ВЕНГЕРСКАЯ ПИАНИСТКА

Венгерская пианистка Анна Фишер завоевала прочные симпатии московской аудитории. В третий раз посещает она советскую столицу, и каждый ее приезд свидетельствует о неуклонном творческом росте талантливой артистки.

2 декабря Анна Фишер выступила в Большом зале консерватории с ответственной программой, включавшей такие капитальные произведения фортепианной литературы, как 32 вариации Бетховена, соната Листа (си минор) и «Симфонические этюды» Шумана.

Высокая поэзия фортепианного творчества Шумана близка артистическому облику Фишер. Уже и ранее мы убедились в этом, слушая ее замечательное исполнение шумановского «Карнавала», фортепианного концерта и «Фантазии» (до мажор) . В этот раз наиболее яркое впечатление она произвела своей интерпретацией «Симфонических этюдов».

Одухотворенное, глубокое раскрытие поэтического содержания «Этюдов», романтический порыв и лирическая мечтательность, богатство красок, гибкий и упругий ритм — все это делает игру А. Фишер особенно впечатляющей.

Тонко передает Анна Фишер многообразие оттенков чувств и настроений. В «Симфонических

этюдах» пианистке хорошо удаются и величавая сосредоточенность темы, и романтическая порывистость первой вариации, и полетность третьей. Энергичным звуковым потоком проносится седьмая вариация, полно и мощно, совсем «по-органному» звучит восьмая. Но подлинной вершины исполнительского мастерства талантливая пианистка достигает в финале «Симфонических этюдов». Захватывающая сила, жизнеутверждающий оптимизм этой великолепной музыки находят в ее интерпретации полное и яркое выражение.

Интересно, хотя и не во всем убедительно, сыграла А. Фишер сонату Листа. Пианистке хорошо удалось передать таинственную сумрачность вступления и внутреннюю контрастность главной партии, страстную эмоциональность и лирическую лучезарность побочных партий. Вообще все лирические эпизоды сонаты прозвучали очень поэтично. Но все же пианистке нехватило динамических средств для грандиозных листовских кульминаций (как, например, мощное maestoso побочной партии перед andante sostenuto в репризе).

В 32 вариациях Бетховена А. Фишер сумела ярко раскрыть содержание контрастирующих бурно стремительных и лирических эпизодов. К сожалению, некоторая нервозность лишила ее исполнение классической строгости и монументальности.

Изящно и с блеском исполнила пианистка «на бис» несколько пьес Мендельсона, в том числе «Весеннюю песню» и «Свадебный марш» из музыки к пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь».

Концерт А. Фишер прошел с большим успехом. Многочисленная аудитория горячо приветствовала талантливую представительницу музыкального искусства демократической Венгрии.

Л. Живов

КАМЕРНЫЙ КОНЦЕРТ

Концерт артистов Германской Демократической Республики 27 ноября в Малом зале консерватории привлек большой интерес москвичей.

Центральное место в программе вечера заняло выступление струнного квартета профессора Боссе (в составе Г. Боссе, К. Зуске, Г. Гергардта и В. Шульца), исполнившего Одиннадцатый квартет Бетховена и Первый квартет Шостаковича. Проникновенно прозвучала вторая часть бетховенского квартета. В первой и третьей частях некоторая эмоциональная сдержанность не позволила ансамблю в полной мере раскрыть всю глубину и драматическую напряженность этой гениальной музыки. Финал был исполнен легко и изящно, но без ярких динамических контрастов.

В квартете Шостаковича лучше всего удались первая, лирическая часть и скерцо (третья часть), сыгранные с настоящим артистическим блеском. Яркий, праздничный финал был трактован несколько суховато, без должного увлечения и размаха.

Игра квартета, несмотря на то, что он в нынешнем составе существует всего лишь год, отличается ансамблевой слаженностью, чистотой интонаций, мягким, прозрачным звучанием, тонкой отделкой деталей. Мастерство артистов квартета — залог их больших успехов в будущем.

Во втором отделении концерта выступил лауреат Национальной премии, декан фортепианного отделения Лейпцигской высшей музыкальной школы профессор Гуго Штойрер. Его исполнение «Итальянского концерта» Баха отличалось техническим совершенством, глубоким ощущением формы; нельзя не отметить, однако, некоторую рассудочность трактовки (что особенно чувствовалось во второй части концерта). С большим подъемом была сыграна пианистом фантазия Шуберта «Скиталец».

Вокальное искусство в концертах немецких гостей было представлено певицей Евой Флейшер (доцент Высшей музыкальной школы в Лейпциге).

Голос Флейшер небольшой по силе и диапазону (контральто), но она им владеет отлично. Исполнение Евы Флейшер в сочетании с тонким аккомпанементом пианиста Гюнтера Котца образует прекрасный артистический ансамбль.

Из четырех пьес вокальной лирики Шуберта, включенных в программу концерта, наибольшее впечатление оставила искренностью и правдивостью исполнения «Гретхен за прялкой». Поэтично спела Ева Флейшер романсы Брамса «В тихую ночь», «Песня девушки», «Напрасная серенада». В конце программы были исполнены песни Мусоргского («Сиротка», «Гопак»), перенесшие слушателя в иной мир художественных образов. Певица порадовала глубоким проникновением в дух и характер произведений великого русского композитора-реалиста.

Концерт прошел с большим успехом. Аудитория тепло приветствовала талантливых артистов дружественной демократической Германии.

В. Рабей

КОНЦЕРТ ГЕНРИХА НЕЙГАУЗА

10 декабря в зале имени Чайковского с большой шопеновской программой выступил Генрих Нейгауз.

Центральное место в концерте заняли две сонаты великого польского композитора (си бемоль минор и си минор).

Глубокая интерпретация пианиста раскрыла мужественный темперамент Шопена, чарующую свежесть его светлой лирики, трагическую силу его скорбных мелодий. Прекрасно была сыграна Нейгаузом си-бемоль-минорная соната. Титаническая борьба двух начал в первой части, стремительность и внутренняя напряженность второй, высокая скорбь траурного марша и трагизм финала — все это было передано пианистом с истинным вдохновением. Крупно, даже несколько размашисто, играет Нейгауз вступление. Превосходно он передает развитие характера побочной партии от светлого лиризма к выражению глубокой душевной боли. Но у слушателя не создается ошущения пассивности, страдания. Напротив, борьба составляет основное содержание части, и об этом взволнованно рассказывает пианист...

Во второй части Нейгаузу больше всего удался средний, лирический эпизод. Тончайшие градации звука, напевность и красочность чудесно воссоздают лирические образы Шопена. В крайних эпизодах части хотелось бы большей ритмической четкости.

Траурный марш был исполнен величаво и сильно. Перед слушателем возникает картина «шествия целого народа, убитого горем, при трагическом перезвоне колоколов» (В. Стасов). Замечательно был сыгран финал, в котором слышны, по выражению В. Стасова, «безотрадный свист и вой ветра над могилой погребенного».

Превосходно исполнил пианист си-минорную сонату Шопена. Высокое волевое напряжение первой части с ее маршеобразной главной партией и свободно льющейся мелодией побочной было передано смело, талантливо. Столь же ярко была выражена и капризная стремительность скерцо.

В третьей части сонаты Нейгауз убедительно показал тембровую выразительность музыки Шопена, оттенив подмеченное Римским-Корсаковым в Шопене сочетание дара «величайшего мелодиста и гениальнейшего, оригинальнейшего гармонизатора». Наконец, в финале сонаты с его упругим волевым ритмом, с его волнующими призывными интонациями артист подчеркнул единство идейно-эмоционального содержания произведения.

Очень поэтично, художественно, просто сыграл Нейгауз ноктюрны и мазурки Шопена. В ноктюрнах, в особенности в соль-мажорном (ор. 37) и си-минорном (ор. 62), пленительно звучала певучая кантилена; в мазурках (фа-минорной и до-диез-минорной из ор. 63) покорила искренность лирического высказывания.

Менее удачно был исполнен знаменитый ля-бемоль-мажорный полонез Шопена. В нем был размах и четкий ритм, но, увы, нехватало ровности и чистоты.

Л. Владимиров

ВЕЧЕР ПЕСНИ

Популярный концерт солиста Всесоюзного радиокомитета, исполнителя советских песен Михаила Михайлова состоялся 30 ноября в Октябрьском зале Дома союзов. В программу вошли лирические песни А. Новикова, В. Мурадели, В. Макарова, С. Туликова, Г. Носова, В. Соловьева-Седого, Л. Бакалова, С. Каца, К. Листова, ..а также песни стран народной демократии.

Михайлову лучше всего удаются песни лирического характера, а также шуточные песни эстрадного плана. С заслуженным успехом исполнил Михайлов песни В. Соловьева-Седого «Пляс-перепляс» и «Ехал казак». Певец сумел образно передать непринужденный юмор этих произведений. Музыкальностью отличалось исполнение старинных чешской и венгерской песен «В старом саду», «Говорят, не смею я» и чешской польки «Майский вечер». Выразительно спел певец лирические песни «Далеко, далеко» Г. Носова и «Нас не забудут степные просторы» из сюиты Л. Бакалова, С. Каца и К. Листова «Здравствуй, Волго-Дон».

Но далеко не все номера программы были отмечены художественностью исполнения. Реалистическим образам некоторых хороших песен противоречила наигранная чувствительность исполнительской манеры певца. В исполнение ряда современных песен А. Новикова, В. Мурадели и др. пе-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка