны — высокая героика. Эту оперу, воспевающую идею благородного самопожертвования, силу и стойкость воли, недаром называли «чешским «Фиделио», основываясь на сюжетном родстве сбоих произведений.

Музыкальный язык «Далибора» — яркий, национально-самобытный, отмечен чешской народной песенностью, хотя драматургия оперы носит на себе некоторый отпечаток вагнеровских влияний. К лучшим страницам партитуры «Далибора», помимо превосходных народных хоров, надо

отнести дуэт Милады и Далибора в темнице: это вдохновенная музыка, полная глубочайшего лирического пафоса.

В «Далиборе» выступила замечательная чешская певица Мария Подвалова. Эта актриса, обладающая большим голосом, счастливо сочетает незаурядную музыкальную одаренность с блестящими сценическими данными. Созданный ею образ мужественно-героической и любящей Милады отмечен тем музыкально-сценическим единством, которое является идеалом стремлений каждого оперного певца…

В спектакле отлично проявила себя не только Мария Подвалова. Бено Блахут (рыцарь Далибор), Вацлав Беднарж (король Владислав) и другие артисты нашли правдивые, яркие краски для воплощения героического духа, пронизывающего партитуру оперы. Патетическая суровость декораций (художник Франтишек Трестер), выразительность и совершенство исполнения хоров (хормейстер Я. Оуржедник) и, в особенности, воодушевленность и красота звучания оркестра под управлением Ярослава Кромбгольца оставляют глубокое впечатление.

Мы уже говорили о своеобразии стиля «Мессинской невесты» Зденека Фибиха, об оригинальном решении спектакля режиссером Фердинандом Пуйманом, художником Яношем Зрзава и коллективом исполнителей. Величественны и четки контуры этого произведения — медлительно развиваются события трагедии. Монументальные хоры чередуются с драматически-напряженными речитативами, ариозными монологами и ансамблями. Артисты Марта Красова (княгиня Изабелла), Милослава Фидлерова (Беатриче), Иво Жидек (дон Цезарь), Зденек Отава (дон Мануэль), Ярослав Борачек (Каэтан) хорошо справляются с вокальными трудностями своих партий, подчиняя певческое мастерство выразительной лепке образов — колоритных и строгих.

Даже в самых драматических сценах их игра сочетает в себе благородную сдержанность с подлинной трагедийностью. Особенно хороша Марта Красова — княгиня Изабелла; надолго запомнятся прекрасная декламация, красивый, пластичный жест, одухотворенность ее облика…

Большой успех выпал на долю «Русалки» Дворжака. Красота и вдохновенная поэтичность этого произведения, его сердечность, мелодическое обаяние неотразимы.

«Русалка», быть может, — одна из самых «интимных», «камерных» опер в мировой музыкальной литературе; здесь нет ни монументальных хоровых сцен, ни острой занимательной «интриги»: вся опера написана в нежных, акварельных полутонах, все в ней сосредоточено на драме чистого, загубленного изменой чувства. И как тонко, с какой влюбленностью в гениальную музыку Дворжака воплощена «Русалка» чешским театром!

Эта лирическая опера-сказка навеяна мотивами чешских народных легенд. В ней, как в «Снегурочке» Римского-Корсакова, родственной «Русалке» своей поэтической одухотворенностью, оживают в сказочных образах, силы природы. Чудесную «оправу» для этого романтического и вместе с тем задушевно-простого спектакля создают декорации задумчивого, окутанного меланхолической голубоватой дымкой лесного пейзажа (художник Иозеф Свобода). В духе изящной пастели подали художник, режиссер (Богумил Грдличка) и балетмейстер (3. Шемберова) театрально-эффектную сцену во дворце Принца, которая могла бы соблазнить на пышную постановочность.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание