Выпуск № 12 (181) | 1953 - страница 17

Кутузов в Филях
(Иллюстрация Д. Шмаринова к роману Л. Толстого «Война и мир»)

основную патриотическую идею произведения.

Последний вариант оперы состоит из десяти картин¹. В первых шести картинах развертываются сцены «мира», и лишь в седьмой происходит перелом к изображению «войны». Две группы картин образуют как бы два раздельных «пласта» в музыкальной драматургии сочинения. Их связывают диалоги действующих лиц о надвигающейся войне в первой половине оперы и воспоминания о мирной жизни — в последних картинах. И все же грань между этими «пластами» ясно ощутима. Их разделяют разные жанровые признаки, различные средства музыкальной выразительности. Более того: в сущности, и герой, центральный образ, в них не один.

Трудно, пожалуй, найти другую оперу, где бы сталкивались столь разнохарактерные линии: сцены «интимно-камерные» сменяются монументальными, оратори-

_________

¹1-я — в Отрадном, 2-я — бал у екатерининского вельможи, 3-я — в особняке старого князя Болконского, 4-я — бал в доме Элен Безуховой, 5-я — у Долохова, 6-я — в доме у Ахросимовой, 7-я — перед Бородинским сражением, 8-я — изба в Филях, 9-я — бред Андрея и 10-я — на Смоленской дороге.

ально-эпическими, погружение в психологическую драму — резким переходом к «крупному» плану, субъективное — подчеркнуто объективным. Наиболее отчетливо этот контраст выступает в чередовании девятой (сцена бреда князя Андрея) и последней, десятой картины. Сцена бреда продолжает первую линию; следующий за ней величественный хоровой апофеоз есть наиболее яркое выражение второй.

Первая группа картин дает своеобразное преломление традиций русской лирико-психологической оперы. Здесь все сосредоточено на тонких нюансах лирических переживаний, на создании психологической «атмосферы» действия. В опере «Война и мир» каждая из лирических картин замыкается, образует некое самостоятельное звено; интерес концентрирован на показе одного эпизода, одного момента действия. Отсюда их драматургическая разобщенность, своего рода «сюитность». Исключением служит лишь пятая картина (у Долохова) — наиболее динамичная, драматургически устремленная: в ней есть тот узел действия, который создает логическую необходимость в последующей развязке.

Порой Прокофьев использует традиционный для русской лирической оперы круг выразительных приемов, стремясь через них закрепить «локальную характеристику» образа. Таков дуэт Сони и Наташи в первой картине: хотя его мелодика носит характерный «прокофьевский» отпечаток, но отдельные интонационные обороты (подход к кульминации, например), простая гармоническая фактура сопровождения и общий «безмятежный» склад напоминают дуэт Лизы и Полины из «Пиковой дамы». Немалую роль играет в этом и текст: Прокофьев взял вторую половину того же стихотворения Жуковского, которое избрал для дуэта в «Пиковой даме» Чайковский. Дуэт этот контрастно оттеняет состояние лирической взволнованности, господствующее в первой картине, и в то же время вводит в атмосферу быта эпохи.

Двойную функцию несут и бальные сцены — вторая и четвертая картины оперы. Историко-бытовой колорит в них подчинен раскрытию эмоционального «подтекста», характеристике душевного состояния.

Так, вальс (в си миноре) во второй картине можно назвать «вальсом Наташи»: он соответствует ее трогательному юному и чистому облику, воплощает возвышенную романтичность ее чувств. Он слышится (в девятой картине) умирающему Андрею — с этим вальсом в его сознании слилось воспоминание о Наташе, об их любви. В такой же степени и другой вальс — холодноватый, блестящий вальс четвертой картины (в ми бемоль мажоре) — отвечает образу Элен и ее суетного светского окружения, а чувственно-опьяняющая атмосфера средней части вальса (соль минор) — эпизоду «обольщения» Наташи Анатолем.

Такая трактовка жанра идет от русской оперной классики; преломление той же традиции встречаем мы и в «Декабристах» Ю. Шапорина (сцена бала).

Преобладающую роль в лирических картинах оперы играют небольшие ариозные и речитативные построения. Колоритно стилизованные хоры второй картины использованы в качестве декоративного фона. Крупных, законченных вокальных построений — арий, ансамблей — Прокофьев избегает (дуэт первой картины — тоже, по существу, «вставной»).

Вплоть до седьмой картины одна за другой развертываются сцены из жизни Наташи Ростовой. Не во всем можно согласиться с композитором в отношении выбора этих эпизодов: так, в опере слишком большое место уделяется увлечению героини пустым и пошлым Анатолем Курагиным (этому посвящены целых три картины!); как известно, в романе Л. Толстого этот эпизод играет второстепенную роль. Можно было бы найти в романе ряд эпизодов, более важных для полной и углубленной характеристики Наташи (вспомним, например, как она заставляет родителей бросить имущество и спасать раненых русских солдат).

Но речь идет сейчас не о выборе сцен, а о сюжетной структуре всей оперы. После шестой картины Наташа исчезает, чтобы еще только раз неожиданно появиться в деревенской избе, где умирает Андрей Болконский. На этом ее оперная «судьба» кончается. Наташа, которая до сих пор была центральной героиней, которую успел полюбить слушатель, уходит из произведения; таким образом лирическая линия, поначалу основная, обрывает-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Кутузов в Филях (Иллюстрация Д. Шмаринова к роману Л. Толстого «Война и мир»)

Содержание

Кутузов в Филях
(Иллюстрация Д. Шмаринова к роману Л. Толстого «Война и мир»)