ТРИБУНА
ЗА ИСКРЕННЕЕ, ВЗВОЛНОВАННОЕ ИСКУССТВО
А. БАБАДЖАНЯН
Пять лет назад, когда было опубликовано историческое Постановление ЦК Коммунистической партии об опере В. Мурадели «Великая дружба», я только вступал на композиторский путь. И теперь, возвращаясь мысленно к тому времени, я вновь и вновь восхищаюсь мудростью И. В. Сталина, мудростью партии, давшей советским композиторам исчерпывающее по глубине и точной целенаправленности руководство к действию.
Нам, молодым композиторам, странно теперь вспоминать о том, что и мы когда-то подражали формалистской «моде». К счастью, то было только подражание, а не сознательное следование порочному направлению.
Самое главное для советского художника — глубоко, по-настоящему любить свою Родину, свой народ, сердцем чувствовать его жизнь, его радости и трудности. И надо уметь так же горячо ненавидеть все чуждое, враждебное и уродливое, все, что мешает нашему движению вперед, к коммунизму.
Только художественные образы, полные пламенного чувства, будут волновать народ и найдут в нем ответный отклик. Вот почему я никак не могу согласиться с композиторами, которые стремятся сознательно упрощать искусство ради ложно понимаемой популярности. Не в упрощенчестве секрет доходчивости, а в простоте, искренности, человечности музыки, выражающей большие идеи нашего времени. Если композитор живет жизнью своего народа, если высокое мастерство позволяет ему выразить волнующие его чувства в законченном художественном образе, его творчество всегда будет понято и любимо народом. Мне кажется, что это горячее увлечение современностью свойственно большинству наших молодых композиторов. Я ощутил его в кантате «Песнь труда и борьбы» В. Чистякова, в кантате «Сердце Картли» А. Чимакадзе, в виолончельном концерте С. Цинцадзе.
В связи с этим хочется сказать о жизненных конфликтах как основе музыкальной драматургии. В жизни множество конфликтов — остро драматических, способных захватить и взволновать советских людей. Задача композитора — пережить всей душой тот конфликт, который он стремится выразить в своем произведении. Если этого нет, произведение не будет волновать слушателей: живое искусство не подменить схемой.
Несколько слов о народности. Музыку можно считать народной лишь в том случае, если композитор глубоко постиг душу своего народа, прочувствовал его жизнь, жил его стремлениями и борьбой. Точное воспроизведение народных песен или их интонаций без понимания души народа создаст лишь внешние признаки, а не подлинную народность произведения.
Композитор ярко национальный, глубоко охвативший в своем творчестве жизнь своего народа, сумеет правдиво воспроизвести и музыку другой национальности. Мне думается, что именно в этом — причина удачи Кара Караева в его талантливой «Албанской рапсодии».
Очень взволновала меня кантата Д. Шостаковича — она ответила моим патриотическим чувствам. Конечно, это толь-
ко начало разработки великой темы о нашей родной партии в музыке, но начало убедительное, талантливое. Мы, советские композиторы, обязаны создать новые монументальные произведения, воспевающие славную Коммунистическую партию, гениальных вождей, ее испытанных руководителей.
Одно из самых сильных впечатлений Шестого пленума — Седьмая симфония С. Прокофьева. Она поразила свежестью своей мелодики, богатством музыкальных образов. Это последнее крупное произведение выдающегося композитора говорит о его решительном и естественном повороте к реализму.
Не могу не сказать вместе с тем, что программа, в которой были показаны новые песни, оставила тягостное впечатление. Засилье штампов принимает у некоторых песенников угрожающие масштабы. Многие из композиторов песенного жанра не стремятся разнообразить свое искусство, перепевают себя, повторяя одни и те же штампованные приемы. Нужно стремиться к правдивому воплощению в песне нового содержания нашей жизни, тогда естественно возникнут и новые образы. Не потому ли так свежо прозвучала песня А. Арутюняна, что в ней был найден новый лирический музыкальный образ, в котором композитор удачно выразил всенародную любовь к И. В. Сталину, безмерную благодарность простых людей великому вождю, другу и отцу?
Я давно мечтаю написать симфонию. Это будет моя первая симфония, которой я придаю большое значение. Нужно многому учиться, читать, расширять свой кругозор, совершенствовать свое мастерство. Поэтому собираюсь в ближайшем будущем поработать над армянскими народными песнями, сделать обработки их для голоса с фортепиано и для фортепиано соло.
Как обогащает композитора живое творческое общение с народом! Я постоянно прислушиваюсь к народным песням и инструментальным наигрышам в их живом звучании. Нередко из одной короткой народно-песенной интонации может родиться большой музыкальный образ. Именно к этому я стремился в теме финала трио. Эта тема возникла из простого напева зурны, сопровождавшего народный хоровод. Вот и теперь перед тем, как писать симфонию, я ощущаю необходимость вновь соприкоснуться с вечно живым, безгранично богатым искусством народа.
Огромная ответственность лежит сейчас на каждом из нас. Боль утраты по ушедшем от нас, безгранично любимом И. В. Сталине мы должны переплавить в великий труд, в прекрасные дела, чтобы быть достойными звания современников лучшего человека нашего времени. В своем творчестве, в своей работе мы должны быть верными и самоотверженными помощниками нашей родной партии в завершении бессмертного дела Сталина — построении коммунизма.
Приложу все усилия для того, чтобы моя новая симфония была достойна внимания нашего дорогого советского народа.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- 1. Мартынов И. Песни всенародной любви 3
- 2. Хубов Георгий. Музыка и современность 14
- 3. Нестьев И. Путь Сергея Прокофьева 22
- 4. Медведев А. Симфоническая поэма Е. Светланова 34
- 5. Аксюк С. "По родной стране" 39
- 6. Бабаджанян А. За искреннее, взволнованное искусство 45
- 7. Вызго Т. О национальной форме современной узбекской музыки 47
- 8. Творческая дискуссия на Шестом пленуме Правления Союза композиторов 53
- 9. Постановление Шестого Пленума Правления Союза композиторов СССР 61
- 10. Гиппиус Евгений. М. Балакирев - собиратель русских народных песен. Очерк 2 63
- 11. Серов А. Письма к М. Балакиреву 70
- 12. Неизвестные автографы Бетховена 82
- 13. Вольман Б. О начале нотопечатания в России 89
- 14. Грошева Е. "Кармен" в Большом театре 93
- 15. Полякова Л. "Псковитянка" в филиале Большого театра 98
- 16. Камерницкий Д. Вл. Ив. Немирович-Данченко и советский оперный театр 103
- 17. Свешников А. Создать единый вокальный метод 108
- 18. Любченко В. Несколько слов о воспитании певца 109
- 19. Сташкевичюте А. Ответ профессору А. Гольденвейзеру 110
- 20. Кильчевский В. Вопросы, требующие практического решения 111
- 21. По страницам газет 112
- 22. Конен В. Книга о Бетховене 114
- 23. Шавердян А. Новая работа о Спендиарове 116
- 24. Киселев В. Путеводитель по русской опере 116
- 25. Нотные издания Музфонда 117
- 26. "С кем вы, мастера культуры?" 118
- 27. Профета Лауренциу, Родан Марьяна. Жизнь и борьба румынского народа в песнях 121
- 28. В музыкальных журналах 125
- 29. Опера "Семья Тараса" в Чехословакии 126
- 30. Издание арий и хоров из оперы "Молодая гвардия" 126
- 31. Польская опера на дрезденской сцене 126
- 32. Фильм о международном конкурсе скрипачей 126
- 33. Двухтысячное представление "Проданной невесты" 126
- 34. "Трембита" в Лейпциге 126
- 35. Кончина композитора Л. Ружицкого 126
- 36. К семидесятилетию З. Кодаи 126
- 37. Увольнение Т. Рассела 126
- 38. В Союзе композиторов 127
- 39. Чехословацкие музыканты в Москве 127
- 40. Свиридова И. В Азербайджанском театре оперы и балета 128
- 41. Сазонова В. В городе Осипенко 129
- 42. Свешников А. В. В редакцию журнала "Советская музыка" 129
- 43. Иоганнес Брамс 130