МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ ИТАЛИИ

Марио ЗАФРЕД

От редакции

Автор настоящего очерка Марио Зафред принадлежит к молодому поколению прогрессивных деятелей итальянской музыки.

Его перу принадлежит ряд симфонических и камерных произведений; его Четвертая симфония, написанная в 1950 году, посвящена движению итальянского Сопротивления. Марио Зафред — автор музыки к итальянскому фильму «Внимание,бандиты!» о борьбе партизан против гитлеровских оккупантов. Этот фильм был премирован в 1952 году в Карловых Варах.

М. Зафред систематически выступает со статьями о музыке в демократической печати, ведя упорную борьбу против декадентских, формалистических течений в итальянском искусстве.

Музыкальная жизнь Италии давно находится под знаком тяжелого кризиса. Творчество большинства композиторов совершенно оторвано от народа. Концертная деятельность ограничена и подчинена вкусам крайне узкого круга состоятельных людей.

Кризис, поразивший все стороны музыкальной культуры, вынуждает многих музыкантов под гнетом нужды менять профессию, чтобы хоть как-нибудь просуществовать. В состоянии длительного кризиса находится и музыкальное образование. Лишь очень немногие могут позволить себе роскошь избрать музыкальную карьеру.

Характерно, что на международной конференции артистов, организованной так называемым ЮНЕСКО¹ осенью 1952 года в Венеции, предлагался следующий «выход» из затруднительного положения: участники конференции должны взять на себя миссию «убедить молодых композиторов в том, что профессия музыканта не может их прокормить. Они должны иметь другую, основную профессию или же личное состояние». Рекомендовалось также «не поощрять молодые таланты, но обескураживать их».

Все это свидетельствует о катастрофическом положении музыкального искусства в капиталистических странах. И если у нас еще имеются некоторые достижения, то это только благодаря самоотверженности честных, прогрессивных музыкантов, готовых на самые тяжелые жертвы во имя искусства, во имя сохранения славной традиции, которая еще жива в народе.

Фашистский режим в Италии с его антинародной и антинациональной политикой сконцентрировал всю музыкальную жизнь в немногих центральных организациях, удушив провинциальные оперные театры и ликвидировав таким образом местную инициативу. По этому же пути идет нынешнее итальянское правительство.

Кризис сказывается в области оперного искусства, популярного и любимого среди широких масс итальянских трудящихся. Опера существует лишь в нескольких крупных центрах — в Риме, Милане, Болонье, Венеции, Неаполе и Флоренции. Только в этих городах имеются субсидируемые государством театры. Надо сказать, что постановки этих театров рассчитаны на ограниченный круг «избранной» буржуазной публики. И все же, несмотря на реакционную политику правительства, подлинные любители музыки проникают в оперу; правда, они имеют возможность бывать только на галерке.

Хорошую инициативу проявил миланский театр «Ла Скала», организовавший по соглашению с местной Камерой труда общедоступные спектакли. Успех этих спектаклей показывает, что при разумной политике цен можно добиться, чтобы театры заполнялись широкой публикой.

Несмотря на всяческие препятствия и трудности, оперному театру «Ла Скала» в Милане, коммунальным театрам Флоренции и Болоньи, «Ла Фениче» в Венеции, театру оперы в Риме и «Сан Карло» в Неаполе (этот последний стал на ноги всего лишь несколько лет тому назад) удается ставить хорошие спектакли.

Кроме этих оперных театров, существуют и некоторые другие. Следует упомянуть Театр новинок в городе Бергамо, который каждый год ставит три-четыре новые оперы (в большинстве случаев малоизвестных авторов). В городке Сполетто работает (в летний период) экспериментальная оперная студия, в которой молодые певцы могут приобрести исполнительский опыт. Каждое лето после окончания занятий в музыкальных учебных заведениях экспериментальная оперная студия показывает молодых вокалистов публике в популярных оперных спектаклях.

_________

¹ Комитет «по вопросам культуры» при ООН — реакционная пропагандистская организация, работающая по указке американского Гос. департамента.

* * *

Академия св. Цецилии в Риме — единственная концертная организация, субсидируемая в известной мере государством. Это позволяет ей устраивать симфонические и камерные концерты в течение целого года. В зимний сезон симфонические концерты проводятся всего два раза в неделю в театре «Аргентина» (в Риме), а летом даются под открытым небом в старинной развалившейся базилике Массенцио. В этих концертах принимают участие известные музыканты. Но количество посетителей концертов, особенно для такого города, как Рим, ничтожно. Надо полагать, что дирекция Академии св. Цецилии вовсе не стремится к расширению круга слушателей концертов. Характерно, что и симфонические и камерные концерты в театре «Аргентина» устраиваются в рабочие дни и в такие часы, когда трудящиеся заняты на работе.

Единственный в Италии стабильный симфонический оркестр имеется лишь при Академии св. Цецилии в Риме. Поэтому оркестранты других симфонических коллективов лишены даже тех весьма скромных пособий, которые предоставляет в Италии работа в стабильном коллективе.

Весьма ограничен и круг публики, посещающей музыкальные фестивали и тому подобные мероприятия, ежегодно устраиваемые в Италии. Мы имеем в виду «Музыкальное празднество Умбрии» (нечто вроде фестиваля религиозной музыки), Международный фестиваль современной музыки в Венеции, «Сиенские недели», во время которых исполняются малоизвестные итальянские произведения XVII — XVIII веков, наконец, несколько более популярный «Флорентийский музыкальный май».

В отличие от венецианского фестиваля, на котором демонстрируются большей частью произведения композиторов-формалистов, во время «Флорентийского мая» (он продолжается обычно до конца июня) исполняются главным образом оперные произведения. В 1951 году оперные постановки «Мая» были посвящены Верди («Сицилийская вечерня» и «Макбет»). В 1952 году были показаны произведения Россини. Наряду с оперными постановками во время «Флорентийского мая» ставятся балеты, организуются выступления знаменитых солистов. Так, например, в 1951 году на флорентийском фестивале выступила большая группа советских артистов, замечательное искусство которых так пленило итальянскую аудиторию.

Итальянское радио — РАИ — располагает тремя симфоническими оркестрами (в Риме, Турине и Милане). Для радиопередач симфонической и оперной музыки привлекаются также и другие исполнительские коллективы. Три оркестра, которыми располагает РАИ, используются следующим образом. Туринский оркестр (дирижер Марио Росси) выступает в аудитории, открытой для публики. Миланский оркестр (дирижер Карло Мария Джулини) занят в основном в оперных передачах. Римский же оркестр (дирижер Фернандо Превитали) предназначается для трансляций концертов, исполняемых в студии. В студию допускается небольшой круг «избранных» слушателей по специальным пригласительным билетам.

РАИ, возглавляемое крупными финансистами, пользуется в Италии безраздельной монополией в области радиовещания, а также и телевидения (находящегося еще в экспериментальной стадии.

В радиопередачах третьей программы назойливо пропагандируются формалистические произведения современных буржуазных композиторов. Вполне соответствуют этой заумной музыке и специальные «пояснения».

Наряду с передачами такого типа, предназначенными для снобов, радио ведет систематическую работу по извращению музыкального вкуса народа при помощи так называемой «легкой музыки».

Подлинные народные песни, хоровое пение, равно как и массовые песни, разумеется, изгнаны из репертуара радиопередач. Транслируются песенки, которые большей частью являются подражанием пошлым образцам американской джазовой «музыки». Нередко эти песенки исполняются по-английски или на американизированном итальянском жаргоне. Эти песенки и танцы, порожденные пошлым, идиотским вкусом развращенных янки, носят откровенно циничный либо инфантильно-сюсюкающий характер, столь типичный для голливудских ревю.

* * *

Свидетельством кризисного положения, в котором пребывает искусство в Италии, являются и бедность музыкальной печати и ничтожный тираж музыкальных журналов. Журнал «Ривиста музикале итальяна», в котором некогда публиковались интересные статьи по вопросам истории музыки, сейчас совсем захирел. Журнал «Рассенья музикале итальяна» уделяет наибольшее внимание «проблемам» современной формалистской музыки. Этот журнал тоже влачит жалкое существование: его издателям с трудом удается выпускать четыре номера в год. Есть еще журнал «Диапазон», почти исключительно посвященный апологии атонализма и другим декадентским течениям в музыке.

Все эти журналы, предназначенные для узкого круга «посвященных», членов всевозможных «музыкальных сект», совершенно непонятны и чужды народу. Тиражи их ничтожны.

В трудном положении находятся почти все музыкальные издательства Италии (в том числе Сувини и Цербони, Рикорди и др.), в той или иной мере пострадавшие от войны. Некоторые из них возобновили издание современных произведений. Можно отметить несколько книг о музыке, достойных внимания. Таков, например, капитальный труд Андреа делла Корте «Музыкальное исполнение и исполнители», в котором собран богатый фактический и иллюстративный материал. Итальянской музыке XIX века посвящена работа Гвидо Паннани. Интересна книга музыковеда Массимо Мила «Музыкальный опыт и эстетика».

Но наряду с такими серьезными, добросовестными работами выпускаются многочисленные книги и брошюры явно реакционного содержания с бредовыми «идеями». Так, например, один из авторов, Бениамиио Даль Фабро, выпустил недавно объемистый «труд», в котором пытается доказать, что рояль уже отжил свой век и никому не нужен...

Заканчивая обзор, коснусь бегло лучших исполнителей и музыкальных коллективов Италии. Среди дирижеров следует отметить Виктора де Сабата, а затем Гвидо Кантелли, Вилли Ферреро, Карло Мария Джулини, Марио Росси, Карло Цекки и Тулио Серафино. Эти музыканты продолжают благородные традиции Артуро Тосканини. Из инструменталистов следует выделить