«Война и мир»

(Опера С. Прокофьева)

М. Сабинина

За воплощение грандиозной эпопеи — оперы «Война и мир» по роману Л. Толстого — С. Прокофьев принялся в 1941 году. Либретто было составлено композитором совместно с М. Мендельсон-Прокофьевой. Работа шла с большим творческим подъемом, и уже в 1942 году опера — в первой редакции — была готова. Но, по существу, это было только начало.

Ни одно из своих произведений Прокофьев не вынашивал так долго, не перерабатывал так настойчиво, вновь и вновь возвращаясь к нему в течение последних десяти лет. Всего за две недели до смерти композитор написал среднюю часть арии Кутузова для сцены в Филях. Не были ли эти многолетние поиски замечательным свидетельством высокой требовательности к себе и одновременно не говорили ли они о том, что сам Прокофьев постоянно ощущал известное несовершенство драматургии своего сочинения?

Историю сценической жизни «Войны и мира» можно условно начать с 1944 года, когда она была показана в концертном исполнении ансамблем оперы Всероссийского театрального общества в Москве. Годом позже ее исполнил коллектив солистов Московской филармонии и Большого театра под управлением С. Самосуда. В 1946 году состоялась премьера первой части оперы в Ленинградском Малом оперном театре. И только после семилетнего перерыва, в конце июня этого года, новая редакция «Войны и мира» была исполнена ансамблем оперы ВТО.

Надо откровенно признать, что концертное исполнение «Войны и мира» этим ансамблем еще не дает исчерпывающего представления об опере. Произведение, предназначенное для сцены, и тем более произведение Прокофьева, мастера острых музыкальных характеристик, может быть по-настоящему воплощено лишь в театре. Поэтому выносить окончательное суждение об этой опере еще рано.

Нельзя на основании последнего прослушивания анализировать «Войну и мир» как вполне законченное произведение еще и потому, что показанный вариант есть именно вариант, который может (и, как мне кажется, должен) подвергнуться дополнительной переработке при постановке оперы в театре.

«Война и мир» Прокофьева — высокоталантливое сочинение. Оно достойно самого пристального внимания, ибо творчески самобытно и во многом удачно разрешает некоторые насущные проблемы оперного искусства.

Композитор не ставил перед собой задачи всеобъемлюще раскрыть художественное и философское содержание романа Л. Толстого — этой широчайшей панорамы русской общественной жизни, быта и нравов. Он стремился воплотить основное — тот мощный патриотический подъем, которым был охвачен русский народ в дни Отечественной войны 1812 года, и одновременно показать ряд центральных образов романа, историю их личных взаимоотношений.

Смелая, трудная, новаторская задача.

Для ее решения требовался не только точный, художественно убедительный отбор наиболее существенных эпизодов романа; требовалось, по сути дела, их переосмысление, чтобы создать органически целостную и вместе с тем лаконичную сценическую композицию, отвечающую требованиям музыкальной драматургии.

Исторический опыт оперной классики показывает, что постановка подобной задачи вполне закономерна. Кто не знает, сколько нареканий вызвало обращение Чайковского к «Евгению Онегину» Пушкина. Но композитор, не убоявшийся «защитников» Пушкина, взял из «Онегина» одну его лирическую линию и написал лучшую из русских лирических опер — шедевр, который вполне достоин стать рядом с литературным первоисточником, хотя и не претендует на его философскую глубину.

«Лирическими сценами» по Пушкину назвал Чайковский своего «Онегина». «Война и мир» Прокофьева — тоже только «сцены» по роману Л. Толстого. Иначе и быть не могло.

Прокофьеву пришлось поступиться множеством ярких персонажей и важных перипетий романа. И все же ему не удалось уложить все намеченные эпизоды в рамки одной оперы; поэтому «Война и мир» превратилась в дулогию — музыкальный спектакль из двух частей, рассчитанный на два вечера. Такая громоздкость его, безусловно, была в известной мере определена масштабностью содержания. Но театр имеет свои законы и требования, с которыми нельзя не считаться. Не случайно ведь попытки создания оперных циклов оказывались нежизнеспособными. Не случайно Ленинградский Малый оперный театр показал отдельно лишь первую часть «Войны и мира».

Для объединения двух частей оперы в рамках одного спектакля надо было не только исключить многие сцены, но и заново перестроить общую музыкально-драматургическую композицию произведения.

По первоначальному замыслу, первая часть оперы была посвящена изображению мирной жизни героев: здесь, по выражению автора, завязывался «узел» романа, раскрывались образы Наташи Ростовой, Андрея Болконского, Пьера Безухова, Элен, Долохова, Анатоля Курагина, старого князя Болконского и других персонажей. Только последняя картина — перед Бородинским сражением — непосредственно переключала действие в атмосферу войны и народного героизма.

Вторая часть оперы продолжала и развивала линию, определившуюся в последней картине первой части. Она начиналась в ставке Наполеона во время Бородинского боя; затем следовали картина Москвы, занятой французами, сцена бреда раненого князя Андрея и финал — на Смоленской дороге — разгром вражеского войска и апофеоз славной победы русского народа.

При создании последнего, одночастного варианта оперы были опущены картина в кабинете Пьера Безухова (из первой части), картины в лагере Наполеона и на улице захваченной врагом Москвы (из второй части); кроме того, были произведены значительные купюры внутри оставшихся сцен.

Смысл всех этих сокращений заключался в том, чтобы снять все побочные эпизоды и, сохранив основное, добиться большей цельности, единства. Изъяты были многие жанровые эпизоды, служившие «фоном» оперы, а также и те моменты, где диалог действующих лиц тормозил развитие действия (главным образом, за счет резонерски многословной партии Безухова).

Однако переработка оперы свелась не только к урезыванию ранее написанных сцен. Прокофьев стремился к усилению патриотического звучания оперы, а это требовало пересмотра всей народно-героической линии произведения, и прежде всего более убедительного решения образа Кутузова — великого народного полководца.

В первой редакции этот образ отличался известной схематичностью, что в свое время не раз отмечалось критикой. За последние годы композитор значительно расширил партию Кутузова. Так, он ввел арию Кутузова в сцену перед Бородинским сражением и его же монолог в сцену военного совета в Филях — эпизоды большой силы и выразительности, благодаря которым характеристика Кутузова приобрела недостававшую ей ранее глубину и значительность.

Заново написал Прокофьев и хоровой апофеоз, учитывая, что в прежней редакции финал недостаточно ярко обобщал

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Война и мир»

(Опера С. Прокофьева)

М. Сабинина

Содержание