Выпуск № 5 (174) | 1953 - страница 18

мы, в основу которого положена народная песня:

Окончание темы (второй четырехтакт) слышится издали, как эхо, в легком, прозрачном звучании деревянных духовых и тремолирующих скрипок:

Подобные пейзажные «заставки» не раз встречались в произведениях русского программного симфонизма («Тамара» Балакирева, «Степан Разин» Глазунова и др.). Эти широкие, как бы вводящие в действие «зачины» пейзажного характера особенно распространены в эпических жанрах народного творчества.

В основу центральных образов сонатного аллегро — главной партии (си минор) и побочной партии (фа мажор) Е. Светланов взял подлинные народные мелодии. В первом случае это игровая песня, во втором — лирическая. Композитор не просто цитирует эти мелодии, но обогащает и развивает их, исходя из внутренних возможностей музыкальных образов.

Рис. художника
А. Костомолоцкого

Возникает вопрос, имел ли право композитор по-новому осмыслить использованные им народные песни. Некоторые участники Шестого пленума¹ утверждали в своих выступлениях, что композитор не должен отходить от первообраза песни, от ее поэтически-сюжетной основы. Всякое видоизменение мелодии или даже использование ее вне текстового содержания уже якобы нарушает сложившиеся веками традиции народного исполнения.

Но мы никак не можем согласиться с таким мнением, тем более, что оно опровергается творческой практикой многих русских композиторов-классиков. Можно ли, например, забыть о том, что стремительная, почти скерцозная главная тема первой части Первого фортепианного концерта Чайковского возникла из протяжного напева украинских лирников? Или вспомним применение Чайковским народно-песенных тем в увертюре «1812 год» и в финале Четвертой симфонии. А гениальная сцена под Кромами в «Борисе Годунове» Мусоргского, где композитор на основе «шутейной» по содержанию песни «Заиграй, моя волынка» создает могучий образ стихийной народной силы?.. Подобных примеров можно привести множество.

_________

¹ Например, композитор А. Скульте (Латвия).

Активное, творческое отношение композитора к песенному фольклору — одно из непременных условий обогащения музыкальной культуры народа. Это не значит, конечно, что здесь допустим произвол. Право и обязанность композитора — чутко, бережно относясь к песне, выявить скрытые в ней выразительные возможности, развивая и обобщая их в разнообразных жанрах и формах профессиональной музыки.

Е. Светланов был прав, видоизменив тему народной песни в главной партии симфонической поэмы в соответствии со своим творческим замыслом. Композитор развил краткую народную тему:

Пример

и придал ей напряженный драматическим характер. Синкопы как бы подхлестывают, нагнетают движение:

Пример

Чеканная суровая тема, развиваясь, рождает образы волевые, мужественные.

Стремительный разбег главной темы в результате развития принимает, наконец, простую, ритмически четкую форму марша. Это связующая партия. В основе ее лежит попевка другой латышской народной песни (использованной Н. Мясковским в финале Двенадцатого струнного квартета):

Пример

Побочная партия — светлый лирический образ поэмы, возникающий в мягком, прозрачном звучании кларнета, оттененном альтами и вторыми скрипками. Внешне эта выразительная и проникновенная мелодия как будто неподвижна, статична. Но в ней угадывается глубокое и сильное чувство:

Пример

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Рис. художникаА. Костомолоцкого

Пример

Пример

Пример

Пример

Содержание

Рис. художника
А. Костомолоцкого