адресу преподавателей пения: «Обычно, если у певца неплохой средний регистр, но нет верхов или низов, то его начинают тренировать главным образом на этих крайних регистрах...». Трудно поверить, что в наши дни работа педагогов-вокалистов основана на таком явно вредном и губительном способе обучения.

В своей статье А. Гольденвейзер пишет: «Петь в верхнем регистре piano — для некоторых наших певцов трудность... непреодолимая. Умением петь legato они обычно тоже не обладают: поют, “толкая” отдельно каждый звук. Все это, разумеется, разрушает голос». Нужно ли доказывать, что такой певец просто не работал над звуком, над дыханием, над «постановкой голоса»? А вернее всего, певец имел плохого педагога.

Мастера пения попутно с работой над художественным исполнением всегда занимались тренировкой голоса. Плохих педагогов необходимо критиковать, но нельзя отрицать значение вокальных упражнений.

Что касается вопроса о работе аккомпаниаторов с молодыми певцами, то необходимо, наряду с требованиями, предъявляемыми к певцу, разучивающему романс или арию, и от концертмейстера требовать терпеливой, настойчивой работы для достижения полного контакта с певцом.

Я совершенно согласна с А. Гольденвейзером относительно неправильного отношения к молодым певцам в некоторых театрах. Многие молодые певцы, принятые в театр, долгое время не имеют возможности включиться в репертуар, выступать хотя бы в небольших ролях. Нередко же они получают партии, не соответствующие характеру своего голоса, или выпускаются на сцену без необходимых сценических и оркестровых репетиций. Такие факты имеют место, к сожалению, и в практике театра оперы и балета Литовской ССР.

В заключение своей статьи проф. А. Гольденвейзер, можно сказать, одним росчерком пера расправился с педагогами-вокалистами по вопросу о дыхании. Дыхание — действительно «одно из важнейших средств выразительности в пении», и, я думаю, не найдется педагога, отрицающего этот факт. Утверждения же А. Гольденвейзера, будто «многие певцы... смотрят на дыхание, как на печальную необходимость», будто «вокалисты-педагоги немало мудрят» (это при богатейшей литературе по данному вопросу!), являются просто странными, чтобы не сказать более... Проф. А. Гольденвейзер необоснованно принижает работу педагогов-вокалистов и неправильно освещает недостатки вокального обучения.

г. Вильнюс

ВОПРОСЫ, ТРЕБУЮЩИЕ ПРАКТИЧЕСКОГО РЕШЕНИЯ

В. КИЛЬЧЕВСКИЙ

Бурный рост советской музыкальной культуры, развитие художественных вкусов и запросов народа ставят перед вокальным искусством сложные и ответственные задачи.

Нам необходимы певцы, всесторонне развитые, отлично владеющие вокальным мастерством, сценической культурой. Итоги последних лет — пробы в Большом театре, выпуски консерваторий и т. п. — говорят о серьезных недостатках в воспитании вокалистов.

Певцы, приходящие в театр, обладают голосом, но не умеют им владеть: нет чистоты интонаций, свободного распоряжения тесситурой, нет выносливости, нужной оперному певцу. Певцы, заканчивающие специальные высшие учебные заведения, не получают настоящей школы, без которой невозможна плодотворная и длительная жизнь в искусстве.

Следовало бы чаще созывать всесоюзные конференции, на которых демонстрировалась бы работа лучших педагогов-вокалистов и их классов. Такой обмен опытом был бы весьма полезен и для преподавателей пения, и для их учеников. Необходимо также организовывать показы работы оперных театров с молодежью.

Во многих оперных театрах не найден до сих пор верный педагогический подход к молодежи. Ведь окончательной школой оперного певца является театр. И здесь решающее значение имеет правильная методика работы с молодыми певцами-актерами. Верный выбор партии, соответствующей силам певца, необходимое время для ее подготовки — все это весьма существенно для развития молодого исполнителя. Чрезвычайно важен процесс органичного впевания; спешка при подготовке новых партий приносит большой вред певцам.

Спектакль, по моему мнению, должен готовиться не менее 4–8 месяцев. Когда же репертуарный план необычайно напряжен по срокам, когда в течение сезона театр обязан выпустить 5–6 спектаклей, это неизбежно ведет к вокальной перегрузке певца, тем более, что параллельно репетициям текущего и нового репертуара идет основная работа певца — его частые (порой слишком частые) выступления на публике в спектаклях.

Большая ответственность лежит на дирижерах оперного театра. К сожалению, многие из них не умеют работать с певцом, растить его постепенно и внимательно. В процессе репетиций дирижеры мало заботятся о необходимом соответствии между исполнением вокалиста и звучанием оркестра. В результате голос певца подавляется оркестром, певец форсирует звук и... печальные последствия налицо.

Остро стоит вопрос о певческом режиме, неблагоприятном из-за отсутствия достаточного отдыха перед спектаклем. Всесоюзная вокальная конференция должна наметить конкретные пути всестороннего решения жизненно важных задач воспитания певца.

По страницам газет

Узбекская опера «Великий канал»

ПРАВДА ВОСТОКА

Ташкентский театр оперы и балета имени Навои осуществил постановку оперы М. Ашрафи и С. Василенко «Великий канал» (автор либретто К. Яшен). Это крупное произведение узбекского музыкального искусства посвящено трудовым подвигам советских людей на великих стройках, пишет газета «Правда Востока». В спектакле участвуют выпускница Ташкентской консерватории О. Кучликова (Надира), Н. Хашимов (Тохтасын), X. Акилова (Рано), Н. Ахмедова (Маша), Г. Абдурахманов (Бутаджан) и другие.

Ценное начинание

ТРУД

В газетах часто публикуются хроникальные заметки о спектаклях самодеятельных оперных коллективов. Но корреспонденции, подборки, заметки о таких постановках не могут, естественно, заменить рецензий, содержащих профессиональный разбор работы самодеятельных артистов. А такие рецензии нужны.

Газета «Труд» проявила хорошую инициативу, организовав на своих страницах отдел «На клубной сцене». В этом отделе опубликована рецензия преподавателя музыкальной школы А. Соловьева о спектакле «Евгений Онегин» в Днепропетровском Дворце культуры имени Ильича. В статье дан профессиональный анализ постановки, разобрана трактовка основных образов оперы. Автор рецензии делает ряд справедливых замечаний, которые помогут артистам в их дальнейшей работе над совершенствованием спектакля.

Симфонические концерты в Рустави

ЗАРЯ ВОСТОКА

Грузинская филармония приступила к проведению цикла популярных симфонических концертов в городе Рустави. В первом концерте Государственный симфонический оркестр Грузии под управлением Д. Гокиели исполнял произведения Глинки, Чайковского, Верди, Россини, Палиашвили, Аракишвили, Хачатуряна, Киладзе. Концерту предшествовало вступительное слово музыковеда М. Пичхадзе. Тепло приняли руставцы выступавших в концерте народных артистов СССР Д. Андгуладзе и П. Амиранашвили. Популярные симфонические концерты, которые будут проводиться в Рустави два раза в месяц, ознакомят слушателей с классической музыкой, а также с произведениями советских композиторов.

Покончить с отставанием Куйбышевской филармонии

ВОЛЖСКИЙ КОМСОМОЛЕЦ

Молодежная газета «Волжский комсомолец» подвергла критике работу Куйбышевской филармонии. С благородными и ответственными задачами по коммунистическому воспитанию трудящихся, пишет автор статьи Н. Пшенин, Куйбышевская Государственная филармония справляется плохо. Печать безидейности, халтуры, безответственности лежит на большинстве выступлений солистов и творческих коллективов филармонии. Симфонический оркестр уделяет недопустимо мало внимания произведениям советских композиторов, слабо популяризирует богатейшую культуру народов СССР. Музыкальный лекторий зачастую упускает из виду знаменательные даты. На невысоком уровне проходят тематические концерты. Особенно непопулярны у зрителя выступления артистов эстрады, среди которых немало людей, случайно попавших на сцену.

Причина всех этих недостатков кроется в том, что в коллективе филармонии не создана деловая творческая обстановка: имеются серьезные недостатки в подборе и расстановке кадров, руководители страдают политической близорукостью, не ведут борьбу с халтурой. Выдвижение молодых артистов ведется по принципу семейственности и приятельских отношений. Никакой заботы об их творческом росте руководство филармонии не проявляет.

Нередко концерты приезжающих в Куйбышев музыкальных коллективов проходят при полупустых залах, так как филармония не заботится о том, чтобы оповестить об этих концертах слушателей.

В коллективе отсутствует творческая и трудовая дисциплина. Случаи срыва концертов стали обычным явлением. В филармонии имели место факты зажима критики.

Ответственность за все эти безобразия несут в первую очередь директор филармонии тов. Гинсбург и художественный руководитель тов. Трифонов, а также начальник областного отдела по делам искусств тов. Демидов, беспечно взирающий «сквозь розовые очки» на недопустимые недостатки в подведомственном учреждении. В заключение автор статьи требует принять решительные и неотложные меры по улучшению работы Куйбышевской филармонии, по коренному оздоровлению ее творческого коллектива и укреплению руководства.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка