Выпуск № 2 (195) | 1955 - страница 4

ветствии с индивидуальными склонностями и вкусами писателя, художника, композитора.

Это необходимейшее требование к социалистическому искусству было выдвинуто еще В. И. Лениным в его памятной статье «Партийная организация и партийная литература». В. И. Ленин говорил о том, что «литературное дело всего менее поддается механическому равнению, нивелированию, господству большинства над меньшинством». «В этом деле, — утверждал он, — безусловно необходимо обеспечение большего простора личной инициативе, индивидуальным склонностям, простора мысли и фантазии, форме и содержанию»¹.

Однако это важнейшее условие социалистического реализма в последние годы не раз игнорировалось некоторыми деятелями нашей литературы и искусства.

Известно, что советская музыка, как и литература, выросла и закалилась в борьбе против пагубных формалистических и космополитических влияний, против безидейности и аполитичности. Многообразие форм, красок, стилистических средств составляет высокое достоинство советской музыки, один из важных признаков ее идейно-художественной зрелости. Мы богаты разнообразными композиторскими талантами, весьма различными по складу дарования, по стилю и характеру музыкально-образного мышления. Как различны, например, творческие индивидуальности Д. Шостаковича и Р. Глиэра или А. Хачатуряна и Ю. Шапорина! Такое же многообразие встречаем мы и в национальных композиторских организациях: достаточно сравнить, скажем, творческий профиль О. Тактакишвили и Ш. Мшвелидзе в Грузии, К. Данькевича и Б. Лятошинского на Украине, К. Караева и С. Рустамова в Азербайджане и т. д.

Богатство разнохарактерных художественных индивидуальностей и вкусов проявляется и в отдельных жанрах нашего музыкального искусства: легко заметить, например, индивидуальное своеобразие выразительных средств и приемов в песенном творчестве В. Захарова и Б. Мокроусова, В. Соловьева-Седого и М. Блантера, С. Туликова и И. Дунаевского — все они различными средствами способствуют реалистическому развитию советской песни.

Было бы ошибкой ориентировать всех композиторов на некий «общий» эталон, приравнивать разных художников с разными индивидуальностями под какой-либо шаблон, выдаваемый за единственный и универсальный образец реализма и народности.

К сожалению, подобные тенденции не раз имели место в наших композиторских организациях, обнаруживая узость, догматизм мышления некоторых руководящих музыкальных деятелей, их административное рвение, нежелание считаться с индивидуальными вкусами, взглядами, тенденциями советских музыкантов-художников. Вспомним недавние попытки отдельных товарищей объявить «чуждыми» нашему искусству такие произведения, как Десятая симфония Д. Шостаковича или романсы Ю. Свиридова на слова А. Исаакяна. Вспомним, как враждебно отнеслись некоторые музыканты к опере «Далеко от Москвы» И. Дзержинского, заключающей в себе — при всех недостатках — несомненные черты новаторства в овладении современной темой. Еще сравнительно недавно находились «ревнители» ложно понимаемой «народности», искусственно ограничивавшие подлинно народные и национальные произведения советской музыки несколькими песнями двух-трех произвольно выбранных композиторов.

Жизнь опровергла эти односторонние, догматические тенденции,

_________

¹ В. И. Ленин. Сочинения, 4-е изд., т. 10, стр. 28.

ведущие к обеднению искусства, к групповщине. У советских слушателей нашли живой отклик и острый драматизм Десятой симфонии Д. Шостаковича с ее сложными средствами выражения, и мягкая напевность оперы «В бурю» Т. Хренникова, и своеобразная лирика Седьмой симфонии С. Прокофьева, и задушевно простые песни В. Захарова, и скрипичный концерт А. Хачатуряна, и задорные молодежные марши И. Дунаевского, и многое, многое другое, истинно правдивое и прекрасное в советском музыкальном творчестве.

Жизненное богатство и многообразие индивидуальных композиторских стилей, форм и средств выражения составляет достоинство и силу советской музыки, развивающейся по пути социалистического реализма. И наша главная задача заключается именно в том, чтобы всемерно содействовать полному овладению методом социалистического реализма в музыке, повышению композиторского мастерства, решительному искоренению всех и всяческих влияний буржуазной идеологии, формализма и космополитизма, так же как и полному преодолению чуждых реализму тенденций бесконфликтности, серости, благодушного прилизывания жизненных противоречий действительности.

Осуществление больших и сложных задач, выдвинутых перед литературой и искусством в период постепенного перехода от социализма к коммунизму, требует тесного сплочения всех творческих сил, их принципиальной консолидации в едином искусстве социалистического реализма.

Такое сплочение творческих сил возможно лишь в общей, единой борьбе за высокие идеалы реалистического искусства, против всех и всяческих влияний буржуазной идеологии, против любых отклонений от принципов социалистического реализма, против рецидивов безидейности, космополитизма и формализма.

В феврале нынешнего года исполняется семь лет со дня опубликования исторического Постановления Центрального Комитета нашей партии об опере «Великая дружба». Мудрые указания и советы, заключенные в этом программном документе, вновь и вновь вдохновляют нас на благородное служение нашему народу. Об этом особенно важно напомнить потому, что среди некоторых (в том числе молодых) композиторов все еще возникают стремления к пустому оригинальничанию или к копированию безжизненных схем буржуазного модернизма. При этом забывают, что многообразие выразительных средств и свобода выбора стилистической манеры нужны нам для наиболее глубокого и правдивого воплощения передовых идей современности, а не для назойливого выявления «неповторимой личности» автора, замкнувшегося в кругу своих узко субъективных представлений. Всем нашим композиторам — и молодым, и их маститым учителям — нужно всегда держать порох сухим в борьбе против тлетворных влияний чуждой буржуазной идеологии.

Писательский съезд с большой силой подчеркнул задачу всемерного повышения художественного мастерства. Снижение требовательности, поощрение серой посредственности в искусстве наносит непоправимый вред всей нашей культуре. Те же болезни — серость, несовершенство формы, примитивизм образов, шаблонность языка — нанесли немало вреда и нашему музыкальному искусству. Ведь не случайно, что слабая, бесцветная музыка нередко выступает «в содружестве» с пустыми, безжизненными стихами или поверхностной, ремесленной драматургией. Надо ли приводить многочисленные примеры неудачных опер и оперетт, трескуче парадных кантат или трафаретных массовых песен, в которых пустословие текстов сочетается с серой посредственностью музы-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание