«В грозный год»

(Об опере Г. Крейтнера)

М. САБИНИНА

«По мотивам неоконченной повести М. Ю. Лермонтова» — так охарактеризовали оперу «В грозный год» авторы — композитор Г. Крейтнер и либреттист А. Гаямов. Оговорка «по мотивам» очень существенна: в самом деле, либретто А. Гаямова представляет собой свободную переработку, во многом далекую от литературного первоисточника. Насколько правомерна такая переработка, вопрос особый. Но оспаривать возможность внесения серьезных изменений в оперное либретто по сравнению с литературным оригиналом — значило бы забыть о всем опыте классической оперы.

Образ Вадима, уродливого, отверженного человека, который лишь ради осуществления личной мести примыкает к народному восстанию, конечно, не соответствовал образу главного героя оперы, задуманной авторами как повесть о «грозном годе» — об эпохе пугачевского движения. Да и само восстание Пугачева в лермонтовском «Вадиме» служило лишь романтическим фоном для развертывания личной драмы.

В соответствии со своим замыслом автор либретто изменил характер героя, превратив его в благородного защитника угнетенных, усилил роль народных сцен, придав им самостоятельное значение, ввел ряд дополнительных эпизодов и персонажей. Правда, может показаться сомнительной целесообразность создания оперы на сюжет, потребовавший столь решительных переделок. Но в повести Лермонтова, бесспорно, есть яркая антикрепостническая направленность — она-то и определила, видимо, особый интерес либреттиста и композитора к этому произведению.

Надо отдать справедливость автору либретто — покойному А. Гаямову: он хорошо понимал природу оперного жанра и требования оперного спектакля. Ему удалось избежать многословия — болезни, весьма распространенной среди современных либреттистов. Обращает внимание хороший литературный язык. Сжатость текста избавила оперу от обилия речитативов и связанной с ним рыхлости формы. Либретто насыщено действием, чередование отдельных номеров (сольных арий и ариозо, ансамблей, народных хоровых сцен) создает хорошую основу для музыкальной драматургии.

Положительные качества оперы, несомненно, связаны с достоинствами либретто: она воспринимается, как интересный, занимательный спектакль. Правда, подчас его ситуации мелодраматичны; это в первую очередь относится ко всей линии личных взаимоотношений героев. Налет мелодрамы особенно чувствуется в последней сцене (отсутствующей у Лермонтова и дописанной либреттистом), где гибнет Ольга, пораженная выстрелом Юрия, — она заслонила собой Вадима, которого хотел убить ее возлюбленный. Но, как-никак, эта сцена более или менее логично завершает ход развития личной интриги, подсказанный отчасти и романтической повестью юного поэта.

Параллельно личной драме и переплетаясь с ней, в опере проходит и другая линия — линия народного возмущения, перерастающего в открытое восстание. Активную роль в этих эпизодах спектакля играет Вадим; по существу, история взаимоотношений Ольги и Юрия, обольщения и гибели девушки, развертывается изолированно, вне связи с событиями «грозного

года»: по отношению к этой сюжетной линии пугачевское движение служит побочным, «соседним» фактором, хотя ему и посвящено в опере несколько крупных сцен.

Как справился композитор со своей задачей?

Русская оперная классика оставила великолепные образцы различного, творчески индивидуального воплощения и лирической, и народно-героической темы. Создавая оперу о пугачевском восстании, невозможно пройти мимо гениальных завоеваний Глинки и Мусоргского в области народно-реалистического музыкального языка и монументальной драматургии народных сцен, как невозможно обойти шедевры оперной музыки Чайковского, обращаясь к лирическому сюжету. Вопросе традициях, о плодотворном развитии опыта классиков — один из жизненно важных творческих вопросов, стоящих перед советскими композиторами. И нельзя не возвращаться к нему вновь и вновь при появлении новых советских опер.

Если поставить этот вопрос применительно к опере Г. Крейтнера, мы получим результат, на первый взгляд, парадоксальный: композитор хорошо знает, как пишутся оперы, он усвоил многие плодотворные приемы, выработанные классической оперной драматургией. И все же его произведение неполноценно: оно лишено творческой смелости и самостоятельности музыкального языка; композитор не столько претворяет, сколько повторяет давно найденные и хорошо известные приемы оперной драматургии, не проявляя при этом своей художественной индивидуальности, яркой творческой самобытности.

Могут сказать, что реалистическое новаторство, да еще в таком сложнейшем жанре, как опера, — под силу только самым выдающимся мастерам, и поэтому нельзя новое оперное произведение зачеркивать, если оно лишено смелого творческого новаторства. Это верно.

Но, исходя из тех высоких требований, которые предъявляет композиторам наша современность, мы должны подчеркнуть, что отказываться от смелых творческих исканий, от подлинного творческого новаторства — значило бы пойти по пути наименьшего сопротивления. Г. Крейтнер избрал именно этот путь. Не пытаясь найти свое творческое решение взятой темы, он обратился к «спокойному» использованию испытанных схем и приемов. Однако правильно ли он ориентировал свой выбор даже в этом?

Если попробовать отыскать ближайший по стилю «первоисточник» «Грозного года» в русской опере прошлого века, то это будет не Глинка, не Мусоргский и не Чайковский: наибольшее сходство, простирающееся подчас до прямого подражания, можно обнаружить между оперой Г. Крейтнера и «Дубровским» Э. Направника. Оговоримся снова: ни в коей мере мы не умаляем качеств «Дубровского», прочно сохранившегося в репертуаре оперных театров. Но нужно отдать себе отчет и в том, что по своему идейно-художественному значению «Дубровский» несравним с подлинными вершинами русской классической оперы. И воскрешение оперного стиля Направника в советском оперном творчестве, к тому же в произведении, претендующем на раскрытие образа борющегося народа, вряд ли можно рассматривать как дань лучшим, передовым традициям русской музыкальной классики.

Чтобы это утверждение не осталось голословным, возьмем несколько примеров. Вот ария Ольги из второй картины первого действия оперы:

Пример

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«В грозный год»

(Об опере Г. Крейтнера)

М. САБИНИНА

Пример

Содержание