ся композиторах, о прогрессивных музыкальных деятелях современности.
Невероятно, но факт — в книге о музыке XX века, в которой фигурирует свыше 400 имен композиторов разных стран (в большинстве своем заслуженно не известных, ничего не сказано о русской музыке. В провяленном труде Демута даже не упоминаются Глазунов, Рахманинов, Танеев, Лядов, Глиэр, Прокофьев, Мясковский, Хачатурян, творчество которых знает и ценит английский народ. Шостакович упоминается лишь однажды в случайной и извращенно толкуемой цитате.
Имя великого, всемирно признанного классика Римского-Корсакова мимоходом названо в главах о... Стравинском и Баксе. О Скрябине Демут вспоминает лишь для того, чтобы сделать нелепое заявление: «Вклад Сирила Скотта в фортепианную литературу более значителен, чем Скрябина (?!)».
Полностью игнорируя русскую, а заодно и всю славянскую музыку, Демут пытается навязать читателям ложное представление о якобы «ведущей роли» современной западноевропейской и американской буржуазной музыки.
Пользуясь все теми же «доказательствами вяленой воблы», Демут с развязностью невежды ставит в один ряд Арнольда Бакса и... Иоганна Себастьяна Баха, Джозефа Холбрука и... Гектора Берлиоза, Бенджамина Дейла и... Ференца Листа.
Оценивая сочинения некоторых особенно полюбившихся ему английских авторов, Демут теряет всякое представление о приличии. Так, по его утверждению, оратория «Пир Балтазара» Уильяма Уолтона «своими масштабами и выразительными средствами, своей варварской силой делает все другие произведения этого рода ничтожными и пигмейокими» («small and pygmylike by comparison»).
Третьестепенную оперу женщины-композитора Этель Смит «Мародеры», написанную в 1904 году, профессор Демут, ничтоже сумняшеоя, называет «великим произведением, которым может гордиться любая страна». «Райский гимн» некоего Герберта Гоуэлса, по Демуту, является «одним из прекраснейших творений нашего века» и т. д., и т. п.
Наболтав еще кучу подобного вздора, автор делает «глубокомысленное» признание: «Не все эти произведения пригодны для экспорта. Они для этого слишком скромны и незаметны. Однако это не столь важно, поскольку английская музыка предназначена для англичан...»
Разительным примером типичного для Демута музыковедческого словоблудия может служить его определение «главной заслуги» новой (сиречь декадентской) французской школы, свершившей, по его словам, «революцию против терции и сексты и выдвинвшей взамен кварту и септиму (!)»;
Невежественность профессора Демута порой достигает геркулесовых столпов. Вот несколько примеров полнейшей безграмотности «музыковедческих рассуждений» Демута:
«Сибелиус широко использует низкие регистры инструментов и обожает терции... Это придает индивидуальность его музыке, так же как склонность Берлиоза к использованию первого кларнета высоко под первой флейтой» («placing the first clarinet high up below the first flute», стр. 257).
«Стиль музыки Хиндемита индивидуальный, по отрицательный» («personal but negative», стр. 200).
«Остинато — наиболее легкая форма организации басовой партии, ибо она не требует организации» («The ostinato is the easiest form of bass to manage simply because it requires no managing», стр. 78).
«Редкие композиторы умеют использовать внутреннюю мелодию, исполняемую большим пальцем («the inner thumb melody»), столь же успешно, как это делает Айрленд» (стр. 125).
Подобные благоглупости встречаются буквально на каждой странице книги. Комментарии к ним, разумеется, излишни.
Характерно, что даже консервативный английский журнал «The Musical Times», обычно весьма респектабельный в оценках деятельности отечественных музыковедов, на сей раз не выдержал и разразился разгромной рецензией на книгу Демута.
«Эта книга, — пишет журнал, — производит впечатление записанных на диктофон случайных высказываний, не подвергшихся последующей правке. Это могло бы быть и не плохо, если бы запись носила характер живой и интересной беседы. Но она скорей напоминает бессвязное и малоосмысленное ученическое сочинение. Господин Демут пустился в литературу с легкомыслием «ученика чародея». Причем поблизости не оказалось учителя, чтобы помочь ему выпутаться из беды...»1
Это, конечно, очень вежливая оценка «труда» Демута. Объективности ради следует добавить, что книга Демута содержит трусливые и жалкие антисоветские выпады. Он откровенно цинично пользуется средствами геббельсовокой «культур-пропаганды», цитирует фашистские документы, раболепно называя их автора «покойный доктор Иозеф Геббельс».
Как видим, дремучее невежество профессора Демута отлично сочетается у него с фашистскими замашками.
В музыкальных журналах
Hudebni rozhledy
В чехословацком журнале «Hudebni rozhledy» (№№ 7–10 за 1953 год) опубликованы обстоятельные статьи о новых произведениях чешских и словацких композиторов: Я. Йиранка — о кантате «Сталин-богатырь» Йозефа Станислава (№ 7), Я. Шеда — о сатирическом балете «Король Лавр» Ярослава Доубравы (№ 8), Э. Баварского — о «Симфонии мира» Шимона Юровского (№ 10). В содержательной статье Зденка Новачка поднимаются принципиальные вопросы о развитии национальной словацкой музыкальной культуры, о взаимоотношении народной и профессиональной музыки.
_________
1 The Musical Times, февраль 1953 года, стр. 68.
В разделе «Учимся у Зденка Неедлого» напечатаны его работы о чешской музыке (1918 год) и статья об Э. Ганслике (1904 год), в которой разоблачается реакционная сущность формалистской теории «чистого искусства».
Центральное место в девятом номере журнала занимают материалы, посвященные организационно-творческим вопросам деятельности Союза чехословацких композиторов. Статья председателя Союза Вацлава Добиаша, озаглавленная «Смелей и решительней развивать чешскую и словацкую музыку», содержит ряд серьезных критических и самокритических замечаний о недостатках работы Правления Союза и его секций. Выступление Добиаша послужило началом дискуссии, имевшей место на заседании Центрального Комитета Союза чехословацких композиторов (в мае этого года). Журнал публикует подробный отчет о дискуссии, в которой приняли участие генеральный секретарь Союза Мирослав Бардак, композиторы и музыковеды Болеслав Вомачка, Ярослав Йиранек, Антония Сихра, Йиржи Пауэр, Иван Войтех, Алоиз Хаба и другие. На дискуссии были обсуждены конкретные меры по улучшению работы Союза и его секций. Ввиду загруженности генерального секретаря Союза М. Барвика творческой, общественной и педагогической работой принято решение освободить его от обязанностей главного редактора журнала «Hudebni rozhledy»; на этот пост назначен Ярослав Йиранек.
В том же номере журнала напечатаны доклад Йозефа Станислава о новых организационных принципах работы Союза чехословацких композиторов и проект нового устава. Из журнала «Советская музыка» (№ 4 за 1953 год) перепечатан доклад М. Коваля на Шестом пленуме Правления Союза композиторов СССР об организационно-творческой работе композиторских организаций. В номере помещены также статьи и заметки о весеннем смотре творчества композиторов города Брно.
Вацлав Добиаш, Ян Сейдл, Йозеф Станислав и Мирослав Барвик выступили на страницах «Hudebni rozhledy» со статьями, в которых рассказывают о пребывании группы чехословацких композиторов и музыковедов в СССР, о встречах с советскими композиторами, о посещениях московских и ленинградских театров и концертных залов.
В разделе «Музыка стран народной демократии» журнал опубликовал статьи «Восемь лет музыкальной жизни в народной Польше» Ежи Ясеньского, «К вопросу о типических характерах в немецкой опере» Вальтера Зигмунда-Шульце, «Музыкальные впечатления из Китая» польского музыковеда Софьи Лиссы и др.
В «Hudebni rozhledy» (№№ 7–10) напечатаны статьи Д. Кабалевского и Богумила Карасека, посвященные жизни и творчеству Сергея Прокофьева, А. Хачатуряна — о кантате Д. Шостаковича «Над Родиной нашей солнце сияет» (из журнала «Советская музыка» № 1 за 1953 год), Д. Шостаковича — «За творческую дружбу с исполнителями» («Советская музыка» № 4 за 1953 год), Ф. Козицкого — «Музыкальное искусство Украины», отчет о творческой дискуссии на Шестом пленуме Правления ССК СССР (сокращенная стенограмма), рецензия И. Бэлзы на книгу Т. Ливановой «Русская музыкальная культура XVIII столетия», статья А. Свешникова о едином вокальном методе и другие материалы. Заметки и рецензии на новые книги советских музыковедов дополняют этот раздел журнала.
В десятом номере «Hudebni rozhledy» сообщается о выходе в свет нового журнала «Sovetska hudba» («Советская музыка»), задача которого — знакомить широкие круги чехословацких читателей с достижениями советской музыки и музыковедения. Журнал будет выходить раз в два месяца. В первом номере опубликованы следующие материалы: доклад Г. Хубова на Шестом пленуме Правления Союза композиторов СССР, «Народ и песня» — редакционная статья журнала «Советская музыка» (№ 12 за 1952 год), вводная глава из книги Б. Асафьева «Портреты советских композиторов», статьи Л. Лебединского — о хоровых поамах Д. Шостаковича, В. Кухарского — об опере Т. Хренникова «В бурю», Б. Ярустовского — о работе классиков над оперным сценарием, В. Виноградова — «Старое и новое в народном песнетворчестве», С. Скребкова — о композиторской технике и др. В номере напечатаны заметки о музыкальной жизни Москвы, о художественной самодеятельности, а также рецензия Е. Грошевой на книгу М. Друскина об оперной драматургии.
* * *
Új zenei szemle
В сдвоенном № 7–8 венгерского музыкального журнала «Új zenei szemle» опубли кованы материалы, освещающие задачи венгерских композиторов в связи с решениями сессии Всемирного Совета Мира в Будапеште.
Шестидесятилетие со дня смерти классика венгерской музыки Ференца Эркеля журнал отмечает статьями Иено Кенешеи, Вильмоша Шомогли, Петера Варнай и др. Проблемам развития хорового искусства посвящены статьи Фридеша Юхаса и Бела Штейнера. Известный венгерский музыковед Бенце Сабольчи в статье «Народное и индивидуальное творчество в истории музыки» рассматривает вопрос о влиянии народной музыки на творчество композиторов. Статья о работе Клужского филиала Бухарестского института фольклора рассказывает о собирании и изучении народных песен венгров, живущих на территории Румынии.
Из журнала «Советская музыка» (№№ 3, 4 и 5 за 1953 год) перепечатаны статья Г. Хубова «Музыка и современность» и резолюция Шестого пленума Правления Союза композиторов СССР. Журнал публикует также разнообразные материалы о музыкальной жизни Венгрии.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Украшайте быт хорошей музыкой 5
- Молодость мира 9
- Песни борьбы за мир 13
- О Рихарде Вагнере 19
- За глубокое изучение наследства 29
- Еще раз об опере «В грозный год» 36
- Открытое письмо Д. Д. Шостаковичу 38
- О музыкальной изобразительности 40
- Ленинградские песенники 42
- Палиашвили Зах. Сванские народные песни 48
- Заводская капелла 50
- Неизвестные письма Чайковского и Римского-Корсакова 53
- Семеновский С. Русские знакомства Шопена 62
- В оперных театрах Ленинграда 66
- «Огоньки» 70
- Поучительные итоги 73
- Музыкальная жизнь в Сталинграде 76
- Платон Радонежский 78
- По страницам газет 80
- Н. С. Голованов 82
- Д. И. Аракишвили 83
- Месяц во Франции 84
- Немецкая музыка на новом этапе 89
- Доктрина вяленой воблы 92
- В музыкальных журналах 93
- Всекитайский фестиваль народного искусства 97
- Монгольские артисты в Китае 97
- Симфонический оркестр рабочих-металлургов 97
- Новая польская опера 97
- «Лебединое озеро» и «Золушка» на польской сцене 97
- Кончина Г. Фительберга 97
- Польские народные песни 97
- Столетие со дня рождения Л. Яначка 97
- Русские революционные песни 98
- «У вербы одинокой» 99
- Болгарские песни 100
- Хоры из опер Моцарта 100
- Детские песни 101
- Песни для школьников 102
- Недобросовестная работа 102
- Отдых с музыкой 103
- Старая басня на новый лад 107
- Незаметки 107
- В Союзе композиторов 108
- Северный хор у композиторов 108
- Норвежские артисты в Москве 108
- Станиславский и оперный театр 109
- Гурилев 111
- Письмо в редакцию 112