Выпуск № 5 (174) | 1953 - страница 15

Исключительно важную роль в творческом развитии Прокофьева сыграли редакционные статьи «Правды», справедливо и резко осудившие проявления формализма и натурализма в творчестве Шостаковича. Впоследствии в одном из своих выступлений Прокофьев говорил: «После разоблачения “Правдой” по указанию ЦК ВКП(б) формалистических ошибок в опере Шостаковича я много размышлял о творческих приемах моей музыки и пришел к заключению о неправильности такого пути. В результате последовали поиски более ясного и внутренне более содержательного музыкального языка»¹.

Оздоровляющим для дальнейшего творческого роста Прокофьева было возобновление его связей с родной русской культурой. Вновь сближается он со своими давнишними друзьями по Петербургской консерватории Мясковским, Асафьевым, активно сотрудничает со многими выдающимися мастерами советского искусства — кинорежиссером С. Эйзенштейном, писателями С. Маршаком, В. Катаевым, балетмейстером Л. Лавровским, дирижерами Н. Головановым, С. Самосудом, Е. Мравинским, с талантливыми исполнителями Д. Ойстрахом, С. Рихтером, М. Ростроповичем, с балетными коллективами Большого театра и Ленинградского театра имени С. М. Кирова. Многие лучшие его сочинения возникают в результате заказов со стороны советских художественных организаций: «Ромео и Джульетта» пишется для Кировского театра, «Александр Невский» — для одноименного фильма, «Здравица» — для коллективов Всесоюзного радиокомитета, «Петя и волк» — для концертов Центрального детского театра. Реалистическая направленность, тесная связь с исполнительскими коллективами и ориентировка на большую советскую аудиторию обеспечили этим произведениям прочный успех.

Почувствовав себя участником сплоченного коллектива советской интеллигенции, строящей новую, социалистическую культуру, Прокофьев стал работать с утроенной энергией. Его творчество поражает своей интенсивностью, радует серьезностью исканий. Не без труда и не без внутренних противоречий, но все более осознанно и убежденно преодолевает он свои прежние ошибочные увлечения. Он обращается к темам современности, к русскому национальному стилю, к благородным и ясным лирическим образам, к красивой, развернутой мелодии.

Необыкновенная трудоспособность Прокофьева, его творческая воля и неудержимый порыв к созиданию ярко проявились в годы Великой Отечественной войны. В это трудное время он работал с огромной интенсивностью, стремясь отдать все силы выполнению своего долга советского художника. За годы войны им были созданы опера «Война и мир», балет «Золушка», Пятая симфония, Второй квартет, флейтовая соната, кантата «Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным», симфоническая сюита «1941 год», музыка к фильму «Иван Грозный», а также Седьмая и Восьмая сонаты, песни, марши, пьесы для фортепиано.

* * *

Качественное обновление прокофьевского творчества началось со Второго скрипичного концерта (1935 год) и балета «Ромео и Джульетта» (1935–1936 гг.). Уже скрипичный концерт — после надуманных и холодных сочинений заграничного периода — радовал слушателей теплым романтическим дыханием мелодий, певучестью. Десятилетием позже, в 1946 году, возникла не менее привлекательная скрипичная соната (соч. 80), в которой светлый лиризм был сопоставлен с эпическими былинными образами.

«Ромео и Джульетта» — одно из высших достижений творчества Сергея Прокофьева, произведение, которое уже заняло почетное место рядом с образцами балетной классики. Шекспировский сюжет с его глубочайшим обобщением темы любви, побеждающей темные силы вражды и косности, получил вдохновенное воплощение в музыке Прокофьева. Впервые так широко зазвучали в его произведении реальные, полные живого эмоционального трепета образы человеческой любви, раскрытые благородно и свежо. Очаровательны жизненно правдивые портреты действующих лиц: Джульетта, постепенно вырастающая из юной шалуньи в любящую женщину, пылкий Ромео, весельчак Меркуцио, надменный и жестокий Тибальд, надутые рыцарской спесью Монтекки и Капулетти, добрый Лоренцо, плу-

_________

¹ Из письма С. Прокофьева, оглашенного на общем собрании композиторов г. Москвы в феврале 1948 года. «Советская музыка» № 1 за 1948 год, стр. 66.

товатая Кормилица… Захватывают могучие контрасты этой хореографической драмы — нежные любовные адажио сменяются напряженными сценами драматических поединков или необузданно веселыми карнавальными плясками.

Свыше пятнадцати лет эта музыка звучит на балетной сцене, в симфонических концертах, в фортепианном репертуаре и по радио. Можно не сомневаться в том, что это ярко талантливое произведение будет жить еще многие годы, прославляя имя своего творца, выдающегося советского композитора.

Многие яркие черты, наметившиеся в «Ромео и Джульетте», впоследствии были по-иному преломлены в сказочном балете «Золушка». И здесь звучат трогательные образы чистой любви, юношески восторженного увлечения жизнью; но в «Золушке» реальность лирических сцен чередуется с кукольной скерцозностью бытовых и сатирических эпизодов. Это уже не реалистическая трагедия, как «Ромео», а скорее милая сказка с несколько стилизованными персонажами.

Лучшие балеты Прокофьева — наряду с известными произведениями Асафьева, Глиэра, Хачатуряна — открывают новую блестящую страницу в истории хореографического искусства, обогащают его новизной драматургии, гуманистической идейностью, благородством и красотой музыкальных образов.

Гордостью русской советской музыки, одной из признанных ее вершин является кантата Прокофьева «Александр Невский». Эта кантата свидетельствует о чутком постижении истории и подлинном чувстве современности у Прокофьева. Почти за три года до начала Великой Отечественной войны композитор с поразительной силой запечатлел в музыке кантаты звериный лик фашистских варваров, несущих человечеству смерть и разрушение. В музыке Прокофьева зазвучали и прекрасные, мелодически напевные, полные внутренней мощи темы русской доблести и воинской славы. Русские героические темы, патриотические хоры из «Александра Невского», так же как и скорбная женская ария, могут быть без преувеличения поставлены в ряд с эпическими страницами русской классики.

Ни одно из произведений Прокофьева не приобретало такой актуальной политической направленности, как «Александр Невский». Знаменитый хор «Вставайте, люди русские» в годы Великой Отечественной войны звучал по всей стране, как призывный гимн. Один из участников героической обороны Севастополя рассказывал, с каким волнением воспринимали эту музыку черноморские моряки, смотревшие фильм «Александр Невский» в подземном помещении, укрытом от фашистских бомб. «Потрясающее впечатление произвела песня “Вставайте, люди русские”. Усиленная резонансом подземелья, она властно захватывала душу»¹.

Трудно переоценить значение кантаты «Александр Невский» для всей советской музыки. Прав был Асафьев, отметивший, что в «Александре Невском» Прокофьев пришел «к осязанию прочнейшего национально-народного фундамента русской музыкальной современности», к созданию «современного русского эпического музыкального языка на ярко национальной основе».

Новый для Прокофьева русский эпический стиль, нашедший яркое выражение в «Александре Невском», представлен также в отличной музыке к кинофильму «Иван Грозный» (1944 год).

Большой творческой удачей Прокофьева было создание «Здравицы» — одночастной кантаты к шестидесятилетию товарища И. В. Сталина (1939 год). Текстом для этого жизнерадостного произведения, выразившего безграничное чувство любви советского народа к великому вождю, послужили поэтичные фрагменты из современных народных песен. Народная поэзия направила мысль композитора к мелодической простоте, искренности, ясности музыкального выражения. Основная тема «Здравицы», по-русски распевная, светлая, тонко изукрашенная красочными отклонениями в побочные строи, — один из шедевров прокофьевского мелодизма. Этот лирико-патриотический образ, дышащий живым ощущением народного счастья, чередуется с иными эпизодами хороводно-плясового или повествовательного склада. Среди лучших произведений советского искусства, посвященных великому Сталину, кантата Прокофьева заняла достойное место.

В советские годы Прокофьев написал много хорошей музыки для детей и юно-

_________

¹ Б. Борисов. «Подвиг Севастополя». «Знамя» № 4 за 1950 год, стр. 114.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

* * *

Содержание