О ТВОРЧЕСТВЕ Г. ГАЛЫНИНА

М. САБИНИНА

Появление каждого нового талантливого произведения — радостное событие для всех, кто любит музыку. А таких людей в нашей стране — великое множество.

Между тем порой случается, что яркое, содержательное сочинение долгое время остается неизвестным слушателю по той простой причине, что оно не исполняется. Здесь бы критике и поднять тревогу. Но, как известно, критика не всегда поспевает за жизнью. Концертные же организации в важнейшем деле пропаганды советской музыки проявляют мало инициативы.

Вот характерный пример: несколько лет тому назад был закончен своеобразный, интересный вокальный цикл «Моя Родина» ленинградского композитора Ю. Свиридова. Споров о нем было много. Однако услышать это сочинение москвичам до сих пор не удалось.

Германа Галынина слушатели знают как автора «Эпической поэмы» (1950), удостоенной Сталинской премии. «Поэма» заняла прочное место в концертных программах и радиопередачах. И это вполне справедливо. Но немногим известно, что в композиторском портфеле того же Германа Галынина есть и другие, также весьма ценные произведения. Прослушивание некоторых из них (фортепианный концерт, трио) в Союзе композиторов подтвердило, что они забыты незаслуженно. О них надо говорить. И прежде всего, конечно, — исполнять их.

Биография Германа Галынина могла бы послужить предметом специального очерка. Он родился в 1922 году в Туле. Его детство было нелегким: восьми лет он осиротел, стал беспризорником. Страстное желание учиться привело мальчика в Тульский детский дом имени Ленина. Здесь определилась его художественная одаренность. Он увлекся рисованием, с успехом выступал в драматическом кружке; но постепенно возраставший интерес к музыке оттеснил другие увлечения. В самодеятельном оркестре народных инструментов он познакомился с нотной грамотой и стал выполнять различные переложения для этого оркестра. Потом самоучкой начал играть на фортепиано, сочинять небольшие пьески — танцы, марши и т. п.

Г. Галынин

Рис. худ. М. Митряшкина

В 1938 году шестнадцатилетний Г. Галынин приехал в Москву, чтобы поступить на композиторское отделение музыкального училища при консерватории. Его не приняли из-за отсутствия необходимой теоретической подготовки. Но он не пал духом: настойчивыми просьбами добился у И. В. Способина согласия посещать его класс и работал с такой энергией, что вскоре сумел восполнить все пробелы своего музыкального образования.

Занимаясь под руководством И. В. Способина и Г. И. Литинского, уже к концу первого курса Галынин сочинил фортепианную сонату. Затем последовали две другие сонаты и ряд мелких пьес. Весной 1941 года он выдержал экзамен в Московскую консерваторию.

Когда началась Великая Отечественная война, Галынин добровольцем ушел в армию. После двух лет военной службы он был возвращен в Москву для продолжения учебы. Галынин становится студентом консерватории, учеником крупнейших композиторов — Д. Д. Шостаковича и Н. Я. Мясковского.

Именно в консерваторские годы все ярче проявляется индивидуальное своеобразие в творчестве Галынина. В сочинениях, написанных в училище (три фортепианные сонаты, прелюдии, вариации), сказывались и незрелость мысли, и пианистическая робость, и неразвитость гармонического языка. В пьесах того временя нередко встречались «скрябинизмы», вязкие, расплывчатые звучности.

Молодой автор словно пробовал еще неуверенной рукой приемы и краски; и нет ничего удивительного в том, что в его музыке тогда применялся довольно ограниченный круг выразительных средств, отмеченных чертами внешней красивости. Важно то, что Галынин довольно быстро преодолел эти увлечения.

Фортепианная сюита, сочиненная им на первом курсе консерватории (1944), свидетельствовала уже о значительном повороте: ей вредит скорее нарочитый аскетизм, какая-то общая «хмурость» колорита. От преднамеренного самоограничения молодой композитор шел к расширению круга образов, к обогащению средств выразительности — через поиски своего, индивидуально-характерного.

Элементы «своего» можно заметить уже и в упомянутой сюите, особенно в ее быстрых, моторных частях скерцозного характера. Ритм у Галынина великолепный — властный, увлекательный, упругий; и в образах стремительного движения, где ритмическое начало главенствует, он раньше всего находит себя.

Немалую роль в формировании молодого композитора сыграло обращение к театру, к жанрам, непосредственно связанным со словом, — массовой песне и оратории. Еще в 1941 году Галынин написал музыку для интермедии Сервантеса «Саламанкская пещера» (постановка одной из студий ГИТИС'а). В годы Отечественной войны, руководя художественной самодеятельностью воинской части, он сочинил ряд массовых песен.

Большой удачей автора была написанная в 1945 году музыка к пьесе

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О ТВОРЧЕСТВЕ Г. ГАЛЫНИНА

М. САБИНИНА

Г. Галынин

Рис. худ. М. Митряшкина

Содержание