«Я говорю всем, нападающим на наш театр, которые заявляют: “это не важно, важнее, как спели”, — скажите, пожалуйста, выучить хорошо ноты и так спеть — это будет музыка? Нет, это далеко еще не музыка... Музыка имеет эмоциональное содержание, которое я должен схватить, какое-то музыкально-эмоциональное движение, которое я должен почувствовать...

Если надо найти музыку — значит, надо найти человеческую душу. Надо знать не только то, что я пойду направо, налево, а здесь обернусь, надо знать, чем я здесь живу, какое у меня отношение к этому, как я поступаю здесь, т. е. то, что составляет характер живого человека; тогда это будет театр... Подкупает меня то, что все до одного живут этой драмой, этой трагедией. Очень берегите это. Это очень важно... Но при этом начинается еще более строгое отношение к вокальной части. Когда вы в это вжились настолько, что спокойны, что не измените содержанию, тогда как можно больше внимания обращайте на вокальную сторону, на настоящее вокальное мастерство...»

Много глубоких мыслей высказал Владимир Иванович в процессе работы над оперой «В бурю». Изучение стенограмм его бесед с коллективом Музыкального театра должно способствовать освоению огромного и плодотворного опыта великого русского театрального деятеля.

Государственный музыкальный театр имени К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, следуя заветам своих основателей и руководителей, настойчиво продолжает работу над созданием советских оперных спектаклей. За последние годы театром были поставлены советские оперы «Любовь Яровая» В. Энке, «Каменный цветок» К. Молчанова, «Фрол Скобеев» Т. Хренникова, «Семья Тараса» Д. Кабалевского. Этот спектакль принес театру настоящий большой успех и удостоен Сталинской премии.

Возобновление оперы Т. Хренникова «В бурю» в 1952 году горячо встречено нашей общественностью. Это вновь подтверждает правильность творческих устремлений, завещанных театру Вл. Немировичем-Данченко.

В настоящее время театр работает над двумя новыми произведениями советских авторов — комической оперой композитора О. Сандлера «В степях Украины» (по пьесе А. Корнейчука) и оперой-сказкой молодого композитора М. Магиденко «Андрей-стрелок».

Исполнительство и педагогика

ВОПРОСЫ ВОКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ

СОЗДАТЬ ЕДИНЫЙ ВОКАЛЬНЫЙ МЕТОД

А. СВЕШНИКОВ

Договориться о едином методе преподавания пения — такова, на мой взгляд, главная задача вокального воспитания.

Михаил Иванович Калинин говорил, что педагогика — искусство. Педагогика в области пения — это тоже большое искусство: преподаватель не только учит, но и воспитывает певца, человека-артиста. Весь вопрос в том, насколько правильно протекает эта работа в наших консерваториях.

Есть множество причин неудовлетворительного состояния работы в этой области. Остановлюсь на некоторых. Начну с метода. Не говоря уже о том, что чуть ли не у каждого педагога метод «свой», что начинающий певец постоянно слышит от своего руководителя: «пой, как я!», хотя его индивидуальные данные отличны от данных педагога, у нас сейчас появились теоретики, пытающиеся создать научную вокальную методологию на основа учения И. Павлова. Пусть не поймут меня ложно: я целиком за использование достижений научной мысли в области физиологии, психологии и т. д. Но я категорически против того, чтобы каждый человек, так или иначе приобщившийся к учению И. Павлова, полагал, что ему дано сказать новое слово в области теории преподавания пения и, если педагоги и певцы будут следовать его «открытиям» — дышать так, как рекомендует он, открывать рот на столько-то сантиметров и при этом еще помнить о врожденных и вторичных рефлексах, то проблема хорошего пения будет решена сама собой...

Теорию преподавания пения должны создавать мастера, владеющие вокальным искусством, в содружестве друг с другом и с учеными. Не следует при этом забывать слов К. Станиславского, что все упражнения и экзерсисы имеют значение лишь «при наличии таланта»... Так вот, дело, очевидно, в том и состоит, чтобы, во-первых, отбирать в консерватории талантливых людей, а во-вторых, создавать для них максимально благоприятные условия развития. При этом необходимо использовать и научно обобщать положительный опыт прошлого, обогащая его новыми достижениями советской вокальной педагогики.

В основу единого вокального метода надо положить, мне думается, достижения национальной русской школы пения, а также все наиболее ценное, что дала итальянская школа.

Воспитывать голоса надо с самого детства. А в какой обычной средней школе у нас нормально поставлены уроки пения? Таких школ — считаные единицы. Пение в школе часто преподают случайные люди, которые не умеют привить детям ни любви к пению, ни знаний. Детей учат пению, как правило, на песнях, которые им трудно петь. Это вредит развитию детских голосов.

У нас широко распространены самодеятельные хоры, самодеятельные группы вокалистов-солистов. Отрадно. Но каковы программы занятий этих коллективов? Как правило, они изощряются в подборе вещей потрудней, поэффектней. Мы восхищаемся тем, что девушка из далекой деревни поет Антониду, но когда хотим взять ее учиться, оказывается, что ее связки, гортань, голос уже испорчены неестественной постановкой голоса.

В музыкальных училищах больше, чем нужно, увлекаются оперным репертуаром, ставят чуть ли не целые оперы, хотя студенты не только не подготовлены к этому музыкально, но их неокрепшим голосам такая большая профессиональная нагрузка противопоказана.

Но вот певец принят в консерваторию. Правильно ли мы его учим? Не всегда. Прежде всего, слишком часто принимаем мы в вуз музыкально неграмотных людей. Певец должен читать ноты с листа. Певец должен аккомпанировать себе на рояле. Требования элементарные, а как часто они не соблюдаются! Если в консерваторию принят студент с хорошим голосом, но не знающий сольфеджио, гармонии, то ему приходится учиться этому здесь, в вузе. А для всего не хватает времени. Вот и получается, что почти весь репертуар он учит на слух, целиком завися от концертмейстера и в консерватории, и при дальнейшей работе в театре.

Для воспитания певца одной консерватории мало. Инструменталист тратит на свое профессиональное образование 12–15 лет; почти столько же времени требует формирование пев-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Исполнительство и педагогика

ВОПРОСЫ ВОКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ

СОЗДАТЬ ЕДИНЫЙ ВОКАЛЬНЫЙ МЕТОД

А. СВЕШНИКОВ

Содержание