Выпуск № 5 (174) | 1953 - страница 26

Пример

Эти примеры свидетельствуют о том, что в песенном творчестве узбекского народа происходят важные процессы формирования современного стиля, в котором традиции фольклорного наследия сочетаются с тем новым, что обусловлено духовным обликом узбекской социалистической нации.

Как же отражается этот процесс в творчестве профессиональных композиторов? Здесь также обнаруживаются важные изменения, пока наиболее ясно ощутимые в песенном жанре.

До недавнего времени песенное творчество было самым отстающим участком композиторского творчества Узбекистана. Уже появились национальные оперы, симфонии, камерно-инструментальные ансамбли, а создание популярной, любимой народом массовой песни все еще оставалось для композиторов нерешенной проблемой. Никто из них не сумел достойно продолжить традицию создателя первых узбекских революционных песен — Хамзы Хаким-заде Ниязи. Композиторы-мелодисты культивировали почти исключительно традиционные жанры старой узбекской музыки.

И только в последние годы появились — пока еще немногие — узбекские песни, заключающие в себе черты нового музыкального стиля. Большую популярность, в частности, завоевала песня М. Левиева «Сталин джона джон» («Сталин дорогой»), а также песни из его музыки к пьесе «Золотое озеро», посвященные героям-труженикам хлопковых полей. Значительный интерес представляют песни С. Юдакова — «Застольная», «Милый Узбекистан» и отдельные номера из вокально-симфонической сюиты «Мирзачуль», удостоенной Сталинской премии.

В последние годы узбекские композиторы уделяют больше внимания массовым хоровым песням. Показательны хоровые произведения Т. Садыкова «Великий Сталин», «Знамя мира», «Свободная Родина». Хорошую хоровую песню о новой Фергане написал студент консерватории А. Мухамедов. При всем различии композиторского почерка М. Левиева, С. Юдакова, Т. Садыкова, А. Мухамедова их новые песни проникнуты общим чувством современности.

Другим жанром, в котором проблема национальной формы находит все более убедительное решение, является симфоническая музыка. Интересна Вторая сюита Д. Закирова, в особенности ее медленная часть, названная «Лирической поэмой». Главная тема пьесы заставляет вспомнить типические особенности узбекской народной лирической песни — широкую распевность, пластическую гибкость мелодической линии. В отличие от большинства симфонических произведений узбекских композиторов тема здесь не только экспонируется, но и широко развивается. Закиров пользуется некоторыми приемами, типичными для узбекской народной музыки: постепенное восхождение к кульминации («ауджу»), повторность кадансовых оборотов, завершающих каждую новую, все более широкую фазу развития. С интонационной основой мелодии связано и все ее окружение — фигурации альтов, «вздохи» кларнетов, контрапунктирующая тема фагота. Благодаря этому вся пьеса от начала до конца (а не только ее тема) сохраняет яркую национальную характерность и хорошо воспринимается как узбекским, так и русским слушателем.

Удачна симфоническая пьеса студента консерватории Д. Сааткулова «Шествие на саиль», изображающая, по замыслу автора, «веселое народное гулянье — саиль — после трудовых подвигов на кол-

хозных полях». В «Шествии» Сааткулова, как и в «Лирической поэме» Закирова, привлекает яркий тематизм с ясно выраженной народно-песенной основой.

В жанре программной симфонической музыки композиторами Узбекистана сделано еще очень мало. Лишь немногие авторы отваживаются разрабатывать большие и важные темы, связанные с нашей действительностью. Таким композитором является прежде всего М. Ашрафи. Однако он иногда упрощенно понимает принцип программности. Мало назвать произведение «Шествие сторонников мира», или «Голос певца в стране строителей», или «В ногу с тысячами» — надо еще, чтобы музыка глубоко соответствовала этим названиям.

Композиторы-классики воплощали в музыке мысли и чувства людей своего времени даже тогда, когда они писали на темы далекого прошлого. У нас же получается так, что, говоря о настоящем, советский композитор подчас пользуется музыкальными средствами, перенесенными в неизмененном виде из далекого феодального прошлого. Именно так обстоит дело в первой части Третьей сюиты Ашрафи («В ногу с тысячами»).

Мелодия, использованная в сюите Ашрафи, представляет собой одну из трех старинных мелодий, на которые распевались любовные стихи (газеллы), полные сетований и жалоб на горькую долю несчастного влюбленного, страдающего от жестокосердной красавицы.

Эта мелодия выражает настроение печали, глубокой, безисходной тоски. Такова тема, при помощи которой Ашрафи стремится передать образы людей социалистической стройки! Этот мелодический материал в дальнейшем не развивается: все секвентные построения, связующие ходы основаны на интонациях, не связанных с темой. Более того, эти тематические образования (как, например, во вступлении) лишены ясной национально-народной основы. Отсюда безликость и надуманность музыки.

Ряд критических возражений вызывает также музыка оперы М. Ашрафи и С. Василенко «Великий канал», поставленной недавно в новой редакции Ташкентским театром имени Навои. Некоторые арии этой оперы представляют собой подражание старинным образцам любовной лирики, проникнутой жалобами, стенаниями, преувеличенной чувствительностью.

В таком, например, плане выдержана музыкальная характеристика Тохтасын-оты. А ведь этот старый колхозник выведен в либретто оперы как активный, деятельный, полный сил и энергии человек. Поэтому, когда Тохтасын-ота поет о своей любви к Советской стране, о радости видеть народ счастливым и богатым, между словами его арии и тоскливой музыкой возникает несоответствие.

Большая ария главного героя оперы, советского юноши Бутаджана, также выдержана в традициях старинной любовной лирики и по средствам своей музыкальной выразительности кажется чуждой этому образу.

Непреодоленные влияния старых канонов ощущаются не только в музыке оперы, но и в языке либретто. Так, например, Бутаджан в следующих словах поет о своей любви к Надире:

Соловей, расправь крылья и лети в цветущий край!
О том, как желанна, расскажи моей счастливой возлюбленной!
Передай привет луноликой моей любимой.

Опера «Великий канал», заключающая в себе и ряд ценных, вполне современных по звучанию музыкальных страниц, нуждается еще в существенной авторской доработке.

Музыкальная жизнь Советского Узбекистана характеризуется появлением качественно новых элементов. Наибольших успехов достигли композиторы, сумевшие почувствовать и осознать новые процессы в прогрессивном развитии современного народного творчества и отразить их в своих произведениях.

Перед композиторами Узбекистана стоит еще задача окончательного преодоления национальной замкнутости, упорной борьбы за правильное решение проблемы национальной формы в современной узбекской музыке.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Содержание