благодарное для осуществления художественных задач нашего театра», — указывал он.
* * *
Первой настоящей удачей советского музыкального театра была опера И. Дзержинского «Тихий Дон».
С огромным интересом работал Владимир Иванович над этим спектаклем. Его увлекали в произведении пафос революционного подъема, правдивое изображение быта донского казачества, напряженность противоречий, свойственных эпохе, живая обрисовка характеров.
Анализируя основные музыкальные темы оперы Дзержинского, Владимир Иванович искал в них элементы актерского образа, линию поведения действующих лиц, развитие конфликта. Владимир Иванович умел найти не только наиболее яркое решение каждого отдельного эпизода, но и раскрыть картину эпохи, показать ее типические черты. Таковым, например, было решение наиболее сложной, пятой картины оперы.
Железнодорожный полустанок. Открытые теплушки, ожидающие отправки. Группы казаков и солдат. Вот группа пленных австрийцев; они сначала испуганы, но их встречают, как братьев, дают место в теплушках.
С боевой революционной песней масса солдат осаждает теплушки, на крыше гармонист уже растягивает свой баян, туда же втаскивают пулемет — он еще пригодится, над вагоном развевается красное знамя. Теплушки уходят вглубь России. Звенит удалая солдатская песня... Так в одной сцене Владимир Иванович смог создать характерную картину, живо передающую дух эпохи.
Подобно тому, как драматургия А. Чехова и М. Горького вызвала к жизни не только новые сценические приемы, но и новую театральную школу, новую театральную культуру, так и советская опера настойчиво требовала глубокого переосмысления установившихся оперных традиций. Музыкальный театр, руководимый Вл. Немировичем-Данченко, сознательно и неуклонно шел к этой цели, оттачивая реалистическое мастерство на протяжении многих лет.
Воспитание актера-певца, создающего на сцене живые человеческие образы, раскрывающего музыкально-вокальными средствами правдивые человеческие характеры, — вот основная задача, поставленная Владимиром Ивановичем в годы зарождения театра. В дальнейшем он ставил уже более сложную задачу — со-
Вл. Ив. Немирович- Данченко на репетиции оперы «В бурю» (1939 год)
здание образа современного простого человека, героя советской оперы.
Органическое слияние музыки и сценического действия в спектакле «Тихий Дон» захватывало зрителей правдой и глубиной выражения чувств. Этот спектакль был проникнут подлинной революционной романтикой, которой так богата наша эпоха.
Владимир Иванович говорил: «Для нас главное заключается в том, чтобы найти большое, яркое, поэтическое воплощение мудрой простоты. Это и есть наше искусство, это и есть наш романтизм... Наше искусство прямое, честное, искреннее, с громадным подъемом поэтического вдохновения, но непременно искусство живого человека».
Последней законченной режиссерокой работой Владимира Ивановича в Музыкальном театре была опера Т. Хренникова «В бурю». Спектакль был выпущен в 1939 году. В последующие годы Владимир Иванович уже не имел возможности уделять столько времени непосредственной режиссерской деятельности в Музыкальном театре. После смерти К. Станиславского на плечи Вл. Немировича-Данченко легла вся ответственность за руководство Московским Художественным театром.
В 1941 году Оперный театр имени К. Станиславского и Музыкальный театр имени Вл. Немировича-Данченко были слиты. Таким образом, Владимир Иванович должен был осуществлять руководство двумя огромными театральными коллективами, совмещая эту работу с большой общественной деятельностью.
Работа Т. Хренникова и авторов либретто Н. Вирты и А. Файко над оперой «В бурю» протекала в тесном содружестве с театром, под руководством Вл. Немировича-Данченко. Он считал, что спектакль «В бурю» наиболее ярко выражает принципы и как бы подытоживает многолетний труд Музыкального театра над созданием советской оперы.
Оперу «В бурю» Т. Хренников посвятил Вл. Немировичу-Данченко. В ответ на это посвящение Владимир Иванович сказал: «Я очень горжусь тем, что для меня это первая настоящая советская опера и, может быть, первый настоящий советский оперный спектакль».
Основная тема спектакля «В бурю», по определению Владимира Ивановича, — «торжество Ленинской правды». Этой теме была подчинена каждая картина, каждая сцена. Волнующие драматические события личной жизни героев решались Владимиром Ивановичем таким образом, чтобы показать неразрывную связь их судеб с великими событиями эпохи. Он работал с огромным увлечением.
Вот, например, как проходила работа над первой картиной. Владимир Иванович долго добивался от актеров верного ощущения атмосферы в начале спектакля. Его не удовлетворяло сценическое воплощение сельской гулянки. На сцене сельская молодежь, сидя на бревнах, поет частушки. Однако в селе тревога, растерянность, уходят представители Советской власти, ждут Антонова. «Это важно, растерянность деревни для меня самое важное», — говорит Владимир Иванович. И он начинает кропотливую работу, придумывает разнообразные этюды, чтобы найти верное сценическое решение задачи. Гулянка делается ненужной. Из сельсовета выходят сосредоточенные, серьезные люди, что-то упаковывают, что-то приносят и уносят, дают какие-то распоряжения, а молодежь, машинально напевая частушки, внимательно следит за происходящим.
«Какое это время года?» — спрашивает Владимир Иванович на одной из первых репетиций. «Поздняя осень», — отвечают ему. «Ни на одном человеке этого не почувствовал, — замечает Владимир Иванович, — надо твердо знать, в каком физическом самочувствии находитесь». И, обращаясь к артистам, — об А. Аникиенко, исполняющем роль Листрата: «Нет самого важного. Он играет совершенно без второго плана. Что такое второй план? Это значит, что каждая фигура, которая будет на сцене, должна жить своей жизнью, помимо того, что происходит на сцене, своей полной жизнью...»
Спектакль «В бурю» явился не только проверкой правильности намеченного пути, но и итогом многолетней деятельности Вл. Немировича-Данченко в Музыкальном театре. Стенограммы репетиций Владимира Ивановича по спектаклю «В бурю» отражают многие принципиальные проблемы, выдвинутые им перед исполнителями:
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- 1. Мартынов И. Песни всенародной любви 3
- 2. Хубов Георгий. Музыка и современность 14
- 3. Нестьев И. Путь Сергея Прокофьева 22
- 4. Медведев А. Симфоническая поэма Е. Светланова 34
- 5. Аксюк С. "По родной стране" 39
- 6. Бабаджанян А. За искреннее, взволнованное искусство 45
- 7. Вызго Т. О национальной форме современной узбекской музыки 47
- 8. Творческая дискуссия на Шестом пленуме Правления Союза композиторов 53
- 9. Постановление Шестого Пленума Правления Союза композиторов СССР 61
- 10. Гиппиус Евгений. М. Балакирев - собиратель русских народных песен. Очерк 2 63
- 11. Серов А. Письма к М. Балакиреву 70
- 12. Неизвестные автографы Бетховена 82
- 13. Вольман Б. О начале нотопечатания в России 89
- 14. Грошева Е. "Кармен" в Большом театре 93
- 15. Полякова Л. "Псковитянка" в филиале Большого театра 98
- 16. Камерницкий Д. Вл. Ив. Немирович-Данченко и советский оперный театр 103
- 17. Свешников А. Создать единый вокальный метод 108
- 18. Любченко В. Несколько слов о воспитании певца 109
- 19. Сташкевичюте А. Ответ профессору А. Гольденвейзеру 110
- 20. Кильчевский В. Вопросы, требующие практического решения 111
- 21. По страницам газет 112
- 22. Конен В. Книга о Бетховене 114
- 23. Шавердян А. Новая работа о Спендиарове 116
- 24. Киселев В. Путеводитель по русской опере 116
- 25. Нотные издания Музфонда 117
- 26. "С кем вы, мастера культуры?" 118
- 27. Профета Лауренциу, Родан Марьяна. Жизнь и борьба румынского народа в песнях 121
- 28. В музыкальных журналах 125
- 29. Опера "Семья Тараса" в Чехословакии 126
- 30. Издание арий и хоров из оперы "Молодая гвардия" 126
- 31. Польская опера на дрезденской сцене 126
- 32. Фильм о международном конкурсе скрипачей 126
- 33. Двухтысячное представление "Проданной невесты" 126
- 34. "Трембита" в Лейпциге 126
- 35. Кончина композитора Л. Ружицкого 126
- 36. К семидесятилетию З. Кодаи 126
- 37. Увольнение Т. Рассела 126
- 38. В Союзе композиторов 127
- 39. Чехословацкие музыканты в Москве 127
- 40. Свиридова И. В Азербайджанском театре оперы и балета 128
- 41. Сазонова В. В городе Осипенко 129
- 42. Свешников А. В. В редакцию журнала "Советская музыка" 129
- 43. Иоганнес Брамс 130