Выпуск № 5 (174) | 1953 - страница 19

Пример

Народная мелодия, положенная в основу побочной партии, развита Е. Светлановым уже по-иному. Композитор, не изменив в народной песне ни одной ноты, вначале повторяет составляющие ее предложения, а в дальнейшем присочиняет окончание, органично сливающееся с основной мелодией. Народная мелодия широко «распета» композитором, скромный восьмитакт превращен в протяженную певучую тему большого дыхания.

Разработка начинается с темы связующей партии, которая звучит здесь таинственно, затаенно. В острых гармонических сочетаниях, как напоминание, возвращается тема главной партии, но тут же возникает новый образ. Интонационно он вырос из побочной партии, а ритмически — из главной:

Эта активная, ритмически четкая попевка, как бы слившая в себе черты контрастных образов экспозиции (главной и побочной партий), становится ведущей в дальнейшем развитии.

Разработка трехчастна; ее «сердцевина» — двойная фуга, причем второй темой фуги является главная партия:

Пример

Полифонически усложняясь, музыка, однако, не теряет мелодической ясности. Симфоническое развитие и усложнение образов в разработке вызваны, конечно, не внешним техническим «щегольством», а эпическим содержанием поэмы.

Роль разработки в фуге выполняет побочная тема, являющаяся в новом для нее, энергичном маршевом облике. В вихревом нарастании музыки все слышнее фанфарные возгласы связующей партии. Волна кульминации резко опадает... Пауза. Тепло и задушевно поет струнный квинтет мелодию побочной партии (ре мажор), ставшую еще светлее и одухотвореннее. Как отголосок прошумевшей бури, где-то вдали слышится тема главной партии. В конце поэмы звучит тема вступления, как вольная песнь, прославляющая счастливую жизнь Советской Латвии.

* * *

Отмечая бесспорные достоинства поэмы, которые должны обеспечить ей место в концертных программах, мы не можем пройти мимо недостатков произведения.

Первый из них, сравнительно легко преодолимый, — грузноватость оркестровки, местами вязкой, приглушающей красочную выразительность гармонии. В быстрых эпизодах непрерывное звучание меди порой создает гул и нарушает мелодическую ясность.

Далее. Музыка все время движется плотной массой, захватывая одновременно несколько регистров (в том числе непрерывно звучащие низкие голоса). Отсюда — некоторое однообразие динамики произведения, однотонность ее звукового плана.

Более серьезный недостаток поэмы — незавершенность ее формы, особенно ощутимая в репризе. Развитие музыки, вполне убедительное и в экспозиции, и в напряженной разработке, не доведено до

логического конца. Реприза поэмы не вносит нового качества, и потому переход к широкой, величавой коде оказывается недостаточно оправданным. Композитор написал «привычную» репризу, заполнив и «округлив» форму. Между тем можно было построить иной финал произведения, сделать его более убедительным. Известное родство тем побочной партии и вступления позволяло, например, композитору создать новый вариант репризы-коды — без повторения материала главной партии. В поэме же подход к коде оказался слишком гладким, традиционно «обязательным». Финальный гимн в конце поэмы, символизирующий, по замыслу автора, победу и торжество народа, недостаточно подготовлен предшествующим развитием музыки.

Эти недостатки формы вызваны не до конца глубоко продуманным идейным замыслом, некоторой расплывчатостью, нечеткостью программы. Быть может, поэтому слушатель не всегда улавливает замысел поэмы, ее сюжетный подтекст.

Не будет новым вывод, что многие современные программно-симфонические произведения, содержательные и смелые по идейным замыслам, а в некоторых случаях и по языку, часто весьма однообразны и, я бы сказал, консервативны по форме.

В произведении Е. Светланова также ощущается некоторая инертность формы. Мы не хотим сказать, что его настоящие и прошлые произведения разорваны, не слажены. Отнюдь нет! Но мы хотим видеть в его работах большую смелость и непредвзятость как в постановке темы, так и в ее воплощении.

Подлинное искусство всегда ново. Если даже композитор пишет сонату, это должна быть новая соната, новая в том смысле, что жизненное содержание, тематический материал всякий раз как бы заново «формуют» произведение. Идейная сущность художественного замысла, почерпнутого из самой жизни, определяет развитие формы, а не пассивное следование традициям. Глубокое знание жизни и мастерство позволяют композитору добиваться свободы и силы выражения, новаторского осуществления творческих замыслов.

Хочется пожелать Евгению Светланову, молодому талантливому композитору, настоящей творческой смелости, которая в сочетании с его дарованием создаст новые, еще более прекрасные произведения, и в первую очередь оперу. Мы верим в это.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

* * *

Содержание