Выпуск № 1 (170) | 1953 - страница 44

школьного воспитания, организовывал хоровые кружки в рабочих районах города.

В период временного захвата Киева деникинцами Леонтович вынужден был снова переехать в Тульчин. И здесь он проявил себя талантливым организатором художественной самодеятельности, много и плодотворно работая в частях Красной Армии. В этот период он создал отличные хоровые обработки «Интернационала», «Молодой гвардии» и других революционных песен, которые часто исполнялись организованными им хорами.

Вся творческая и общественная деятельность Леонтовича этих лет свидетельствует о том, что композитор искренне и горячо воспринял идеи Великой Октябрьской социалистической революции. Он глубоко сознавал, что Советская власть открыла для украинской музыки новые, безграничные перспективы творческого развития, и весь свой талант, все свои силы, знания, опыт он отдал строительству молодой советской музыкальной культуры.

Леонтович деятельно продолжал собирание, изучение и обработку народных песен. В то же время он написал несколько оригинальных хоров («Льодолом», «Легенда», «Лiтнi тони», «Моя пiсня») и начал работать над крупным музыкально-драматическим произведением — народно-сказочной оперой «На русалчин великдень». Первый акт оперы был готов к зиме 1921 года. Леонтович показывал его друзьям, гостившим у него в Тульчинe, — композитору К. Стеценко и поэту П. Тычине, высоко оценившим эту талантливую работу.

Но закончить оперу Леонтовичу не удалось. Жизнь его трагически оборвалась: в ночь на 23 января 1921 года он погиб от руки бандита в селе Марковка Гайсинского района Винницкой области. Смерть Леонтовича была тяжелой утратой для советской музыки.

Правительство Советской Украины, высоко ценя заслуги композитора, приняло специальное решение об увековечений памяти Леонтовича. Музыкальное наследство покойного композитора было объявлено народным достоянием.

Центральное место в творчестве Леонтовича занимают хоровые обработки украинских народных песен. Именно в этом жанре с особенной силой раскрылся самобытный талант художника-новатора, замечательного мастера хоровой музыки a capella.

Леонтович оставил множество прекрасных обработок народных песен — исторических, обрядовых, шуточных и танцевальных. Большое внимание уделял он песням, проникнутым духом социального протеста, борьбы народных масс против ига эксплуататоров. Композитора привлекали также поэтичные украинские песни о тяжелой женской доле в прошлом. Это в известной степени сближает его творчество с «Кобзарем» гениального украинского поэта Т. Шевченко.

Жанр хоровых обработок народных песен широко распространен в украинской музыке. Многие ее представители начинали свой творческий путь с обработок народных песен. Выдающимся мастером этого жанра был классик украинской музыки Н. Лысенко, глубоко воспринявший эстетические принципы народности и реализма от великих русских композиторов — Глинки, Даргомыжского, Серова, Балакирева, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова.

Первые обработки украинских народных песен были сделаны Лысенко в чисто гармоническом плане. Главной задачей композитора было показать красоту и своеобразие народной мелодии в простой, естественной гармонизации, мягко оттеняющей характерный напев. В дальнейшем Лысенко все больше пользовался приемами народной подголосочно-попевочной полифонии. Тщательно изучив типические особенности народной музыки, Лысенко выработал стилистические приемы обработки народной песни, которыми пользовались многие его современники и последователи.

К числу прямых последователей и продолжателей Лысенко принадлежал и Леонтович. Критически усвоив наследие Лысенко, основываясь на достижениях русских классиков, изучая народную песню во всем многообразии ее идейно-художественных богатств, чутко прислушиваясь к живому исполнению народных певцов и хоров, Леонтович создал качественно новый стиль обработок. Это, по существу, оригинальные хоровые сочинения на основе народной песни; в них пес-

ня как бы возвращается народу художественно развитой, обогащенной.

Так благодаря Леонтовичу в украинской музыкальной литературе утверждается новый жанр хоровой миниатюры a capella.

Ранние произведения Леонтовича, правда, еще не выходят за пределы обычного типа хоровых обработок. В большинстве случаев это простые гармонизации, имеющие целью выделить и рельефно подчеркнуть народную мелодию. Но уже и в этих песнях заметны новые черты, которые сумел по достоинству оценить Лысенко.

В 1901 году Леонтович послал Лысенко свой первый труд — сборник обработок под названием «Пiснi з Подiлля». В ответном письме Лысенко горячо приветствовал в Леонтовиче нового талантливого представителя родной музыкальной культуры; он подчеркнул умение молодого композитора отойти от традиционных схем, подметить и донести до слушателя самобытную красоту народно-песенной подголосочной полифонии. Лысенко писал Леонтовичу: «Вспоминая Ваш сборник песен, я был очень обрадован, обнаружив в нем самостоятельные ходы, движение голосов, а не подкладывание интервалов ради гармонической плоскости¹».

Одно из ярких сочинений молодого Леонтовича — обработка народной песни «Гаю, гаю! Зелен розмаю!» для мужского хора. На первый взгляд это обычная аранжировка. Гармоническая структура песни — простая, прозрачная — выявляет искренность и благородство чувства, выраженного в народной мелодии. При общей гармонической фактуре песни здесь примечательна самостоятельность голосоведения с зачатками полифонии (имитационное проведение вторым голосом мотива основной мелодии):

В таком же плане Леонтович создал ряд других обработок («Ой, вербо, вербо», «Ой, вийду я на вулицю», «Ой, шду я в сад гулять», «Ой, ciв, пoÏxaв», «Oй, п'є вдова» и др.). Однако типичность приемов обработки сохраняется здесь лишь в общих чертах: для каждой песни Леонтович находит верные средства художественной выразительности, соответствующие содержанию и характеру ее поэтических образов.

Возрастает художественное мастерство, кристаллизуется полифонический стиль композитора. Чем дальше, тем яснее выступают два основных элемента этого стиля — народная попевочно-подголосочная полифония и классическая имитационная. Оба эти элемента органически слиты, составляют стилистическое единство.

Показательна в этом отношении чумацкая песня «Над рiчкою, бережком». По структуре она представляет собой обычную куплетную форму, по полифоническим приемам — прекрасный образец канона. При этом Леонтович вводит в хоровую ткань попевки подголосочного характера, взятые из основной мелодии песни. Таким приемом композитор достигает мелодической самостоятельности голосов:

^_________

¹«М. Д. Леонтович». Збiрка статей та матерiалiв, стр. 100.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание