Выпуск № 2 (195) | 1955 - страница 7

Дж. Флетчера «Укрощенный укротитель» (для Первого фронтового театра ВТО). Мелодическая свежесть и «броскость», здоровый, сочный юмор песенных и танцовальных номеров обеспечили успех этой работе. Она показала, что автор обладает чувством театральности, способностью проникнуть в атмосферу и образный строй пьесы и, наконец, склонностью к живописной конкретности музыкального мышления.

За «Укрощенным укротителем» появился концерт для фортепиано с оркестром; эти два сочинения, несомненно, родственны друг другу. За фрагментами оперы «Фаризет» (либретто Л. Купеева) и ораторией «Девушка и смерть» по Максиму Горькому возникла «Эпическая поэма». Можно с уверенностью сказать, что если бы тяжелая болезнь не прервала творческой деятельности талантливого композитора, его неуклонное движение вперед продолжалось бы с неослабевающей силой.

*

Герман Галынин, как и многие другие молодые композиторы, в свое время не миновал увлечения ложным оригинальничаньем, формальным новаторством. В некоторых его студенческих сочинениях это сказывается в неумеренном применении диссонансов, в нарочитой жесткости письма, в неразвернутости, скованности лирических образов.

Резкая и справедливая критика формализма, прозвучавшая в 1948 году, помогла Галынину освободиться от этих «наносных», внутренне чуждых ему и вредных влияний.

В эти годы (после февраля 1948 г.) он работает особенно интенсивно. Интереснейшее фортепианное трио, сюита для струнного оркестра (1949), наброски оперы «Фаризет», почти законченная оратория «Девушка и смерть» (1949–1950) и «Эпическая поэма» — вот далеко не полный перечень произведений, созданных композитором за это время. И с каждым новым сочинением в его музыке развивается песенное начало, все свободнее, полнокровнее и богаче становится мелос.

Галынин обладает ярким даром мелодии. Природа ее — чисто русская. Естественно претворяя народно-песенные обороты, он создает темы большой самобытности, внутренней силы и обаяния.

Тяготение к народно-песенным образам сказывалось еще в некоторых ранних его работах, например третьей части (вариации) струнного квартета (1946–1947). Основная тема этой части «вбирает» в себя интонации целого ряда русских протяжных народных песен:

Пример

Новые черты в развитии мелодического мышления композитора ярко проявились в интермеццо сюиты для струнного оркестра (1949); здесь своеобразно преломляются влияния симфонической лирики Чайковского. Выразительность, плавная текучесть и распетость мелодии, вырастающей из непритязательного мотива, говорят о возросшем мастерстве автора, об овладении искусством непринужденного мелодического развертывания:

Пример

Особенной сочности достигает мелодика Галынина в оратории «Девушка и смерть». Написанное смелой, размашистой кистью, пронизанное драматизмом, это сочинение — пожалуй, самое сильное и талантливое из всего, что создал молодой композитор.

«Девушка и смерть» — произведение эпическое: эпичен здесь склад образов, поднятых до высокого обобщения, эпичен самый дух музыки, основанной на свободном претворении народно-песенных интонаций. Дважды композитор использует подлинные народные напевы — «Колыбельная» Смерти в четвертой части и в шестой — старинная протяжная песня, услышанная автором в Тульской области. В то же время язык сочинения живой, глубоко современный, чуждый какой-либо «архаизации». В прочтении великолепного горьковского текста, в раскрытии его великой гуманистической идеи молодой композитор показал себя чутким художником, самобытным и глубоко мыслящим.

Автор не был удовлетворен кульминационным лирическим эпизодом пятой части, задуманным как гимн великой силе любви и красоте жизни; поэтому он считал ораторию незаконченной. Действительно, этот эпизод не вполне отвечает своей задаче и несколько выпадает по стилю из общего характера оратории. (Это отчасти объясняется тем, что композитор использовал здесь музыку одного из номеров оперы «Фаризет».)

Но все же очень обидно, что из-за незавершенности одного эпизода замечательное сочинение остается в архиве композитора. Если сам Галынин из-за своей тяжелой болезни в ближайшее время не сможет вернуться к его завершению, надо пожелать, чтобы ораторию доработал кто-либо из наших крупных мастеров.

*

Фортепианный концерт до мажор — сочинение юношеское; он был написан Г. Галыниным в 1946 году. Строгие ревнители гладкости и умеренности могут подметить в этом концерте разные «грехи молодости»: то вдруг автор «залюбуется» гирляндой хроматических секунд, то «ввернет» в разработку вызывающе примитивную «ганонобразную» фигурку, то щедрой рукой «расшвыряет» каскады буйных глиссандо (как все это напоминает о «дерзостях» юного Сергея Прокофьева!). Но это молодое «озорство» порождено не оригинальничанием, а избытком сил, энергии, ищущей выхода, ломающей рамки мертвенной академичности. Потому, несмотря на спорность, это сочинение полно привлекательно-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание