Выпуск № 5 (174) | 1953 - страница 29

давать мысли и чувства, которыми живет народ. Затем оно должно иметь ясную национальную основу и быть глубоко связанным с музыкальной классикой. Кроме этих обязательных условий, произведение должно быть живым по мысли, вдохновенным и мастерским. А для этого необходимо глубже изучать народное творчество. За последние годы композиторы стали больше интересоваться записью народных песен, но все-таки в этой области сделано еще немного. Препятствием в развитии советской музыки является низкий уровень критики и самокритики в Союзе композиторов. С трибуны пленума прозвучали некоторые некритические выступления, в которых чрезмерно захваливались новые произведения. Критику в адрес Секретариата В. Захаров признает правильной и справедливой.

— Советские композиторы мало работают над созданием концертного и учебно-педагогического репертуара, — сказал музыковед Г. Домбаев (г. Горький). — Студенты музыкальных вузов и училищ лишены возможности совершенствовать свое мастерство на произведениях советских композиторов.

Пропаганда советской музыки концертными организациями ведется весьма неудовлетворительно. В этом смысле показательна работа Горьковской филармонии. Из 20 лекций-концертов только одна посвящена творчеству советских композиторов, но и в ней исполняются произведения двадцатилетней давности. Комитет по делам искусств не контролирует художественно-пропагандистскую деятельность филармоний. Г. Домбаев поддержал предложение о создании издательства «Советский композитор», так как Музгиз не в состоянии полностью удовлетворить возросшие требования на музыкальную литературу. Слабо помогает местным концертным организациям и Музфонд, а он мог бы организовать систематический обмен творчеством между отдельными республиками и областями.

Г. Домбаев высказал пожелание, чтобы отдел концертной жизни журнала «Советская музыка» не ограничивался освещением московских концертов, но систематически через собственных корреспондентов сообщал об интересных событиях музыкальной жизни периферии. Г. Домбаев указал на необходимость расширить отдел нотографии в журнале.

Хормейстер В. Локтев (Москва) отметил недостаточное внимание советских композиторов к созданию музыки для детей и юношества. Детские хоровые коллективы испытывают большой недостаток в песенной литературе. Имеющиеся в репертуаре детской самодеятельности песни не всегда отвечают интересам юных певцов, они далеки от волнующих тем современности. Многие композиторы, пишущие для детей, не общаются с детскими коллективами, плохо знают их требования и исполнительские возможности.

Подводя итоги своей работы за пять лет, истекших со дня исторического Постановления ЦК партии о музыке, композитор А. Хачатурян (Москва) напоминает о том, что им было написано за это время несколько симфонических произведений, ряд песен, много музыки к кинофильмам. Основная его работа последних лет — балет «Спартак». «Однако, — говорит А. Хачатурян, — моя вина в том, что я не сумел создать крупного, значительного произведения, которого вправе ждать от меня народ».

Значительную часть речи А. Хачатурян посвятил выяснению своих личных взаимоотношений с Секретариатом Союза композиторов, который, по его мнению, недостаточно чутко относится к трудностям творческого характера.

А. Хачатурян резко критиковал филармонии за плохую пропаганду советской музыки. Советская музыка в своих лучших образцах должна занимать видное место в программах филармонических концертов, причем не в порядке каких-то «парадных фестивалей», но в течение круглого года. По мнению А. Хачатуряна, пленумы Правления Союза композиторов должны быть не выставкой новых произведений, но творческими совещаниями. Если бы филармонии исполняли советскую музыку в течение круглого года и в достаточном количестве, то не было бы необходимости в специальных смотрах.

Далее А. Хачатурян коснулся вопроса о необходимости установления тесной творческой связи с композиторскими организациями стран народной демократии.

А. Хачатурян критиковал руководство Комитета по делам искусств, его бюрократические, деляческие методы работы и неумение наладить подлинно творческую связь с композиторами.

А. Хачатурян кратко охарактеризовал произведения, исполненные на пленуме. Он отметил кантату Д. Шостаковича, посвященную XIX съезду партии, как искренний и талантливый отклик композитора на большое историческое событие. Доказательством серьезности творческой перестройки С. Прокофьева является его Седьмая симфония — сочинение, богатое прекрасными мелодиями, национально-русское по характеру, продолжающее традиции русской классики. Тринадцатая симфония Л. Книппера — русская симфония, прекрасно инструментованная, но лишенная, по

мнению А. Хачатуряна, индивидуального авторского почерка.

Индивидуальный почерк автора проявляется в фортепианном концерте А. Баланчивадзе, отмеченном ярко национальным колоритом. Достоинством Седьмого квартета Ю. Левитина является его доходчивость. Левитин показал хороший пример демократизации квартетного жанра. Но в этом сочинении мастерство преобладает над вдохновением.

А. Хачатурян отметил также значительные успехи композиторской молодежи на пленуме, особенно достижения А. Бабаджаняна, А. Чимакадзе и Кара Караева.

Музыковед А. Иконников (редакция газеты «Советское искусство») признал, что серьезные недочеты в деятельности газеты «Советское искусство», справедливо отмеченные в передовой статье «Правды» от 10 февраля 1953 года, вызваны неумением работников редакции мобилизовать лучшие авторские силы, а также пассивностью многих композиторов и музыковедов. А. Иконников полемизировал с товарищами, отрицательно оценившими кантату Д. Шостаковича «Над Родиной нашей солнце сияет», считая это произведение творческой удачей композитора, сумевшего выразить простым языком глубокие патриотические чувства.

— Основной и серьезный недостаток пленума, — сказал Д. Кабалевский (секретарь Союза композиторов), — обилие выдвинутых для обсуждения проблем. Это помешало сделать дискуссию плодотворной и целеустремленной. В этом, безусловно, вина Секретариата. По мнению Д. Кабалевского, не следовало ставить и обсуждать вопрос о том, имеет ли право композитор, используя в своем произведении народную песню, изменять ее характер или он обязан сохранить песню в таком виде, как она возникла в народе. Этот вопрос давно уже решен, и поднимать его снова — значит создавать какие-то ограничительные нормы для композиторов.

— Нередко наши критики, — сказал Д. Кабалевский, — оценивая произведение с точки зрения национальной принадлежности, ограничиваются анализом его интонационного строя. В то же время русская классика дает множество примеров, когда композиторы создавали подлинно национальную музыку, не вводя в нее русских народно-песенных тем («Рапсодия на тему Паганини» Рахманинова, Первый фортепианный концерт Чайковского). К проблеме национальной формы в музыке следует подходить гораздо глубже. Не следует забывать, в частности, о значении русской революционной песни как богатейшего народно-песенного источника, сыгравшего большую роль в формировании советской музыки.

Д. Кабалевский коснулся также вопроса о конфликтности. По его мнению, лирическое произведение, в частности лирическая симфония, лишенная острых драматических конфликтов, имеет полное право на существование. Поэтому превосходную, с его точки зрения, симфонию С. Прокофьева с полным правом можно назвать симфонией, хотя она и лишена драматизма. Д. Кабалевский выразил опасение, что очень нужное и справедливое требование конфликтности, примененное неумело, может превратиться в средство ненужного жанрового ограничения нашего музыкального творчества.

Композитор Д. Шостакович (Москва) поделился своими впечатлениями о прослушанных в дни пленума произведениях. Он присоединился к высказываниям, отмечавшим успех композиторской молодежи. Большой удачей являются кантаты В. Чистякова и А. Чимакадзе. В них много талантливой, сильной музыки. Однако имеется и некоторая недоработанность. В кантате В. Чистякова превосходны вторая и третья части, но первая и последняя части не удовлетворяют. Было бы хорошо, если бы молодой композитор усовершенствовал свое произведение.

— Очень интересную кантату А. Чимакадзе я слушаю не в первый раз, — говорит Д. Шостакович. — Я считаю, что в ней первая часть значительно уступает второй, третьей и четвертой частям. Композитору следовало бы подумать над доработкой первой части.

Список не вполне доработанных произведений можно еще продолжить. К ним относится даже такое талантливое произведение, как фортепианный концерт А. Баланчивадзе. Вторая часть концерта несколько растянута.

Досадно, что на пленуме не прозвучала новая советская опера, такая, которую от нас требуют партия и народ. Некоторые успехи в оперном творчестве у нас достигнуты, об этом говорил докладчик. Много хорошего есть и в «Семье Тараса» Д. Кабалевского, и в «Молодой гвардии» Ю. Мейтуса. Надо двигаться вперед, ни на минуту не забывая, что опера должна стоять в центре нашего музыкального творчества.

Седьмую симфонию С. Прокофьева я оцениваю очень высоко: это прекрасное сочинение. Много хорошего в Тринадцатой симфонии Л. Книппера, но опять-таки можно упрекнуть композитора в том, что это не вполне законченное произведение. Очень удачны «Симфонические танцы» Л. Ходжа-Эйнатова и «Сачидао» Р. Лагидзе.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание