ского плана. Большая политическая тема наших дней, воплощенная в стихах С. Маршака, тема борьбы за мир во всем мире получила в этом произведении свежее сюжетное преломление: Маршак и Прокофьев раскрыли эту тему как тему защиты счастливого детства от варварских посягательств поджигателей новой войны. И лучшими в музыке оказались как раз те страницы, где композитор показал картины радостного мирного детства, оберегаемого от военной угрозы. Таковы прелестная зарисовка школьного урока (пятая часть), полная юношеского задора сценка у голубятни (шестая часть) и, наконец, овеянная лирическим вдохновением колыбельная песня. Эти средние эпизоды оратории особенно впечатляют правдивостью содержания, свежестью мелодического рисунка, острым ощущением реальной жизни.
Прекрасным итогом творческих исканий Прокофьева последних лет явилась его Седьмая симфония, захватившая слушателей человечностью лирики, глубоким гуманизмом содержания, щедрым разливом ярко национальной мелодии. Некоторые слушатели напрасно искали в этой симфонии непременной конкретности программы, якобы воплощающей характеры и образы советской молодежи. Думается, что истинным содержанием этой светлой лирической поэмы является раскрытие душевных состояний автора — его радостного мировосприятия, его любви к жизни и к людям, его живого юмора, не померкшего и в годы тяжелой болезни.
Седьмая симфония — результат многолетних гуманистических исканий Прокофьева, вершина его лиризма, к которой он шел еще от юношеских фортепианных сонат и «Мимолетностей» через человечнейшую лирику «Ромео и Джульетты» и лучших, проникновенных страниц «Войны и мира».
Уйдя из жизни, выдающийся композитор оставил обширное и многообразное творческое наследие. Нам предстоит еще услышать его последние музыкально-сценические произведения — балет «Сказ о каменном цветке», новую редакцию оперы «Война и мир». На долю кого-либо из крупных наших композиторов выпадет почетная задача завершить, отредактировать и подготовить к исполнению те из последних работ Прокофьева, которые остались незавершенными.
Мощь фантазии, живая наблюдательность позволяли композитору находить сильные, лаконичные средства для необходимого преувеличения, заострения типического музыкального образа. Можно ли забыть захватывающую симфоническую картину Ледового побоища, где зловещему облику войны и реакции смело противопоставлены могучие образы русской удали и патриотической доблести? Сколько подлинной жизни, правды заключено в сочных музыкальных характеристиках «Ромео и Джульетты», отмеченных ясностью мелодического рисунка, смелостью и остротой ритмов, драматичностью развития; вспомним хотя бы озорной образ Меркуцио, получающий затем трагическое преломление в сцене его смерти.
Прогрессивные традиции прокофьевского творчества — смелость и упорство в исканиях нового, оптимизм и жизнелюбие, искренность лирических высказываний, русская национальная характерность — должны быть восприняты и развиты молодыми композиторами нашего времени. Бережно и продуманно отбирая из прокофьевского наследия все лучшее, отметая то, что рождено ошибочными формалистскими влияниями, мы должны активнее пропагандировать все художественно ценные произведения выдающегося советского мастера. Несомненно, эти лучшие творения Сергея Прокофьева прочно войдут в русскую музыкальную культуру, будут волновать, увлекать, радовать многие поколения слушателей. В его творческом наследии грядущие поколения услышат не только отражения идейных заблуждений и срывов, рожденных противоречивыми влияниями переломной эпохи, но и глубокое воплощение могучей силы, богатырского размаха и сердечной человечности, свойственных людям социалистической России.
Новые произведения
От редакции
Продолжая публиковать первые отклики на новые произведения советской музыки, редакция предлагает композиторам и критикам высказаться об этих произведениях на страницах журнала в свободной творческой дискуссии.
СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА Е. СВЕТЛАНОВА
А. МЕДВЕДЕВ
В дни Шестого пленума Правления Союза композиторов впервые прозвучала симфоническая поэма «Латышские песни» Евгения Светланова. Поэма молодого композитора1 была тепло встречена слушателями и получила положительную оценку на пленуме.
Формирование творческого облика Е. Светланова далеко еще не завершено, но развитие композитора идет по правильному, реалистическому пути. Им написаны симфоническая увертюра, квартет, свыше тридцати романсов и песен, три фортепианные, скрипичная и виолончельная сонаты, пьесы для фортепиано, скрипки, кларнета и некоторые другие сочинения. В его первой крупной работе — кантате «Родные поля» — проявилось стремление к русской национальной основе музыки, к широким, напевным мелодиям.
Песенность музыки, связанной с традициями русской классики (в первую очередь с Чайковским, Рахманиновым, Калинниковым), — едва ли не важнейшая черта дарования композитора.
Однако после кантаты «Родные поля» Светланов потерпел серьезное поражение, выступив с неудачным фортепианным концертом (1951 год). Композитор задался целью написать «популярный» концерт, построенный на «современных» интонациях. Что это были за интонации, никто толком не знал, как не знал этого, повидимому, и сам автор. В своей работе он погнался за ложно понятой «доходчивостью» и, конечно, потерпел неудачу.
В «Латышских песнях» талантливый композитор успешно преодолел эту ложную тенденцию. Интересная по замыслу поэма привлекает широким мелодическим дыханием, красочным гармоническим языком.
Название поэмы говорит о ее замысле. Это рассказ о латышском народе, в суровой борьбе завоевавшем счастье свободной советской жизни. Создавая поэтический образ народа, композитор обращается к подлинным латышским народным мелодиям.
Поэма открывается небольшим вступлением, рисующим, по замыслу автора, поэтичную природу Латвии, ее леса и поля, реку Даугаву, плавно несущую свои воды.
На триольном фигурационном фоне тромбоны играют первый четырехтакт те-
_________
1 Е. Светланов родился в 1928 году в Москве. Окончил Институт имени Гнесиных по классу фортепиано. В настоящее время Светланов — студент Московской консерватории по классам композиции (проф. Ю. Шапорин) и дирижирования (проф. А. Гаук).
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- Песни всенародной любви 3
- Музыка и современность (Окончание) 14
- Путь Сергея Прокофьева 22
- Симфоническая поэма Е. Светланова 34
- «По родной стране» (Хоры М. Коваля) 39
- За искреннее, взволнованное искусство 45
- О национальной форме современной узбекской музыки 47
- Творческая дискуссия на Шестом пленуме Правления Союза композиторов (Окончание) 53
- М. Балакирев — собиратель русских народных песен (Очерк второй) 63
- Письма к М. Балакиреву 70
- Неизвестные автографы Бетховена 82
- О начале нотопечатания в России 89
- «Кармен» в Большом театре 93
- «Псковитянка» в филиале Большого театра 98
- Вл. Ив. Немирович-Данченко и советский оперный спектакль 103
- Создать единый вокальный метод 108
- Несколько слов о воспитании певца 109
- Ответ профессору А. Гольденвейзеру 110
- Вопросы, требующие практического решения 111
- По страницам газет 112
- Книга о Бетховене 114
- Новая работа о Спендиарове 116
- Путеводитель по русской опере 116
- «С кем вы, мастера культуры?» 118
- Жизнь и борьба румынского народа в песнях 121
- В музыкальных журналах 125
- Зарубежная хроника 126
- Хроника 127
- Письмо в редакцию 129
- Памятные даты 130