Композитор и театр

Е. ГРОШЕВА

«Любите театр, живите и умрите в нем, если можете» — этот страстный призыв Белинского выражает ту беззаветную любовь к сценическому искусству, которой отдали дань передовые деятели русской художественной культуры. Гоголь видел в театре «кафедру, с которой читается разом целой толпе живой урок», Герцен — «высшую инстанцию для решения жизненных вопросов», Чайковский — средство общения с широкими массами народа.

Для композиторов-классиков оперный театр являлся средоточием их творческих интересов, ареной борьбы за передовые общественные и национальные идеалы. Глинка, Даргомыжский, Мусоргский и другие русские и западноевропейские оперные композиторы от Генделя и Глюка до Верди и Вагнера прекрасно знали театр и искусство пения. Ведь многие из них были руководителями крупнейших оперных театров, создавали для них репертуар, воспитывая замечательных певцов-актеров. Композиторы-классики на живой практике постигали законы оперной драматургии, учились мыслить сценическими образами, находить музыкальные краски, оттеняющие эти образы и придающие им конкретность.

Замечательные традиции живого творческого содружества композиторов с театральными коллективами, заложенные великими классиками оперного искусства, получают реальное претворение в наши дни.

В борьбе за советский оперный и балетный спектакль выросли и сложились самобытные и яркие оперные коллективы. Здесь надо вспомнить Ленинградский Малый оперный театр, детище революционной эпохи, в свое время по праву получивший название «лаборатории советской оперы». Работа над советским оперным и балетным спектаклем занимает ведущее место в творческой деятельности Музыкального театра имени К. Станиславского и В. Немировича-Данченко. Ряд интересных новых спектаклей создан в Молотовском, Свердловском, Новосибирском оперных театрах, а также на сценах музыкальных театров братских республик.

Важной страницей в истории Большого театра явились постановки «Тихого Дона» и «Поднятой целины» И. Дзержинского, «Броненосца Потемкина» О. Чишко, балетов «Ромео и Джульетта» и «Золушка» С. Прокофьева, «Красный мак» и «Медный всадник» Р. Глиэра, «Бахчисарайский фонтан» и «Пламя Парижа» Б. Асафьева.

Многие выдающиеся деятели нашей оперной и балетной сцены — дирижеры, режиссеры, балетмейстеры — выросли в созидательном труде над советскими спектаклями; в активе ряда замечательных артистов — образы, созданные ими в советских операх и балетах.

Советские композиторы, несомненно, расширили репертуар музыкального театра, поставили перед ним новые художественно-эстетические и идейные задачи, а следовательно, и задачи роста сценического мастерства его деятелей.

Можно ли представить творчество, например, Галины Улановой без таких образов, как Джульетта, Мария («Бахчисарайский фонтан»), Золушка, Параша («Медный всадник»), где драматический талант актрисы нашел столь полное и яркое раскрытие? Реалистическими красками обогатилось исполнение В. Давыдовой в результате работы над образами

Аксиньи («Тихий Дон»), Груни («Броненосец Потемкин»). В советском оперном репертуаре наиболее полно проявилось дарование В. Канделаки, создавшего содержательные вокально-сценические образы Сторожева («В бурю»), Тараса («Семья Тараса»).

В историю многонационального искусства нашей Родины вошло имя Халимы Насыровой — прежде всего как создательницы образа Гюльсары — первой советской женщины на сцене узбекского музыкального театра. Трогательная героиня одной из первых белорусских опер Марыся («Михась Подгорный» Е. Тикоцкого) положила начало популярности Л. Александровской. Эти примеры, разумеется, можно продолжить.

Лучшие балеты советских композиторов, созданные в содружестве с Большим театром, составили его основной репертуар и утвердились на сцене не только других советских оперных театров, но и театров стран народной демократии. Это свидетельствует о громадном значении работы Большого театра над новыми произведениями. Большой театр и, вслед за ним, Ленинградский театр имени С. М. Кирова, выдвинувшие плеяду выдающихся мастеров хореографии и большую группу талантливой молодежи, по праву могут считаться подлинными центрами развития нового, реалистического хореографического стиля. Новые балетные спектакли создаются при активном участии крупнейших мастеров хореографии Г. Улановой, Л. Лавровского, О. Лепешинской, В. Преображенского, К. Сергеева, Р. Захарова и др.

Творческое содружество деятелей театра с композиторами особенно важно в решении сложной новаторской задачи — рождении спектакля на советскую тему. Какой иной образ, как не образ нашего современника, советского человека, смело прокладывающего пути в будущее, может так взволновать исполнителей, окрылить их вдохновение, помочь им найти подлинно реалистические краски? И в то же время где, как не в театре, автор советской оперы или балета должен получить квалифицированную помощь, дружеский совет, проверить жизненность своего замысла?

Значение совместной работы композитора и театра подтверждается всем положительным опытом нашего оперного и балетного искусства. Оно подтверждается и высказываниями выдающихся авторитетов советского театра. Считая подготовку советского оперного спектакля самым важным и органически близким современному театру, В. Немирович-Данченко подчеркивал, что «лучшая обстановка для создания такого спектакля — в недрах театра, в совместных трудах композитора и либреттиста с режиссером, дирижером, художником и заведующим всей художественной частью».

Именно так возникла опера Т. Хренникова «В бурю». В жизненности этого спектакля — свидетельство действенной помощи театра молодому композитору. Сравнительно недавно мы были свидетелями того, как Ленинградский Малый оперный театр и Н. Охлопков помогли донести до зрителя образы «Молодой гвардии» Ю. Мейтуса; в творческом содружестве с театром имени С. М. Кирова, а затем с театром имени К. Станиславского и В. Немировича-Данченко созданы ленинградская и московская постановки «Семьи Тараса» Д. Кабалевского. Но такие спектакли еще редко появляются в наших оперных театрах; их еще слишком мало, и они не столь совершенны, чтобы удовлетворить полностью взыскательный вкус советского зрителя.

Причин этому много. Прежде всего надо указать на отсутствие последовательной и прочной дружбы театров с композиторами — авторами опер и балетов. В настоящее время даже Ленинградский Малый оперный театр ослабил свою работу с композиторами — на его афишах уже давно не встречаются имена молодых авторов. А порой и старые связи с композиторами утрачиваются. Почему, например, театр, способствовавший рождению первых опер И. Дзержинского, «забыл» о своей близкой дружбе с этим композитором? Можно предположить, что именно отсутствие живой творческой среды и заинтересованного участия коллектива явилось одной из причин последних неудач И. Дзержинского. Недостаточна и требовательность коллектива к композиторам, иначе Малый оперный театр не выпустил бы такое сырое, недоработанное произведение, как «Угрюм-река» И. Френкеля (в первой редакции).

Более активно и с большими результа-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Композитор и театр

Е. ГРОШЕВА

Содержание