Выпуск № 10 (179) | 1953 - страница 46

миp и единство народа можно нести средствами формалистского искусства. Наша задача — помочь им поскорее отрешиться от подобных неверных взглядов.

Все же, несмотря на все эти недостатки и ошибки, нельзя не признать, что творчество большинства композиторов ГДР развивается в направлении к социалистическому реализму. Именно в борьбе против отсталых буржуазных пережитков наше искусство набирает новые силы.

В борьбе за новую музыку — близкую и понятную народу — важную роль играют наши молодые композиторы.

Автор превосходных массовых песен, получивших широкое распространение, Андре Азриель успешно работает и в области крупных форм. Он создал интересные циклы произведений для камерных ансамблей. Гюнтер Кохан — автор удачного скрипичного концерта, массовых песен, пьес для фортепиано и романсов. Народной песенностью проникнуты вокальные и хоровые произведения Гюнтера Фредрика.

Плодотворно работают многие представители старшего поколения немецких композиторов. Несколько хороших массовых песен и маршей создал Иоахим Верцлау. Мелодически выразительные произведения Верцлау исполнены боевого духа. То же можно сказать и о песнях Эбергардта Шмидта, связавшего свою жизнь и творчество с революционной борьбой народа (он воевал против франкистов в Испании и прошел через ад фашистских концлагерей). Его «Песня железнодорожников», «Стройте Берлин», «Песня о Тельмане» принадлежат к бесспорным достижениям новой немецкой музыки. С большим успехом на сцене многих театров идет оперетта Э. Шмидта «Болеро», основанная на самобытных, ярких мелодиях в народном духе; музыка «Болеро» завоевала широкую популярность у трудящихся Германской Демократической Республики.

Среди композиторов старшего поколения давно занимает ведущее место Ганс Эйслер — автор множества всемирно известных антифашистских песен, баллад и хоров. В последнее время Эйслер написал на слова Иоганнеса Бехера ряд новых песенных произведений, получивших в Германии всенародное признание. Вместе с Бехером Эйслер создал Национальный гимн ГДР, ставший сегодня для всех трудящихся Германии символом мира и единства. Значительны заслуги Эйслера в воспитании молодого поколения композиторов. Однако в некоторых новых произведениях Эйслера ощущается эмоциональная скованность, в них порой нехватает настоящей страстности. Иногда в его творчестве проявляются нигилистические тенденции по отношению к национальным традициям искусства. Это сказалось, в частности, в написанном им самим либретто оперы «Иоганн Фаустус», в котором явственно проступают космополитические тенденции. Можно полагать, что развернувшееся сейчас широкое общественное обсуждение либретто «Иоганна Фаустуса» поможет композитору правильно понять и устранить идейно-художественные недостатки этой его работы.

Оттмар Герстер — автор опер «Енох Арден», «Ведьма из Пассау», ряда камерных и симфонических произведений (в том числе недавно написанной «Тюрингской симфонии»), песен и хоров— является председателем Союза немецких композиторов я музыковедов. Среди его последних произведений следует отметить кантату «Металлургический комбинат Ост». В ней много ярких эпизодов, проникнутых духом народной песни.

Выразительную балетную музыку, а также несколько удачных оркестровых и вокальных произведений написал за последнее время Лео Шпис. Еще несколько лет назад овободному развитию творчества Шписа мешали формалистские заблуждения, которые он сейчас успешно преодолевает. Решительно отходит от былых формалистских тенденций и Фиделио Финке. Доказательство этому — его программная Третья сюита для оркестра.

Два года назад Центральный Комитет нашей партии и музыкальная общественность ГДР подвергли справедливой критике серьезные формалистские ошибки в опере «Лукулл» Пауля Дессау. Талантливый композитор внимательно прислушался к голосу критики, много и упорно работал. Новая крупная работа Пауля Дессау — кантата «Лило Герман» — волнующее реалистическое произведение, воссоздающее правдивый образ героини антифашистской борьбы.

Автор восьми симфоний и многочисленных камерных произведений, Макс Бутгтинг является одним из тех композиторов старшего поколения, которые прилагают большие усилия к сближению прогрессивных музыкантов Восточной и Западной Германия. Стремясь создавать музыку, которая нашла бы путь к сердцам простых людей, Буттинг упорно преодолевает характерные для его творческого прошлого формалистские ошибки. Нет сомнения, что этот глубокий и умный композитор даст нашему народу еще много ценного.

Популярностью пользуется творчество Рудольфа Вагнера-Регени — автора нескольких опер и балетов, оркестровой и камерной музыки. Многое в его операх обладает художественной долговечностью. Особенно это относится к некоторым из его более ранних произведений: в них есть и ясная мелодика и нежный, задушевный лиризм. Вагнер-Регени глубоко верит в силу и жизненность лагеря мира.

Одна из главных задач Союза немецких композиторов и музыковедов — помочь многим нашим талантливым композиторам отрешиться от формалистских предрассудков, направить творческие силы немецкой музыки на служение народу.

Не менее важная задача — усилить борьбу против все еще значительного влияния американского джаза на немецкую музыкальную молодежь. Космополитическая халтура представляет большую опасность в Германии: подчиненные американцам радиостанции Западной Германии и Западного Берлина денно и нощно извергают грязные потоки этой растленной пошлятины.

Важнейшим средством борьбы против американской джазовой истерии является создание своей новой, подлинно популярной развлекательной музыки. В Союзе немецких композиторов проводятся прослушивания и обсуждения новых произведений развлекательной музыки различных жанров, которые создаются в творческом содружестве с литераторами, режиссерами, деятелями эстрадного искусства.

Большое значение для развития нашей музыкальной жизни имеет деятельность передовых музыковедов и критиков. Д-р Реблинг, проф. Гольдшмидт, проф. Нотович, проф. Лаукс, проф. Пишнер, проф. Кнеплер, д-р Шульце, д-р Краус, проф. Мейер работают над теоретическими проблемами новой музыки, широко используя труды музыковедов Советского Союза и стран на

родной демократии. Много внимания уделяется раскрытию значения работ Карла Маркса и Фридриха Энгельса для немецкой музыки и музыковедения, а также изучению немецкой классической музыки и народной песни. Плодотворно работают в области немецкого классического наследия некоторые музыковеды старшего поколения — профессора Феттер, Шнейдер, Зерауки и Бесслер. Среди серьезных музыковедов Западной Германии надо отметить Виллибальда Гурлитца, Фридриха Блюма и фольклориста Джона Майера.

Автор настоящей статьи за последние пять лет писал главным образом хоровую и песенную музыку («Мансфельдская оратория», кантаты «Полет толубя», «Уверенность в победе», «Ода Сталину», массовые песни, сольные лирические песни и др.). Я стремился, развивая традиции народной и классической музыки, выразить в своем творчестве героический пафос современности. В теоретических работах (в книге «Музыка и современность», в статьях и лекциях) я ставил перед собой цель содействовать решению проблем культуры.

* * *

Преодолевая формалистские ошибки и заблуждения, передовые композиторы ГДР уверенно идут по пути народности и реализма. Радостно отметить, что среди большинства наших композиторов господствует дух товарищества, позволяющий им открытой и честной критикой оказывать друг другу помощь в движении вперед.

Мы смотрим в будущее, исполненные уверенности в победе. Мы знаем, что наша борьба за единство и мир нелегка. Но мы, композиторы демократической Германии, полны решимости всеми силами бороться против реакции и упадка, чтобы помочь нашему народу завоевать прекрасное будущее и внести свой вклад в дело мира во всем мире.

Перевела с немецкого Е. Липинская

Доктрина вяленой воблы

Г. ШНЕЕРСОН

Норман Демут, как гласит рекламное извещение на суперобложке его книги с многообещающим заглавием «Музыкальные тенденции двадцатого столетия», является профессором композиции Лондонской Королевской академии музыки и членом нескольких бритаиоких и международных музыкальных обществ. И доверчивый читатель, возможно, понадеется найти в объемистом томе почтенного профессора если не глубокий, всесторонний анализ музыкальных явлений современности, то во всяком случае богатый фактический материал, характеристики творчества выдающихся композиторов, объективные суждения о путях развития музыкального искусства XX века.

Но увы... Ознакомившись с «трудом» профессора Демута, читатель испытает смешанное чувство разочарования, недоумения и возмущения.

Книга о музыке XX века на деле оказывается чистейшим продуктом разведенного на бобах музыковедческого пустословия знаменитой щедринской вяленой воблы, так сказать, в английской интерпретации. Именно этот образ возникает пред нами, когда мы перелистываем страницы «музыковедческого труда» мистера Демута.

Вяленая вобла. Да, да, та самая, у которой, как известно, все лишнее вычистили, выветрили и вывялили и которая радовалась тому, что у нее ни лишних мыслей, ни лишних чувств, ни лишней совести теперь уж не осталось.

«Теперь милости просим!.. Когда угодно и кто угодно приходи! Теперь у меня все доказательства налицо!» — торжествует выхолощенная вобла в бессмертной сатирической сказке Щедрина.

— Милости просим! Читай, кто угодно!..— взывает английская вяленая вобла, то-бишь, професcop Демут. — У нас ни лишних мыслей, ни лишних чувств, ни лишней совести не имеется...

Преисполненный благодарности к тем, кто выветрил у него и мысли, и чувства, и совесть, профессор Демут с лакейской ретивостью восхваляет творческие «достижения» упадочных американских композиторов-космополитов. Согласно прогнозам Демута, творчество американских композиторов, «обогащенное» опытом европейских модернистов, должно выдвинуть Америку на положение «мирового лидера в области музыки».

Знает вобла, куда глаза косить!

Английский профессор низко кланяется «столпам» музыкального модернизма — Стравинскому, Бергy, Веберну и другим.

Особенно много места в книге Демута уделено фигуре Шенберга. Его портрет украшает первую страницу, ему посвящена большая глава. Однако тщетно мы будем искать здесь ясного и недвусмысленного ответа на наиболее острые вопросы современной музыки, в частности, определенного отношения к атональной «школе» Шенберга.

После подробного и весьма сочувственного изложения принципов «атональной системы» Шенберга и описания «красот» нескольких его сочинений Демут неожиданно задает вопрос: «До сих пор мы были заняты разбором зрительного аспекта этой музыки. Как же насчет аспекта слухового?»

Оказывается, что восприятие «музыки» Шенберга на слух неизбежно приводит к ощущению «звукового хаоса» и «эстетического наслаждения доставить не может». И далее: «Один вечер музыки Шенберга достаточен, чтобы вызвать у слушателя истерику...»

Пресмыкаясь перед пигмеями модернизма, Демут трусливо умалчивает о подлинно выдающих-

_________

Norman Demuth. Musical Trends in the 20th Century. London, Rockliff 1952. 360 стр.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Доктрина вяленой воблы

Г. ШНЕЕРСОН

Содержание