Выпуск № 6 (175) | 1953 - страница 13

тами работает с композиторами театр имени К. Станиславского и В. Немировича-Данченко. За последние годы он осуществил постановки двух опер Т. Хренникова («Фрол Скобеев» и «В бурю»), балета «Берег счастья» и оперы «Хозяйка гостиницы» А. Спадавеккиа, оперы молодого композитора К. Молчанова «Каменный цветок», «Семьи Тараса» Д. Кабалевского; театр готовит к выпуску комическую оперу «В степях Украины» О. Сандлера, работает над оперой -сказкой молодого композитора М. Магиденко «Андрей-стрелок».

Значительно более трудное положение с современным репертуаром создалось в Большом театре. В последние годы заметно снизилась творческая активность театра даже в области балета, где накоплен уже известный положительный опыт. Чрезмерно затянулась работа над постановками новых балетов «Тарас Бульба» Р. Глиэра и «Сказ о каменном цветке» С. Прокофьева. Балет «Тарас Бульба», законченный в партитуре, планировался на сезон 1951/52 года (год юбилея Н. Гоголя); теперь он «перекочевал» в план 1954 года. Пятый год находится в портфеле театра балет С. Прокофьева. Балет «Под небом Италии» В. Юровского и Р. Захарова о борьбе за мир, над которым коллектив Большого театра работал с авторами, был поставлен в прошлом году в... Киеве! Настойчивость коллектива вынудила руководство Большого театра преодолеть свою непонятную антипатию к этому произведению и поставить его в план 1954 года. Превосходный балет Кара Караева «Семь красавиц» предполагается включить в план лишь на 1955 год. Таковы реальные перспективы Большого театра в области новых балетных спектаклей.

Для создания новых хореографических спектаклей на советскую тему за последние два года фактически ничего не было сделано. «...Портфель театра попрежнему пуст», — выразительно подчеркивает газета Большого театра «Советский артист». Вызывает, например, удивление то, что театром до сих пор не начата подготовка балета «Гаянэ» А. Хачатуряна.

Театр растерял свои старые связи с композиторами и либреттистами и не установил новых. Дело подготовки советского репертуара, по существу, передоверено заведующему литературной частью.

Дирекция, художественное руководство, а также и художественный совет театра вопросами нового репертуара не занимаются. В результате на сценах Большого театра и его филиала все еще нет полноценной советской оперы. Нет ее и в портфеле театра. Кроме «Декабристов» Ю. Шапорина, театр на располагает ни одним более или менее законченным оперным произведением современного автора.

Несколько лет тому назад руководители театра потрясали длинными списками запроектированных произведений (которые либо остались на бумаге, либо оказались по своему качеству непригодными для постановки); теперь нет и этого. В договорных отношениях театр находится только с двумя композиторами — В. Мурадели (опера «Октябрь») и Н. Макаровой (опера «Сказка о правде»). Но невероятная растянутость сроков и неосведомленность театра о работе авторов над заказанными операми подвергают сомнению заинтересованность руководства Большого театра в действительном завершении и этих произведений.

Прошло три года с момента подписания договора с В. Мурадели и поэтом В. Луговским, но до сих пор не закончено либретто, имеется лишь несколько фрагментов музыки! Договор с Н. Макаровой датирован еще 1947 годом; последний раз деятели театра встретились с авторами два года тому назад! Таково положение дел с двумя заказанными операми. А ведь эти два произведения посвящены важным темам нашей действительности: опера Мурадели — эпохе Великой Октябрьской социалистической революции, Н. Макаровой — подвигу Зои Космодемьянской. Создается впечатление, что руководители Большого театра ждут, когда им будет принесена композитором классическая советская опера, «апробированная» и совершенно готовая к постановке.

Ряд видных оперных композиторов работает вне всякого общения с театрами, в полном отрыве от них. Главное Управление по делам искусств, заключившее договора с некоторыми композиторами, не считает даже необходимым приглашать на обсуждение их произведений руководящих работников хотя бы мо-

сковских оперных театров. В результате театры находятся в полном неведении о том, что и как пишут композиторы, на что можно ориентироваться в планировании сезона, а авторы, в свою очередь, лишены профессиональной помощи театра, общения с его мастерами и т. д. Такой метод вряд ли может обеспечить полноценную работу композитора. И нетрудно предугадать, что встреча его с театром заставит многое пересмотреть в произведении. А это лишь оттянет срок постановки!

У многих советских композиторов, даже тех, которые сейчас пишут оперы и балеты, нет подлинного знания оперного театра, как нет и настоящего стремления работать над своей оперой с исполнителями. Композиторы редко проходят партии. своих опер с певцами; обычно это передоверяется концертмейстерам и дирижерам.

Недостаток страстной заинтересованности в судьбах оперного искусства сказывается и в ограниченном участии композиторов в теоретических дискуссиях, в обсуждениях книг и статей об оперной драматургии. Между тем примеры из истории классической музыки наглядно показывают, что глашатаями оперного новаторства являлись прежде всего сами композиторы — как в творчестве, так и в высказываниях. И даже великие русские критики, пропагандируя и развивая передовые принципы отечественной оперы, опирались в основном на ее реальные достижения. Теория и практика должны быть тесно слиты друг с другом. Однако в композиторской среде еще живет убеждение, что теория — дело одних лишь музыкальных критиков. Поэтому, за очень небольшими исключениями (Ю. Шапорин, Д. Кабалевский), выступления композиторов по вопросам музыкальной драматургии отмечены теоретическим дилетантизмом. Достаточно вспомнить, например, заявление Б. Мокроусова на обсуждении его оперы «Чапаев», что он начинает действие оперы о легендарном герое гражданской войны сценой богослужения потому, что... это эффектно сценически!

Идейная неподготовленность и слабое профессиональное знание театра сказались и в неудаче оперы Г. Жуковского «От всего сердца». Не говоря уже о всей концепции оперы, композитор нарушает и самые элементарные правила оперной драматургии. Как его слух оперного композитора мог не воспротивиться, например, монотонии вокальных партий оперы? Ведь в первом акте все более или менее развернутые вокальные эпизоды принадлежат высоким голосам — сопрано и тенору (Груня, Фрося, Родион, Новопашин, дед Харитон). Как мог допустить оперный драматург, чтобы такой важный персонаж, как Гордей Ильич, получил арию только в пятой картине оперы, а до этого загадочно молчал или произносил отдельные невыразительные речитативные фразы? Почему композитор согласился отторгнуть от действия финал, превратив его в пышный дивертисмент, где герои оперы выполняли функции статистов?

Все это говорит об отсутствии у автора ясных творческих принципов, ясного понимания требований оперной драматургии. Обращает на себя внимание и тот факт, что некоторые мелодии оперы, хорошо звучащие на рояле, тускнели в вокальном исполнении, хотя и были поручены лучшим певцам Большого театра. Недостаточно «сочинить» мелодию, надо ее услышать во всем богатстве выразительного человеческого голоса, в особенностях его тембра, в декламационных интонациях живой вокальной речи. А такое ощущение голоса придет к композитору только в результате серьезного профессионального изучения вокально-сценического искусства, живого общения с его мастерами — певцами.

Недостаточным пониманием вокальной драматургии объясняется то, что две центральные партии героев «Молодой гвардии» поручены Ю. Мейтусом драматическим тенорам (Олег Кошевой и Сергей Тюленин). Не случайно в театрах партия Олега часто передается баритону. Опера К. Данькевича «Богдан Хмельницкий» в своей первой редакции, несмотря на монументальный замысел, страдала однообразием вокальных форм, почти полным отсутствием ансамблей — одного из важнейших средств оперной выразительности.

Театр, разумеется, не должен подменять работу автора, вторгаться в область, где властвует лишь композитор-драматург. А поэтому театрам не следует принимать «полуфабрикаты» оперных и балетных произведений. Значительно повысив взыскательность к работе композито-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание