ца. Начальную музыкальную подготовку должна давать нормальная средняя школа, вокальное образование — музыкальное училище, а затем консерватория. Если же предварительное обучение отсутствует, то надо создать в консерватории подготовительное отделение, чтобы потом, на первом курсе, человек начинал заниматься, имея хоть какой-то «музыкальный багаж».

Вокальный руководитель студента обязан исходить из того, что голос должен развиваться естественно, в соответствии с его природными данными. Неправы, например, те педагоги, которые считают, что длительными упражнениями они могут добиться значительного расширения диапазона голоса студента. Как нельзя человека маленького роста сделать высоким, так невозможно и искусственное увеличение диапазона. Задача педагога — максимально развить вокальные данные студента — сделать его голос красивее, выносливее, выразительнее в пределах, означенных природой.

Первый год в консерватории будущий певец, с моей точки зрения, должен заниматься только вокализами. Но при этом следует всегда помнить о том, что вокализ — тоже музыка, т. е. искусство, и, следовательно, с первого момента требует художественности исполнения. Этой художественности и должен добиваться педагог. На второй год к вокализам прибавятся легкие песни и романсы, на третий год — маленькие оперные партии в оперном классе и на сцене студии, и только потом, учитывая индивидуальные возможности студента, можно приступать к серьезным и большим оперным партиям, к ответственному концертному репертуару.

Но вот закончена консерватория — молодой певец принят в оперный театр. Как развивается он там? Верно ли идет его воспитание в театре? Нет, неверно. У нас считается нормальным поручение ведущей партии молодому певцу в первый же год его работы в оперном театре. В этом больше вреда, чем пользы! Голос его еще не крепок и не вынослив настолько, чтобы выдержать нагрузку целого спектакля.

Как бы ни было трудно поставить голос, сохранить его еще труднее. В этом — главная проблема жизни молодого певца в театре. Только большая вокальная культура, строгий режим и длительные упражнения позволяют надолго сохранить голос. А у нас иногда еще в консерватории голоса начинают «изнашиваться». Есть люди, которые смотрят на консерваторию, как на некое гастрольбюро, и требуют «дать молодежь» для записи на радио, для выступлений в ответственнейших концертах со сложнейшими вещами. Эти люди, очевидно, не понимают, что такие преждевременные выступления приносят вред молодым неокрепшим голосам.

В работе с певцами очень важна роль дирижера, а между тем многие дирижеры у нас самоустранились от воспитания певцов в театре: они ограничиваются только работой с оркестром. А ведь именно дирижер должен изо дня в день следить за развитием певца, заботливо растить молодежь, как это делали Э. Направник, В. Сук. Н. Голованов.

Много, очень много у нас хороших голосов, и если мы не будем их портить неверной «методой» и преждевременным, совершенно недопустимым захваливанием, ближайшие выпуски консерватории дадут немало хороших исполнителей. Много у нас и педагогов, которые работают коллегиально, обмениваясь положительным опытом воспитания певца, прислушиваясь к критике и устраняя свои недостатки. И можно надеяться, что в скором времени будет создан единый метод обучения вокальному искусству.

НЕСКОЛЬКО СЛОВ О ВОСПИТАНИИ ПЕВЦА

В. ЛЮБЧЕНКО

У советских вокалистов есть большие достижения. На всех международных конкурсах последних лет звания лауреатов завоевывают советские певцы. Это свидетельствует о том, что советская вокальная школа вырастила кадры ценных исполнителей, что наша школа получила повсеместное признание.

Это все — результат огромной заботы партии и правительства об искусстве, о вокалистах-педагогах и студентах. И на это отеческое внимание мы обязаны ответить делом: приложить все усилия для дальнейшего развития и усовершенствования советской вокальной школы.

Какие трудности встречаются на этом пути? Самая сложная задача — воспитать певца, добиваясь его профессиональной долговечности. Очень часто молодой певец, попав в театр, стремится возможно скорее спеть все первые партии. Он не задумывается над тем, какой непоправимый вред может ему это принести в период, когда он еще нетвердо владеет голосом, когда еще слаба его музыкальная культура, а вокальная палитра бедна красками. Молодой певец, окрыленный первым успехом, нередко перестает работать, забывает о ежедневных вокальных занятиях и тем губит свое профессиональное будущее.

Руководство театра и молодой певец должны итти от малого к большому в оперном репертуаре, выбирая наиболее подходящие для данного голоса партии. Только при последовательном развитии вокального и артистического дарования молодой певец избегнет опасности преждевременного расшатывания, а иногда и полной потери голоса.

Совершенная вокальная техника, помноженная на большую музыкальную культуру, — залог профессиональной долговечности певца. И то, и другое призвана дать консерватория. Как решает она сейчас эту задачу? К сожалению, не всегда успешно. За пять лет пребывания в консерватории очень трудно вооружить неподготовленного певца всеми необходимыми знаниями. Нередко певец, обладая хорошим от природы голосом, но не имея никакой музыкальной подготовки, начи-

нает осваивать специальные предметы только в консерватории. Для таких студентов следует создать в музыкальных вузах подготовительные курсы. Пройдя необходимую подготовку, студент, обладающий хорошим голосом, почувствует себя в вузе более уверенно и не будет отставать от товарищей со второго или третьего курса, как это бывает сейчас.

Принципы длительного сохранения голоса должны быть достаточно убедительно разъяснены студенту в консерватории. Но когда он переходит в театр, его старшие коллеги не должны показывать ему примера «вокального упорства» — болезни, также довольно распространенной. Как часто певец, уже понимая, что ему пора покинуть сцену, все еще упорно стремится петь, вредя себе, подавая скверный пример молодежи и, главное, вызывая справедливые нарекания слушателей!

Художественную взыскательность, умение трезво оценить и непрестанно совершенствовать свои исполнительские способности, подлинную музыкальность — умение итти от музыки к вокалу — надо обязательно прививать певцу еще в консерватории. В продвижении молодого исполнителя на концертную эстраду нужна не меньшая осторожность. Среди нашей вокальной молодежи распространено мнение, будто камерное исполнительство легче оперного. Досадное заблуждение! На эстраде певцу не помогают ни декорации, ни грим, ни костюм; все недостатки вокальной культуры, исполнительского мастерства на эстраде проступают безжалостней и очевидней, чем на оперной сцене. Не мешает об этом помнить начинающим певцам.

Для ускорения процесса формирования советской вокальной школы было бы целесообразно создать всесоюзный научно-методический центр, который разработал бы многообразный комплекс вопросов единого метода вокального образования для консерваторий и музыкальных училищ страны.

ОТВЕТ ПРОФЕССОРУ А. ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕРУ

А. СТАШКЕВИЧЮТЕ

В девятом номере журнала «Советская музыка» за 1952 год была напечатана статья А. Гольденвейзера «Несколько мыслей о воспитании певца».

Статья эта, обсуждавшаяся коллективом преподавателей Литовской консерватории, вызывает решительные возражения. Автор неправильно освещает вопрос, приписывая большинству педагогов мнение, будто «сначала надо “поставить голос”, а потом уже можно заниматься музыкой».

Согласно программе высших музыкальных учебных заведений, студенты с первых курсов знакомятся с русской и западноевропейской классикой, с музыкой советских композиторов. Перед каждым педагогом стоит задача прививать студентам навыки исполнения, отвечающие высоким требованиям советского искусства. С первого же курса учащийся занимается не только упражнениями и вокализами, но исполняет также арии и романсы. Скорее можно жаловаться на то, что мы не имеем достаточного времени для самой «постановки голоса».

Из статьи А. Гольденвейзера студенты-вокалисты и даже некоторые молодые педагоги могут сделать вывод, что автор отрицает необходимость заниматься тем, что до сих пор называлось «постановкой голоса». Должна сказать, что я считаю в принципе неправильным отрицание «постановки голоса» (не будем спорить сейчас о терминах). Не работая над певческой техникой, не развивая специфически вокального слуха, вряд ли можно успешно заниматься исполнительством. Без высокой технической подготовки немыслимо подлинное певческое искусство.

Совершенно необходимо на определенных упражнениях тренировать артикуляционные мускулы, работать над тем, чтобы произнесение всех буквенных сочетаний и во всех регистрах не представляло трудности для певца. Нельзя забывать, что, не обладая четкой дикцией, чистотой интонации, вокалист окажется беспомощным в раскрытии художественного образа.

Укреплять и развивать природные данные молодого певца, студента, добиваться высокохудожественного исполнения — желание каждого педагога-вокалиста. Все это требует систематической тренировки, индивидуального подхода к каждому студенту.

Отрицать необходимость работы над «постановкой голоса» — все равно, что отрицать важность работы композитора над композиторской техникой, освоение которой дает ему впоследствии возможность ясно и точно выражать свои творческие замыслы.

Жаль, что А. Гольденвейзер не назвал в своей статье фамилию упомянутого им «опытного педагога», который не слышит фальшивых нот, жаль еще более, если этот самый «опытный педагог» до сих прр продолжает преподавать...

Нельзя согласиться с данным А. Гольденвейзером определением трудностей исполнения певца и инструменталиста. Певцу на первых шагах обучения ничуть не легче от того, что инструмент заключен в нем самом. Начинающий молодой певец отнюдь не «держит в своей власти» свой голос, и задача педагога — научить его этому.

Проф. А. Гольденвейзер пишет о форсировании звука во время вокальных занятий. Действительно, случается, что плохой педагог «бессмысленно перенапрягает голос» упражнениями. Но это вовсе не характерно для всех педагогов-вокалистов, иначе мы бы не смогли воспитать плеяду молодых выдающихся мастеров-вокалистов, которыми гордится наша Родина и о которых пишет сам автор статьи. Возвращаясь к вопросу о «бессмысленном перенапряжении голоса», считаю нужным обратить внимание на то, что правильно организованный вокальный урок избавляет студентов от случайной боли в горле, от сипоты.

Автор статьи выдвинул тяжкое обвинение по