Выпуск № 6 (175) | 1953 - страница 14

ров и либреттистов, театры должны и резко повысить чувство ответственности за работу с композиторами, предъявлять к ним строгие идейно-художественные и профессиональные требования.

Даже в удачной постановке «Молодой гвардии» Ю. Мейтуса Н. Охлопковым некоторые изменения, сделанные в театре, не способствуют улучшению драматургии оперы. Так, например, в квартете первого акта, передав партию Шевцова Проценко, театр, однако, не изменил существенно текста и не удалил Шевцова со сцены. В результате перед зрителем на сцене пять артистов, из них только четверо поют, а Шевцов, об отъезде которого идет речь в квартете, безмолвствует.

Нельзя не вспомнить безответственного отношения руководства Большого театра к работе над оперой «От всего сердца», в результате чего на сцене появился убогий и фальшивый спектакль. Театр не только не помог композитору исправить недостатки его произведения, но даже не фиксировал его внимания на многих из них. Более того, некоторые переделки и дополнения, сделанные композитором по требованию театра, либо оказались лишними и были изъяты из последней редакции спектакля (например, пролог), либо усугубили его ошибки. Так, например, композитор уступил настояниям театра в решении финала, продиктованном лишь стремлением к внешнему сценическому эффекту, не оправданному идейным содержанием оперы.

Велика ответственность театра за создание верной сценической концепции нового оперного спектакля. Требования реалистического новаторства композитора одновременно являются и требованиями реалистического новаторства певца, дирижера, режиссера, призванных раскрыть авторский замысел. Поэтому в борьбе за полноценный советский оперный спектакль необычайно возрастает роль театра, его художественных руководителей и исполнителей. Деятель советского оперного театра должен обладать не только высокой профессиональной и общей культурой, но и передовым мировоззрением, глубоким знанием жизни, чтобы уметь проникнуть в характер изображаемого героя и правдиво, многогранно его раскрыть.

С особой остротой эта задача стоит перед исполнителями в спектакле на современную советскую тему. Сцена Большого театра знает несомненные удачи своих мастеров в создании образов советских людей. Но этих удач мало. В последние годы встречи артистов Большого театра с образами советских людей не принесли творческой радости зрителям. Провал оперы «От всего сердца» является не только неудачей композитора, но и неудачей театра. Редакционная статья «Правды» «Неудачная опера», справедливо критикуя Большой театр за нетребовательность к композитору, в то же время подчеркивает, что спектакль отдает старыми оперными штампами, что люди современного колхозного села представлены «условно оперными», лишенными жизненной убедительности. Справедлив упрек «Правды» в адрес театра, что, показывая в классической опере обстановку княжеских или боярских хором, постановщики стремятся изобразить их во всем блеске пышного великолепия; для создания же правдивой картины современной колхозной жизни у театра нехватило ни знания дела, ни творческого воображения, ни живых красок. В статье «Правды» поставлена важнейшая задача глубокого раскрытия художественной правды средствами музыкально-сценического искусства.

Редко на сцене оперных театров встречаются яркие в своей типической характерности образы врагов — вспомним, например, как неубедительны, как легковесно карикатурны фигуры фашистов в «Семье Тараса» на сцене театра имени К. Станиславского и В. Немировича-Данченко. Недостаточно выразительны образы фашистов и в «Молодой гвардии» на сцене Ленинградского Малого оперного театра. Ряд примитивно решенных режиссером индивидуальных характеристик и массовых сцен лишь подчеркнул недостатки оперы «Угрюм-река» И. Френкеля.

Задача сценического реализма в полной мере стоит и перед создателями советского оперного спектакля на историческую тему. И здесь, даже в сравнительно более привычной сфере оперных образов, театры не всегда проявляют знание исторической правды. Вспоминается, например, во многом неудачная постановка оперы Л. Степанова «Иван Болотников» в театре имени С. М. Кирова. В народных сценах театр выпятил танцовально-дивертисментные эпизоды, затушевавшие

героические черты образа восставшего народа. А склонность к пышному великолепию и блеску, питающаяся старым, отжившим представлением об опере, привела к тому, что в сцене провозглашения анафемы Болотникову был подчеркнут не страх бояр и духовенства перед размахом народного движения, а сила и могущество... церкви.

Советская опера в своих лучших образцах расширяет задачи певческой выразительности. Можно напомнить оперу Ю. Шапорина «Декабристы», вокальный стиль которой вполне оформлен и закончен. Вокальные партии оперы Ю. Шапорина мелодически содержательны, напевны и изящны, насыщены песенно-ариозными эпизодами. «Декабристы» требуют от певца кантилены, гибкости и изящества музыкальной нюансировки, а также мастерства вокальной декламации, четкого произношения слова, раскрытия в интонации его смыслового содержания. И когда исполнители сумеют выполнить эти задачи, тогда с особой силой оживут сценические образы оперы, обретя плоть и кровь реалистических характеров. Выразительность звучания слова, например, в монологе Николая (в пятой картине) должна родить идейно-эмоциональный подтекст, рисующий образ грозной и мрачной силы самодержавия, против которой подняли оружие защитники «вольности святой» — декабристы. Умение певца подчеркнуть и оттенить смену настроений царя в знаменательное утро 14 декабря, выразить красками голоса и яркой декламацией смятение его чувств, его тревогу, страх, злобу, упорство поможет раскрыть подлинный облик хитрого, черствого и лицемерного «жандарма Европы» Николая Палкина. Новые выразительные задачи вокальной декламации несут в себе и партии оперы «Семья Тараса» Д. Кабалевского.

Творческие же работники театра, певцы, на протяжении долгих лет отгороженные от работы над произведениями советской музыки, над образами людей нашей современности, естественно, при встрече с ними не смогут сразу достигнуть, желательных результатов. Инерция, привычка к штампам, к давно сложившимся представлениям об «оперном» образе исчезнут только при условии систематического общения певцов и режиссеров с современной темой, с лучшими образцами советской оперной музыки и их авторами.

Советский оперный театр не может плодотворно развиваться вне современного репертуара, вне новых идейных и художественно-эстетических задач. Так же и советская классическая опера не может быть создана в келейной обстановке, вне художественно-производственной жизни театра, вне систематической работы композиторов с коллективом исполнителей и художественных руководителей оперно-балетной сцены.

Поэтому нельзя не бить тревогу сейчас, когда столь туманны перспективы появления новых спектаклей на оперных сценах, когда театры ослабили работу по подготовке советского репертуара, когда организации, руководящие искусством, не способствуют установлению прочных деловых связей композиторов и театров, привлечению к ним свежих творческих сил музыки и литературы. Главное Управление по делам искусств, Союзы советских композиторов и писателей, театры должны напрячь все свои силы, чтобы выправить создавшееся положение с подготовкой советского репертуара и достойно ответить на требования партии и народа.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание