«ПО РОДНОЙ СТРАНЕ»

(Хоры М. Коваля)

С. АКСЮК

Не часто обращаются советские композиторы к важному и трудному жанру хоров a cappella; традиции русской классической музыки не получили еще в этом жанре должного развития. Много вопросов, касающихся содержания и направленности советской хоровой культуры, еще не решено нашей творческой практикой. Естественно, что каждый новый творческий опыт в этой области приобретает большой принципиальный интерес.

Мариан Коваль — один из тех композиторов, которые глубоко понимают природу хорового искусства. В его творчестве ощутимы связи с традициями Могучей кучки; примечательно его чуткое вслушивание в музыку Мусоргского. Мы помним, с каким волнением, как горячо встретили советские слушатели ораторию Мариана Коваля «Емельян Пугачев». В этом сильном, новаторском произведении автор проявил лучшие стороны своего таланта — умение создавать со скульптурной выразительностью образы народа, характеры народных героев, с творческой смелостью, присущей народно-песенному искусству, «раздвигать» границы традиционного. В оратории «Емельян Пугачев» живы принципы русской классики — хор выражает жизнеощущение народа, он звучит, как «голос народа».

Рис. художника
А. Костомолоцкого

Мы вспомнили эту выдающуюся работу М. Коваля, ибо свойства его дарования, раскрывшиеся в «Емельяне Пугачеве», вселяли надежду, что в своих новых произведениях композитор сумеет создать правдивые и глубокие образы советского народа.

На Шестом пленуме Правления Союза композиторов был показан цикл новых хоров М. Коваля «По родной стране» на слова Б. Дубровина (в исполнении Государственного хора русской песни под управлением А. Свешникова).

Замысел произведения своеобразен и содержателен: это хоры о славных советских городах. Уже сами названия хоров — «Наша Тула», «Новгородцы-псковичи», «Сибирь», «Солнечный Крым», «Песня о Дальнем Востоке», «Сады Мичурина», «Гордость мира — Сталинград», «Великий город над Невой» — говорят о стремлении автора воссоздать широкую, величавую картину нашей Родины, живые портреты русских людей.

Легчайший путь к решению этой большой задачи — музыкальная описательность: взгляд из окна вагона на открывающиеся перед путешествующим композитором города и запись мимолетных впечатлений и наблюдений, своего рода «музыкальный путеводитель по достопримечательностям». Но такое «легкое» решение неизбежно будет поверхностным.

Гораздо более труден, но и плодотворен другой путь — глубокое изучение многообразной жизни городов нашей великой Родины и напряженные творческие искания выразительных средств, способных воплотить в хоровом цикле правдивые образы наших городов-героев, образы советских людей, строителей коммунизма. Только таким путем композитор может

передать в своем произведении силу и обаяние могучей Родины.

Цикл «По родной стране», несмотря на то, что в нем есть и отдельные яркие хоры и хоровые эпизоды, оставляет горькое чувство неудовлетворенности, и происходит это потому, что автор часто ограничивается поверхностным воспроизведением окружающей действительности. Он наблюдает, но не вскрывает явления, смотрит вокруг глазами очевидца, но не современника.

Перед ним стояла задача услышать живой говор народа (как мало обращаются композиторы к изучению живой народной речи — и в быту, и в музыке!), глубоко творчески сочетать приемы, средства народной полифонии с традициями а сарреll’ного пения. Нужен был такой текст, такая поэма о русских городах, где каждая строка, каждое слово просились и ложились бы на музыку. Надо было, наконец, уловить неповторимые черты музыкальной речи Сибири, Псковщины, Поволжья. Нужны были вдохновение и мастерство.

Не многого ли мы требуем? «Каждый композитор имеет право на создание среднего произведения», «на подступах к музыкальной классике всегда были произведения “средней руки”», «в творчестве каждого композитора могут быть спады, паузы» — все это мы часто слышим в своем «семейном» композиторском кругу. Но простой советский слушатель, у которого «на слуху» и классика, и народная песня, и лучшее, что создано нашими композиторами, не хочет мириться со «средним» в музыке, он требует яркого выражения глубоких мыслей и больших чувств.

Попробуем вслушаться в музыку хоров Мариана Коваля, памятуя о требовательности простого советского слушателя. Последуем за автором по страницам его хорового цикла «По родной стране».

Вот текст хора «Наша Тула»:

Тула, Тула наша,
Ты все краше!
Русской удалью сильна.
Тулу знает, уважает
Вся Советская страна!

Незамысловатые стихи текста, стилизованные «под лубок», не позволили композитору создать живой и глубокий образ тульских рабочих, героических защитников своей Родины и своего города, живущих напряженной трудовой жизнью. Слова определили и общий тон музыки:

Пример

Приведенный нами припев песни запоминается, он сделан ритмически броско и контрастирует с запевом, построенным в духе саратовских частушек. Однако вместо цельного, глубокого образа города

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«ПО РОДНОЙ СТРАНЕ»

(Хоры М. Коваля)

С. АКСЮК

Рис. художникаА. Костомолоцкого

Пример

Содержание

Рис. художника
А. Костомолоцкого